ಡೇನಿಯಲ್ ಇಲಿಚ್ ಪೊಖಿಟೋನೊವ್ |

ಡೇನಿಯಲ್ ಪೊಖಿಟೋನೊವ್

RSFSR ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ (1957). ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ (ಕಿರೋವ್ ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್) ಇತಿಹಾಸವು ಪೊಖಿಟೋನೊವ್ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದು. ಅರ್ಧ ಶತಮಾನಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಈ ತೊಟ್ಟಿಲಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ದೊಡ್ಡ ಗಾಯಕರ ಪೂರ್ಣ ಪಾಲುದಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಪೋಖಿಟೋನೊವ್ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ (1905) ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ ಇಲ್ಲಿಗೆ ಬಂದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರು ಎ. ಲಿಯಾಡೋವ್, ಎನ್. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, ಎ. ಗ್ಲಾಜುನೋವ್. ಪ್ರಾರಂಭವು ಸಾಧಾರಣವಾಗಿತ್ತು - ಅವರು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು, ಮೊದಲು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ-ಸಂಗಾತಿ ವಾದಕರಾಗಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಗಾಯಕ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಕರಣವು ಅವನನ್ನು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ನಿಯಂತ್ರಣ ಫಲಕಕ್ಕೆ ಕರೆತಂದಿತು: ಎಫ್. ಬ್ಲೂಮೆನ್ಫೆಲ್ಡ್ ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಯಿತು, ಅವನ ಬದಲಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಇದು 1909 ರಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿತು - ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್ ಅವರ ಚೊಚ್ಚಲ ಚಿತ್ರವಾಯಿತು. ನಪ್ರವ್ನಿಕ್ ಸ್ವತಃ ಪೋಖಿಟೋನೊವ್ ಅವರನ್ನು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ ಆಶೀರ್ವದಿಸಿದರು. ಪ್ರತಿ ವರ್ಷ ಕಲಾವಿದರ ಸಂಗ್ರಹವು ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಮುಖ್ಯ ಪಾಲನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳು ಆಡಿದ್ದಾರೆ: ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್, ಡುಬ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ, ಯುಜೀನ್ ಒನ್‌ಜಿನ್, ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ತ್ಸಾರ್ ಸಾಲ್ಟನ್.

ಸಂಗೀತಗಾರನ ಸೃಜನಶೀಲ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸದ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 1912 ರಲ್ಲಿ ಖೋವಾನ್ಶಿನಾವನ್ನು ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ನಡೆಸಿದರು. ಅದ್ಭುತ ಗಾಯಕ ಕಂಡಕ್ಟರ್ನ ಕೆಲಸದಿಂದ ತುಂಬಾ ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಪೋಖಿಟೋನೊವ್ ನಿರ್ದೇಶನದ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಸಂತೋಷದಿಂದ ಹಾಡಿದರು. ಪೊಖಿಟೋನೊವ್ ಅವರ "ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್" ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಪಟ್ಟಿ ಬಹಳ ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿದೆ: "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್", "ಪ್ಸ್ಕೋವೈಟ್", "ಮೆರ್ಮೇಯ್ಡ್", "ಜುಡಿತ್", "ಎನಿಮಿ ಫೋರ್ಸ್", "ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸಲಿಯೆರಿ", "ದಿ ಬಾರ್ಬರ್ ಆಫ್ ಸೆವಿಲ್ಲೆ". ಪ್ಯುಖಿಟೋನೊವ್ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮತ್ತು ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ (1913) ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿ ಗಾಯಕ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದರು ಎಂದು ನಾವು ಸೇರಿಸೋಣ. ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್ ಇಲ್ಲಿ "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್", "ಖೋವಾನ್ಶಿನಾ" ಮತ್ತು "ಪ್ಸ್ಕೋವಿತ್ಯಂಕಾ" ನಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಪಿಶಿಶಿ ಅಮುರ್ ಸಂಸ್ಥೆಯು ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್‌ನ ಹಲವಾರು ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದಾಗ ಪೊಖಿಟೋನೊವ್ ಮಹಾನ್ ಗಾಯಕನ ಪಾಲುದಾರರಾಗಿದ್ದರು.

ಅನೇಕ ಗಾಯಕರು, ಅವರಲ್ಲಿ L. ಸೊಬಿನೋವ್, I. ಎರ್ಶೋವ್, I. ಅಲ್ಚೆವ್ಸ್ಕಿ, ಯಾವಾಗಲೂ ಅನುಭವಿ ಜೊತೆಗಾರ ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್ನ ಸಲಹೆಯನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಆಲಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ: ಪೋಖಿಟೋನೊವ್ ಗಾಯನ ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಅನುಸರಿಸಿದರು, ಅವರಿಗೆ ಸೃಜನಶೀಲ ಕ್ರಿಯೆಯ ಅಗತ್ಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಸಮಕಾಲೀನರು ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಯಶಸ್ಸಿನ ಸಲುವಾಗಿ ಅವರು "ಗಾಯಕನಾಗಿ ಸಾಯುವುದು ಹೇಗೆಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದರು". ಬಹುಶಃ ಅವರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಸ್ವಂತಿಕೆ ಅಥವಾ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಉನ್ನತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ಅಭಿರುಚಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. "ಅವರ ಕರಕುಶಲತೆಯ ಕಾನಸರ್, ಅನುಭವಿ ವೃತ್ತಿಪರ" ಎಂದು ವಿ. ಬೊಗ್ಡಾನೋವ್-ಬೆರೆಜೊವ್ಸ್ಕಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, "ಸ್ಕೋರ್ ಅನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವ ನಿಖರತೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಪೊಖಿಟೋನೊವ್ ನಿಷ್ಪಾಪರಾಗಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಅವರ ಬದ್ಧತೆಯು ಬೇರೊಬ್ಬರ ಅಧಿಕಾರಕ್ಕೆ ಬೇಷರತ್ತಾದ ಅಧೀನತೆಯ ಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.

ಕಿರೋವ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತನ್ನ ಅನೇಕ ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ಪೊಖಿಟೋನೊವ್‌ಗೆ ಋಣಿಯಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ವಿದೇಶಿ ಸಂಗ್ರಹದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು. ಈಗಾಗಲೇ ಸೋವಿಯತ್ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಪೊಖಿಟೋನೊವ್ ಮಾಲಿ ಒಪೇರಾ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ (1918-1932) ಫಲಪ್ರದವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಸಿಂಫನಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದರು.

ಲಿಟ್ .: ಪೊಖಿಟೋನೊವ್ ಡಿಐ "ರಷ್ಯನ್ ಒಪೇರಾದ ಹಿಂದಿನಿಂದ". ಎಲ್., 1949.

ಎಲ್. ಗ್ರಿಗೊರಿವ್, ಜೆ. ಪ್ಲೇಟೆಕ್