ಕ್ಲೌಡ್ ಡೆಬಸ್ಸಿ |

ಕ್ಲೌಡ್ ಡೆಬಸ್ಸಿ

ನಾನು ಹೊಸ ವಾಸ್ತವಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ... ಮೂರ್ಖರು ಅದನ್ನು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. C. ಡೆಬಸ್ಸಿ

ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ ಸಿ. ಡೆಬಸ್ಸಿ ಅವರನ್ನು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದ ಪಿತಾಮಹ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಧ್ವನಿ, ಸ್ವರ, ನಾದವನ್ನು ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕೇಳಬಹುದು, ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಬಹುವರ್ಣದ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಬಹುದು ಎಂದು ಅವರು ತೋರಿಸಿದರು, ಅದರ ಧ್ವನಿಯನ್ನು, ಅದರ ಕ್ರಮೇಣ, ನಿಗೂಢ ಕರಗುವಿಕೆಯನ್ನು ಮೌನವಾಗಿ ಆನಂದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹೆಚ್ಚು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಡೆಬಸ್ಸಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ: ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗದ, ದ್ರವ-ಚಲಿಸುವ ಕ್ಷಣಗಳ ಸ್ವಯಂಪೂರ್ಣ ತೇಜಸ್ಸು, ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರೀತಿ, ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದ ಗಾಳಿಯ ನಡುಕ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿ ಡೆಬಸ್ಸಿಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನವರು, ಅವರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರೂಪಗಳಿಂದ ಹೋಗಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ಸಂಗೀತವು ನಮ್ಮ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಸಿ. ಮೊನೆಟ್, ಒ. ರೆನೊಯಿರ್ ಅಥವಾ ಸಿ. ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಆಳವಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತವು ಅದರ ಸಹಜತೆ, ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ವ್ಯತ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯಂತೆಯೇ ಇದೆ ಎಂದು ಡೆಬಸ್ಸಿ ನಂಬಿದ್ದರು: “ಸಂಗೀತವು ನಿಖರವಾಗಿ ಪ್ರಕೃತಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಕಲೆ ... ರಾತ್ರಿ ಮತ್ತು ಹಗಲು, ಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಆಕಾಶದ ಎಲ್ಲಾ ಕಾವ್ಯಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ, ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಪ್ರಯೋಜನವನ್ನು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮಾತ್ರ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ವಾತಾವರಣ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ಅವರ ಅಪಾರವಾದ ಮಿಡಿತವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಎರಡನ್ನೂ ಡೆಬಸ್ಸಿ ಒಂದು ನಿಗೂಢವೆಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಜನ್ಮ ರಹಸ್ಯ, ಒಂದು ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಅವಕಾಶದ ಆಟದ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ, ಅನನ್ಯ ವಿನ್ಯಾಸ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕ್ಲೀಷೆಗಳು ಮತ್ತು ಲೇಬಲ್‌ಗಳ ಕಡೆಗೆ ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂದೇಹ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯಾತ್ಮಕ ವರ್ತನೆ, ಕಲೆಯ ಜೀವಂತ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ಅನೈಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ರೂಪಿಸುವುದು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ.

ಡೆಬಸ್ಸಿ 9 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ 1872 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಜೂನಿಯರ್ ವಿಭಾಗಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಈಗಾಗಲೇ ಸಂರಕ್ಷಣಾ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ಚಿಂತನೆಯ ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆಯು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು, ಇದು ಸಾಮರಸ್ಯ ಶಿಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಘರ್ಷಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಅನನುಭವಿ ಸಂಗೀತಗಾರ E. Guiraud (ಸಂಯೋಜನೆ) ಮತ್ತು A. Mapmontel (ಪಿಯಾನೋ) ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ತೃಪ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು.

1881 ರಲ್ಲಿ, ಡೆಬಸ್ಸಿ, ಹೌಸ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿ, ರಷ್ಯಾದ ಲೋಕೋಪಕಾರಿ ಎನ್. ವಾನ್ ಮೆಕ್ (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಉತ್ತಮ ಸ್ನೇಹಿತ) ಯುರೋಪ್ ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿ ಜೊತೆಗೂಡಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರ ಆಹ್ವಾನದ ಮೇರೆಗೆ ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಎರಡು ಬಾರಿ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು (1881, 1882). ಹೀಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಪರಿಚಯವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದು ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯ ರಚನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿಸಿತು. "ಅಸಂಬದ್ಧ ನಿರ್ಬಂಧದಿಂದ ನಮ್ಮನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಲು ರಷ್ಯನ್ನರು ನಮಗೆ ಹೊಸ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರು … ಕ್ಷೇತ್ರಗಳ ವಿಸ್ತಾರದ ಮೇಲಿರುವ ಕಿಟಕಿಯನ್ನು ತೆರೆದರು. ಡೆಬಸ್ಸಿ ಅವರು ಟಿಂಬ್ರೆಸ್ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಚಿತ್ರಣ, N. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರಣ, A. ಬೊರೊಡಿನ್ ಅವರ ಸಾಮರಸ್ಯದ ತಾಜಾತನದಿಂದ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರು M. ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ತಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದು ಕರೆದರು: "ನಮ್ಮಲ್ಲಿರುವ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದದ್ದನ್ನು ಯಾರೂ ಹೆಚ್ಚು ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಳದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬೋಧಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಅನನ್ಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ದೂರದ ತಂತ್ರಗಳಿಲ್ಲದೆ, ಕಳೆಗುಂದಿದ ನಿಯಮಗಳಿಲ್ಲದೆ ಅವರ ಕಲೆಗೆ ಅನನ್ಯ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ರಷ್ಯಾದ ನಾವೀನ್ಯಕಾರರ ಗಾಯನ-ಭಾಷಣ ಧ್ವನಿಯ ನಮ್ಯತೆ, ಪೂರ್ವ-ಸ್ಥಾಪಿತ, "ಆಡಳಿತ" ದಿಂದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಡೆಬಸ್ಸಿ ಅವರ ಮಾತಿನಲ್ಲಿ, ರೂಪಗಳನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದರು, ಇದು ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಲಕ್ಷಣವಾಯಿತು. “ಹೋಗಿ ಬೋರಿಸ್ ಮಾತು ಕೇಳು. ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಪೆಲಿಯಾಸ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ”ಡೆಬಸ್ಸಿ ಒಮ್ಮೆ ತನ್ನ ಒಪೆರಾದ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಮೂಲದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದರು.

1884 ರಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಡೆಬಸ್ಸಿ ವಿಲ್ಲಾ ಮೆಡಿಸಿಯಲ್ಲಿ ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಹಕ್ಕನ್ನು ನೀಡುವ ರೋಮ್‌ನ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಳೆದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ (1885-87), ಡೆಬಸ್ಸಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ (ಜಿ. ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾ, ಒ. ಲಾಸ್ಸೊ) ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ದೂರದ ಭೂತಕಾಲ (ಹಾಗೆಯೇ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದ ಸ್ವಂತಿಕೆ) ತಾಜಾ ಸ್ಟ್ರೀಮ್ ಅನ್ನು ತಂದರು, ನವೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ಅವರ ಸಾಮರಸ್ಯ ಚಿಂತನೆ. ವರದಿಗಾಗಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೃತಿಗಳು ("ಜುಲೇಮಾ", "ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್") ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ "ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಡೆಸ್ಟಿನೀಸ್" ಅನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಲಿಲ್ಲ.

ನಿಗದಿತ ಸಮಯಕ್ಕಿಂತ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಡೆಬಸ್ಸಿ S. ಮಲ್ಲರ್ಮೆ ನೇತೃತ್ವದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕವಿಗಳ ವಲಯಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗುತ್ತಾನೆ. ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಾವ್ಯದ ಸಂಗೀತ, ಆತ್ಮದ ಜೀವನ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ನಡುವಿನ ನಿಗೂಢ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಹುಡುಕಾಟ, ಅವರ ಪರಸ್ಪರ ವಿಘಟನೆ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಡೆಬಸ್ಸಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ರೂಪಿಸಿತು. ಸಂಯೋಜಕರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣವಾದವುಗಳು P. ವರ್ಡನ್, P. ಬೌರ್ಗೆಟ್, P. ಲೂಯಿಸ್ ಮತ್ತು C. ಬೌಡೆಲೇರ್ ಅವರ ಮಾತುಗಳಿಗೆ ಪ್ರಣಯಗಳಾಗಿವೆ ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ("ಅದ್ಭುತ ಸಂಜೆ", "ಮ್ಯಾಂಡೋಲಿನ್") ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕವನವು ಮೊದಲ ಪ್ರೌಢ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು - ಮುನ್ನುಡಿ "ಅಫ್ಟರ್ನೂನ್ ಆಫ್ ಎ ಫಾನ್" (1894). ಮಲ್ಲಾರ್ಮೆಯ ಎಕ್ಲೋಗ್‌ನ ಈ ಸಂಗೀತದ ವಿವರಣೆಯಲ್ಲಿ, ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

M. ಮೇಟರ್‌ಲಿಂಕ್‌ನ ನಾಟಕದ ಗದ್ಯ ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ ಬರೆದ ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಏಕೈಕ ಒಪೆರಾ ಪೆಲ್ಲೆಯಾಸ್ ಎಟ್ ಮೆಲಿಸಾಂಡೆ (1892-1902) ನಲ್ಲಿ ಸಂಕೇತದ ಪ್ರಭಾವವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇದು ಪ್ರೇಮಕಥೆಯಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರ ಪ್ರಕಾರ, ಪಾತ್ರಗಳು "ವಾದಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಸಹಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ." ಇಲ್ಲಿ ಡೆಬಸ್ಸಿ, ಟ್ರಿಸ್ಟಾನ್ ಮತ್ತು ಐಸೊಲ್ಡೆಯ ಲೇಖಕ ಆರ್. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಟ್ರಿಸ್ಟಾನ್ ಅನ್ನು ಬರೆಯಲು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಅವರ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಅವರು ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಒಪೆರಾವನ್ನು ತುಂಬಾ ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಹೃದಯದಿಂದ ತಿಳಿದಿದ್ದರು. ವ್ಯಾಗ್ನೇರಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಮುಕ್ತ ಉತ್ಸಾಹದ ಬದಲಿಗೆ, ಇಲ್ಲಿ ಪರಿಷ್ಕೃತ ಧ್ವನಿ ಆಟದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಕೇತಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. “ಸಂಗೀತವು ವಿವರಿಸಲಾಗದವರಿಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ; ಅವಳು ಮುಸ್ಸಂಜೆಯಿಂದ ಹೊರಬರಬೇಕೆಂದು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ, ಮತ್ತು ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಟ್ವಿಲೈಟ್ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ; ಆದ್ದರಿಂದ ಅವಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಾಧಾರಣವಾಗಿರುತ್ತಾಳೆ, ”ಎಂದು ಡೆಬಸ್ಸಿ ಬರೆದರು.

ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತವಿಲ್ಲದೆ ಡೆಬಸ್ಸಿಯನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಸಂಯೋಜಕ ಸ್ವತಃ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ (ಹಾಗೆಯೇ ಕಂಡಕ್ಟರ್); "ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಯಾವುದೇ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆ ಇಲ್ಲದೆ ಸೆಮಿಟೋನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಆಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಚಾಪಿನ್ ನುಡಿಸಿದಂತೆ ಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ಸಾಂದ್ರತೆಯೊಂದಿಗೆ" ಎಂದು ಫ್ರೆಂಚ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಎಂ. ಲಾಂಗ್ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಇದು ಚಾಪಿನ್‌ನ ಗಾಳಿಯಿಂದ, ಪಿಯಾನೋ ಬಟ್ಟೆಯ ಧ್ವನಿಯ ಪ್ರಾದೇಶಿಕತೆಯನ್ನು ಡೆಬಸ್ಸಿ ತನ್ನ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಹುಡುಕಾಟಗಳಲ್ಲಿ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿಸಿತು. ಆದರೆ ಇನ್ನೊಂದು ಮೂಲವಿತ್ತು. ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಸಂಗೀತದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ವರದ ಸಂಯಮ, ಸಮಾನತೆಯು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಪೂರ್ವ-ಪ್ರಣಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರ ತಂದಿತು - ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರೊಕೊಕೊ ಯುಗದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳು (ಎಫ್. ಕೂಪೆರಿನ್, ಜೆಎಫ್ ರಾಮೌ). "ಸೂಟ್ ಬರ್ಗಮಾಸ್ಕೊ" ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋದ ಸೂಟ್ (ಮುನ್ನುಡಿ, ಮಿನುಯೆಟ್, ಪಾಸ್‌ಪಿಯರ್, ಸರಬಂಡೆ, ಟೊಕಾಟಾ) ನ ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಕಾರಗಳು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ, "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್" ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ. ಡೆಬಸ್ಸಿ ಶೈಲೀಕರಣವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆರಂಭಿಕ ಸಂಗೀತದ ತನ್ನದೇ ಆದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ, ಬದಲಿಗೆ ಅದರ "ಭಾವಚಿತ್ರ" ಗಿಂತ ಅದರ ಅನಿಸಿಕೆ.

ಸಂಯೋಜಕರ ನೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಕಾರವು ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಸೂಟ್ (ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ), ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯಂತೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ವೇಗವಾಗಿ ಚಲಿಸುವ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ನೃತ್ಯ ಲಯಗಳಿಂದ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ "ನಾಕ್ಟರ್ನ್ಸ್" (1899), "ದಿ ಸೀ" (1905) ಮತ್ತು "ಇಮೇಜಸ್" (1912) ಗಾಗಿ ಸೂಟ್‌ಗಳು. ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ, ಡೆಬಸ್ಸಿ ತನ್ನ ಮಗಳಿಗೆ ಅರ್ಪಿಸಿದ “ಪ್ರಿಂಟ್ಸ್”, “ಇಮೇಜಸ್”, “ಚಿಲ್ಡ್ರನ್ಸ್ ಕಾರ್ನರ್” ನ 2 ನೋಟ್‌ಬುಕ್‌ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಿಂಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ವಿವಿಧ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಜನರ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಪಂಚಗಳಿಗೆ ಒಗ್ಗಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ: ಪೂರ್ವದ ಧ್ವನಿ ಚಿತ್ರ ("ಪಗೋಡಾಸ್"), ಸ್ಪೇನ್ ("ಈವ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ಗ್ರೆನಡಾ") ಮತ್ತು ಚಲನೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ ಭೂದೃಶ್ಯ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯೊಂದಿಗೆ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಆಟ ("ಗಾರ್ಡನ್ಸ್ ಇನ್ ರೈನ್").

ಮುನ್ನುಡಿಗಳ ಎರಡು ನೋಟ್‌ಬುಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ (1910, 1913) ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರಪಂಚವು ಬಹಿರಂಗವಾಯಿತು. ದಿ ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ದಿ ಫ್ಲಾಕ್ಸೆನ್ ಹೇರ್ ಮತ್ತು ದಿ ಹೀದರ್‌ನ ಪಾರದರ್ಶಕ ಜಲವರ್ಣ ಟೋನ್ಗಳು ದಿ ಟೆರೇಸ್ ಹಾಂಟೆಡ್ ಬೈ ಮೂನ್‌ಲೈಟ್‌ನಲ್ಲಿನ ಸೌಂಡ್ ಪ್ಯಾಲೆಟ್‌ನ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯಿಂದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಮುನ್ನುಡಿಯಲ್ಲಿ ಅರೋಮಾಸ್ ಮತ್ತು ಸೌಂಡ್ಸ್ ಇನ್ ದಿ ಈವ್ನಿಂಗ್ ಏರ್‌ನಲ್ಲಿ. ಪುರಾತನ ದಂತಕಥೆಯು ಸುಂಕನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ (ಇಲ್ಲಿಯೇ ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಬೊರೊಡಿನ್ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ!). ಮತ್ತು "ಡೆಲ್ಫಿಯನ್ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ಸ್" ನಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕನು ದೇವಾಲಯದ ತೀವ್ರತೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪುರಾತನ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಪೇಗನ್ ಇಂದ್ರಿಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿಧಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಸಂಗೀತದ ಅವತಾರಕ್ಕಾಗಿ ಮಾದರಿಗಳ ಆಯ್ಕೆಯಲ್ಲಿ, ಡೆಬಸ್ಸಿ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅದೇ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಂಗೀತದ ಜಗತ್ತನ್ನು ಭೇದಿಸುತ್ತಾರೆ (ದಿ ಅಲ್ಹಂಬ್ರಾ ಗೇಟ್, ದಿ ಇಂಟರಪ್ಟೆಡ್ ಸೆರೆನೇಡ್) ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಿನ್‌ಸ್ಟ್ರೆಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ (ಜನರಲ್ ಲ್ಯಾವಿನ್ ದಿ ಎಕ್ಸೆಂಟ್ರಿಕ್, ದಿ ಮಿನ್‌ಸ್ಟ್ರೆಲ್ಸ್) ಚೈತನ್ಯವನ್ನು (ಕೇಕ್ ವಾಕ್‌ನ ರಿದಮ್ ಬಳಸಿ) ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ. )

ಮುನ್ನುಡಿಗಳಲ್ಲಿ, ಡೆಬಸ್ಸಿ ತನ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ, ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಅದಕ್ಕೆ ವಿದಾಯ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ - ಅವನ ಹಿಂದಿನ ದೃಶ್ಯ-ಸಂಗೀತ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯೊಂದಿಗೆ. ತದನಂತರ, ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ 5 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಇನ್ನಷ್ಟು ಜಟಿಲವಾಗಿದೆ, ಪ್ರಕಾರದ ಪರಿಧಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ, ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ನರ, ವಿಚಿತ್ರವಾದ ವ್ಯಂಗ್ಯವು ಅದರಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ರಂಗ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವುದು. ಇವು ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ("ಕಮ್ಮ", "ಗೇಮ್ಸ್", ವಿ. ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು 1912 ರಲ್ಲಿ ಎಸ್. ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಅವರ ತಂಡದಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ ಬೊಂಬೆ ಬ್ಯಾಲೆ "ಟಾಯ್ ಬಾಕ್ಸ್", 1913), ಇಟಾಲಿಯನ್ ಫ್ಯೂಚರಿಸ್ಟ್ ಜಿ ಅವರ ರಹಸ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಡಿ'ಅನ್ನುಂಜಿಯೋ "ಸೇಂಟ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಹುತಾತ್ಮ" (1911). ನರ್ತಕಿಯಾಗಿರುವ ಇಡಾ ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೀನ್, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಎಂ. ಫೋಕಿನ್, ಕಲಾವಿದ ಎಲ್.ಬಕ್ಸ್ಟ್ ರಹಸ್ಯದ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಪೆಲ್ಲಿಯಸ್ ರಚನೆಯ ನಂತರ, ಡೆಬಸ್ಸಿ ಪುನರಾವರ್ತಿತವಾಗಿ ಹೊಸ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು: ಅವರು E. ಪೋ (ಡೆವಿಲ್ ಇನ್ ದಿ ಬೆಲ್ ಟವರ್, ದಿ ಫಾಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಎಸ್ಚರ್) ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು, ಆದರೆ ಈ ಯೋಜನೆಗಳು ಸಾಕಾರಗೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಸಂಯೋಜಕನು ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳಗಳಿಗಾಗಿ 6 ​​ಸೊನಾಟಾಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು ಯೋಜಿಸಿದನು, ಆದರೆ 3 ಅನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದನು: ಸೆಲ್ಲೋ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ (1915), ಕೊಳಲು, ವಯೋಲಾ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಪ್ (1915) ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ (1917). ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಪಾದಿಸುವುದು ಡೆಬಸ್ಸಿಯನ್ನು ಟ್ವೆಲ್ವ್ ಎಟುಡ್ಸ್ (1915) ಬರೆಯಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು, ಇದನ್ನು ಮಹಾನ್ ಸಂಯೋಜಕನ ಸ್ಮರಣೆಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಡೆಬಸ್ಸಿ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಮಾರಣಾಂತಿಕವಾಗಿ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಾಗ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು: 1915 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಶಸ್ತ್ರಚಿಕಿತ್ಸೆಗೆ ಒಳಗಾದರು, ನಂತರ ಅವರು ಕೇವಲ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಘಟನೆಗಳು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿತವಾಗಿವೆ: “ವೀರರ ಲಾಲಿ”, “ದಿ ನೇಟಿವಿಟಿ ಆಫ್ ಹೋಮ್‌ಲೆಸ್ ಚಿಲ್ಡ್ರನ್” ಹಾಡಿನಲ್ಲಿ, ಅಪೂರ್ಣವಾದ “ಓಡ್ ಟು ಫ್ರಾನ್ಸ್” ನಲ್ಲಿ. ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳ ಪಟ್ಟಿಯು ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ಸಂಯೋಜಕನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಹೆಚ್ಚು ವಿಪರ್ಯಾಸವಾಗುತ್ತದೆ. ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯವು ಯಾವಾಗಲೂ ಹೊರಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಸ್ವಭಾವದ ಮೃದುತ್ವಕ್ಕೆ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ, ಅನಿಸಿಕೆಗಳಿಗೆ ಅವಳ ಮುಕ್ತತೆ. ಅವರು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಸಂಯೋಜಕರ ಬಗ್ಗೆ, ಪತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಲೇಖನಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ತಮ ಗುರಿಯ ಹೇಳಿಕೆಗಳಲ್ಲಿಯೂ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಪ್ರಕಟಿಸಿಕೊಂಡರು. 14 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಡೆಬಸ್ಸಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತ ವಿಮರ್ಶಕರಾಗಿದ್ದರು; ಈ ಕೆಲಸದ ಫಲಿತಾಂಶವೆಂದರೆ “ಮಿ. ಕ್ರೋಶ್ - ಆಂಟಿಡಿಲೆಟ್ಟಾಂಟೆ" (1914).

ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಡೆಬಸ್ಸಿ, ಐ. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ, ಎಸ್. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್, ಪಿ. ಹಿಂಡೆಮಿತ್ ಅವರಂತಹ ಪ್ರಣಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ನಿರ್ಲಜ್ಜ ವಿಧ್ವಂಸಕರೊಂದಿಗೆ ನಿನ್ನೆ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿ ಅನೇಕರು ಗ್ರಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ನಂತರ, ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ನಾವೀನ್ಯಕಾರನ ಬೃಹತ್ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಅವರು ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ, ಬಿ. ಬಾರ್ಟೋಕ್, ಒ. ಮೆಸ್ಸಿಯಾನ್ ಮೇಲೆ ನೇರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅವರು ಸೋನರ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೊಸ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸಮಯದ - ಮತ್ತು ಈ ಹೊಸ ಆಯಾಮದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಲಾಗಿದೆ ಮಾನವೀಯತೆ ಕಲೆಯ ಸಾರವಾಗಿ.

ಕೆ. ಝೆಂಕಿನ್

ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಮಾರ್ಗ

ಬಾಲ್ಯ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನದ ವರ್ಷಗಳು. ಕ್ಲೌಡ್ ಅಚಿಲ್ಲೆ ಡೆಬಸ್ಸಿ ಆಗಸ್ಟ್ 22, 1862 ರಂದು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಸೇಂಟ್-ಜರ್ಮೈನ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ಪೋಷಕರು - ಸಣ್ಣ ಬೂರ್ಜ್ವಾ - ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ನಿಜವಾದ ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲೆಯಿಂದ ದೂರವಿದ್ದರು. ಬಾಲ್ಯದ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಸಂಗೀತದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು ಭವಿಷ್ಯದ ಸಂಯೋಜಕರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದದ್ದು ಒಪೆರಾಗೆ ಅಪರೂಪದ ಭೇಟಿಗಳು. ಒಂಬತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಡೆಬಸ್ಸಿ ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಕ್ಲೌಡ್ ಅವರ ಅಸಾಧಾರಣ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ ಅವರ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ಒತ್ತಾಯದ ಮೇರೆಗೆ, ಅವರ ಪೋಷಕರು 1873 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಿದರು. 70 ನೇ ಶತಮಾನದ 80 ಮತ್ತು XNUMX ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಯು ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಕಲಿಸುವ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಮತ್ತು ವಾಡಿಕೆಯ ವಿಧಾನಗಳ ಭದ್ರಕೋಟೆಯಾಗಿತ್ತು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕಮ್ಯೂನ್‌ನ ಸಂಗೀತ ಕಮಿಷರ್ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡೇನಿಯಲ್ ನಂತರ, ಅದರ ಸೋಲಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲಾಯಿತು, ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಸಂಯೋಜಕ ಆಂಬ್ರೋಸ್ ಥಾಮಸ್, ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಸೀಮಿತ ವ್ಯಕ್ತಿ.

ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದ ಶಿಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗೀತಗಾರರೂ ಇದ್ದರು - S. ಫ್ರಾಂಕ್, L. ಡೆಲಿಬ್ಸ್, E. ಗಿರೊ. ತಮ್ಮ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಕ್ಕೆ ತಕ್ಕಂತೆ, ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಸಂಗೀತ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹೊಸ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿದರು, ಪ್ರತಿ ಮೂಲ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆ ಪ್ರತಿಭೆ.

ಮೊದಲ ವರ್ಷಗಳ ಪರಿಶ್ರಮದ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಡೆಬಸ್ಸಿಗೆ ವಾರ್ಷಿಕ ಸೋಲ್ಫೆಜಿಯೊ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ತಂದವು. ಸೋಲ್ಫೆಜಿಯೊ ಮತ್ತು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ (ಸಾಮರಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು), ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಹೊಸ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ತಿರುವುಗಳು, ವಿವಿಧ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಭಾಷೆಯ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಅವನ ಮುಂದೆ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಪ್ರತಿಭೆಯು ಅತ್ಯಂತ ವೇಗವಾಗಿ ಬೆಳೆಯಿತು. ಈಗಾಗಲೇ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ಆಟವು ಅದರ ಆಂತರಿಕ ವಿಷಯ, ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ, ಅಪರೂಪದ ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆದರೆ ಫ್ಯಾಶನ್ ಬಾಹ್ಯ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ತೇಜಸ್ಸಿನಿಂದ ದೂರವಿರುವ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯ ಸ್ವಂತಿಕೆಯು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದ ಶಿಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಗೆಳೆಯರಲ್ಲಿ ಸರಿಯಾದ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಅವರ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಪ್ರತಿಭೆಗೆ 1877 ರಲ್ಲಿ ಶುಮನ್ ಅವರ ಸೊನಾಟಾ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಬಹುಮಾನ ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಸಂರಕ್ಷಣಾ ಬೋಧನೆಯ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೊದಲ ಗಂಭೀರ ಘರ್ಷಣೆಗಳು ಸಾಮರಸ್ಯ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಡೆಬಸ್ಸಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಭವಿಸುತ್ತವೆ. ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಸ್ವತಂತ್ರ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಚಿಂತನೆಯು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನಿರ್ಬಂಧಗಳನ್ನು ಹೊಂದಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಡೆಬಸ್ಸಿ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಸಂಯೋಜಕ E. ಗೈರಾಡ್ ಮಾತ್ರ ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ತುಂಬಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಅಭಿರುಚಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಏಕಾಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು.

ಈಗಾಗಲೇ 70 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧ ಮತ್ತು 80 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಮೊದಲ ಗಾಯನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು (ಪಾಲ್ ಬೌರ್ಗೆಟ್ ಅವರ ಮಾತುಗಳಿಗೆ “ಅದ್ಭುತ ಸಂಜೆ” ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪಾಲ್ ವರ್ಲೇನ್ ಅವರ ಮಾತುಗಳಿಗೆ “ಮ್ಯಾಂಡೋಲಿನ್”), ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿತು.

ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆಯುವ ಮೊದಲು, ಡೆಬಸ್ಸಿ ರಷ್ಯಾದ ಲೋಕೋಪಕಾರಿ ಎನ್ಎಫ್ ವಾನ್ ಮೆಕ್ ಅವರ ಆಹ್ವಾನದ ಮೇರೆಗೆ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿಗೆ ತನ್ನ ಮೊದಲ ವಿದೇಶಿ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಕೈಗೊಂಡರು, ಅವರು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಆಪ್ತ ಸ್ನೇಹಿತರ ಸಂಖ್ಯೆಗೆ ಸೇರಿದ್ದರು. 1881 ರಲ್ಲಿ ಡೆಬಸ್ಸಿ ವಾನ್ ಮೆಕ್ ಅವರ ಮನೆಯ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿ ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಬಂದರು. ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಈ ಮೊದಲ ಪ್ರವಾಸ (ನಂತರ ಅವರು ಇನ್ನೂ ಎರಡು ಬಾರಿ ಅಲ್ಲಿಗೆ ಹೋದರು - 1882 ಮತ್ತು 1913 ರಲ್ಲಿ) ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು, ಅದು ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ದುರ್ಬಲವಾಗಲಿಲ್ಲ.

1883 ರಿಂದ, ಡೆಬಸ್ಸಿ ರೋಮ್ನ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ ಅವರು ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ ದಿ ಪ್ರಾಡಿಗಲ್ ಸನ್‌ಗಾಗಿ ಇದನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಫ್ರೆಂಚ್ ಲಿರಿಕ್ ಒಪೆರಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಈ ಕೆಲಸವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳ ನೈಜ ನಾಟಕಕ್ಕಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಲಿಯಾ ಅವರ ಏರಿಯಾ). ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ವಾಸ್ತವ್ಯವು (1885-1887) ಅವರಿಗೆ ಫಲಪ್ರದವಾಯಿತು: ಅವರು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ (ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾ) ಪ್ರಾಚೀನ ಕೋರಲ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ (ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ) ಪರಿಚಯವಾಯಿತು. ನಾಟಕ "ಟ್ರಿಸ್ಟಾನ್ ಮತ್ತು ಐಸೊಲ್ಡೆ").

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಡೆಬಸ್ಸಿ ವಾಸ್ತವ್ಯದ ಅವಧಿಯು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಅಧಿಕೃತ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಲಯಗಳೊಂದಿಗೆ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಘರ್ಷಣೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಮೊದಲು ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರ ವರದಿಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷ ತೀರ್ಪುಗಾರರಿಂದ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳ ವಿಮರ್ಶೆಗಳು - ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಓಡ್ "ಜುಲೇಮಾ", ಸ್ವರಮೇಳದ ಸೂಟ್ "ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್" ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ "ದಿ ಚೋಸೆನ್ ಒನ್" (ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಆಗಮಿಸಿದಾಗ ಈಗಾಗಲೇ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ) - ಈ ಬಾರಿ ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ನವೀನ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು ಮತ್ತು ಜಡತ್ವದ ನಡುವಿನ ದುಸ್ತರ ಅಂತರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿದರು. ಸಂಯೋಜಕನು "ವಿಚಿತ್ರವಾದ, ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದ, ಅಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾದದ್ದನ್ನು ಮಾಡುವ" ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಬಯಕೆಯ "ಸಂಗೀತದ ಬಣ್ಣದ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ಪ್ರಜ್ಞೆ" ಯಿಂದ ಆರೋಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು, ಅದು ಅವನನ್ನು "ನಿಖರವಾದ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು" ಮರೆತುಬಿಡುತ್ತದೆ. ಡೆಬಸ್ಸಿ "ಮುಚ್ಚಿದ" ಮಾನವ ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಎಫ್-ಶಾರ್ಪ್ ಮೇಜರ್‌ನ ಕೀಲಿಯನ್ನು ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವಲ್ಲ ಎಂದು ಆರೋಪಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕೇವಲ ನ್ಯಾಯೋಚಿತ, ಬಹುಶಃ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ "ಫ್ಲಾಟ್ ತಿರುವುಗಳು ಮತ್ತು ಬಾನಾಲಿಟಿ" ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿಕೆಯಾಗಿದೆ.

ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಡೆಬಸ್ಸಿ ಕಳುಹಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಇನ್ನೂ ಸಂಯೋಜಕರ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಶೈಲಿಯಿಂದ ದೂರವಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ನವೀನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರೇಶನ್‌ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಪ್ರಕಟಪಡಿಸಿತು. ಡೆಬಸ್ಸಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತರೊಬ್ಬರಿಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ ನಾವೀನ್ಯತೆಯ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ: “ನನ್ನ ಸಂಗೀತವನ್ನು ತುಂಬಾ ಸರಿಯಾದ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ... ನಾನು ಮೂಲ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಒಂದೇ ರೀತಿ ಬೀಳುವುದಿಲ್ಲ. ಮಾರ್ಗಗಳು ...". ಇಟಲಿಯಿಂದ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ಡೆಬಸ್ಸಿ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅಕಾಡೆಮಿಯೊಂದಿಗೆ ಮುರಿದುಬಿದ್ದರು.

90 ರ ದಶಕ. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮೊದಲ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಬೇಕೆಂಬ ಬಯಕೆ, ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಂಪರ್ಕಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಚಯಸ್ಥರನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವ ಬಯಕೆಯು 80 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಡೆಬಸ್ಸಿಯನ್ನು 80 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ಪ್ರಮುಖ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕವಿ ಮತ್ತು ಸಿಂಬಲಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ನಾಯಕನ ಸಲೂನ್‌ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿಸಿತು. - ಸ್ಟೀಫನ್ ಮಲ್ಲಾರ್ಮೆ. "ಮಂಗಳವಾರ" ಮಲ್ಲರ್ಮ್ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬರಹಗಾರರು, ಕವಿಗಳು, ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿದರು - ಆಧುನಿಕ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು (ಕವಿಗಳು ಪಾಲ್ ವೆರ್ಲೈನ್, ಪಿಯರೆ ಲೂಯಿಸ್, ಹೆನ್ರಿ ಡಿ ರೆಗ್ನಿಯರ್, ಕಲಾವಿದ ಜೇಮ್ಸ್ ವಿಸ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಇತರರು). ಇಲ್ಲಿ ಡೆಬಸ್ಸಿ ಬರಹಗಾರರು ಮತ್ತು ಕವಿಗಳನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು 90-50 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಅವರ ಅನೇಕ ಗಾಯನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ: “ಮ್ಯಾಂಡೋಲಿನ್”, “ಅರಿಯೆಟ್ಸ್”, “ಬೆಲ್ಜಿಯನ್ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು”, “ಜಲವರ್ಣಗಳು”, “ಮೂನ್‌ಲೈಟ್” ಪಾಲ್ ವರ್ಲೈನ್ ​​ಅವರ ಮಾತುಗಳಿಗೆ, “ಸಾಂಗ್ಸ್ ಆಫ್ ಬಿಲಿಟಿಸ್” ಪಿಯರೆ ಲೂಯಿಸ್ ಅವರ ಮಾತುಗಳಿಗೆ, “ಐದು ಕವನಗಳು” ಶ್ರೇಷ್ಠ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕವಿ 60 ರ ಪದಗಳು- ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಬೌಡೆಲೇರ್ ಅವರ XNUMX ಗಳು (ವಿಶೇಷವಾಗಿ "ಬಾಲ್ಕನಿ", "ಈವ್ನಿಂಗ್ ಹಾರ್ಮನಿಸ್", "ಅಟ್ ದಿ ಫೌಂಟೇನ್") ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಈ ಕೃತಿಗಳ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳ ಸರಳ ಪಟ್ಟಿಯು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪಠ್ಯಗಳಿಗೆ ಸಂಯೋಜಕರ ಒಲವನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಅಥವಾ ಪ್ರೀತಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯವಿದೆ. ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳ ಈ ಕ್ಷೇತ್ರವು ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಡೆಬಸ್ಸಿಗೆ ನೆಚ್ಚಿನದಾಗಿದೆ.

ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೊದಲ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಗಾಯನ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ನೀಡಿದ ಸ್ಪಷ್ಟ ಆದ್ಯತೆಯು ಸಂಯೋಜಕನ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಾವ್ಯದ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕವಿಗಳ ಪದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಡೆಬಸ್ಸಿ ಅವರಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು - ಲಕೋನಿಕ್ ಆಗಿ ಮಾತನಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ ಮತ್ತು ಪಾಥೋಸ್ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ, ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಹೋಲಿಕೆಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿ, ಪ್ರಾಸಕ್ಕೆ ಹೊಸ ವರ್ತನೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಪದಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಹಿಡಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಮುನ್ಸೂಚನೆಯ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಬಯಕೆ, ಅಜ್ಞಾತ ಭಯ, ಡೆಬಸ್ಸಿಯನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಸೆರೆಹಿಡಿಯದಂತಹ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಒಂದು ಭಾಗ.

ಈ ವರ್ಷಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಡೆಬಸ್ಸಿ ತನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅನಿಶ್ಚಿತತೆ ಮತ್ತು ತಗ್ಗುನುಡಿಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ನಿಷ್ಠೆ, ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಆರೋಗ್ಯಕರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ವಭಾವ (ಅವರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವರ್ಲೇನ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಹಳೆಯ ಗುರುಗಳ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಶ್ರೀಮಂತ ಸಲೂನ್‌ಗಳ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟ ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಸರಳತೆಗಾಗಿ ಅವರ ಬಯಕೆ). ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಗಾಯನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಅಂತಹ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಡೆಬಸ್ಸಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾನೆ - ಹಾಡು, ನೃತ್ಯ. ಆದರೆ ಈ ಸಂಪರ್ಕವು ವರ್ಲೈನ್‌ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕವಾಗಿ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ವಕ್ರೀಭವನದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ವೆರ್ಲೈನ್ನ ಮಾತುಗಳಿಗೆ "ಮ್ಯಾಂಡೋಲಿನ್" ಎಂಬ ಪ್ರಣಯ ಹೀಗಿದೆ. ಪ್ರಣಯದ ಮಧುರದಲ್ಲಿ, "ಚಾನ್ಸೋನಿಯರ್" ನ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ನಾವು ಫ್ರೆಂಚ್ ನಗರ ಹಾಡುಗಳ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೇವೆ, ಇವುಗಳನ್ನು "ಹಾಡುವ" ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಉಚ್ಚಾರಣಾ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳಿಲ್ಲದೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪಿಯಾನೋ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವು ಮ್ಯಾಂಡೋಲಿನ್ ಅಥವಾ ಗಿಟಾರ್‌ನ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಜರ್ಕಿ, ಪ್ಲಕ್ಡ್ ತರಹದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. "ಖಾಲಿ" ಐದನೇಯ ಸ್ವರಮೇಳ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಈ ವಾದ್ಯಗಳ ತೆರೆದ ತಂತಿಗಳ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ:

ಈಗಾಗಲೇ ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಡೆಬಸ್ಸಿ ತನ್ನ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕೆಲವು ವರ್ಣರಂಜಿತ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಮರಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಬಳಸುತ್ತಾನೆ - ಪರಿಹರಿಸದ ವ್ಯಂಜನಗಳ "ಸರಣಿ", ಪ್ರಮುಖ ತ್ರಿಕೋನಗಳ ಮೂಲ ಹೋಲಿಕೆ ಮತ್ತು ದೂರದ ಕೀಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ವಿಲೋಮಗಳು,

90 ರ ದಶಕವು ಗಾಯನ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತ (“ಸೂಟ್ ಬರ್ಗಾಮಾಸ್”, ಪಿಯಾನೋ ಫೋರ್ ಹ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳಿಗೆ “ಲಿಟಲ್ ಸೂಟ್”), ಚೇಂಬರ್-ಇನ್‌ಸ್ಟ್ರುಮೆಂಟಲ್ (ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್) ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಗೀತ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನದ ಮೊದಲ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ ( ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ - ಮುನ್ನುಡಿ "ಫಾನ್ ಆಫ್ ಎ ಫಾನ್" ಮತ್ತು "ನಾಕ್ಟರ್ನ್ಸ್").

1892 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಟೀಫನ್ ಮಲ್ಲಾರ್ಮೆ ಅವರ ಕವಿತೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ “ಫಾನ್ ಆಫ್ ಎ ಫಾನ್” ಮುನ್ನುಡಿಯನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಮಲ್ಲಾರ್ಮೆ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಿಸಿತು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪೌರಾಣಿಕ ಜೀವಿಯು ಸುಂದರವಾದ ಅಪ್ಸರೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕನಸು ಕಾಣುವ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಚಿತ್ರಣದಿಂದ.

ಮುನ್ನುಡಿಯಲ್ಲಿ, ಮಲ್ಲಾರ್ಮೆಯ ಕವಿತೆಯಂತೆ, ಯಾವುದೇ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಕಥಾವಸ್ತುವಿಲ್ಲ, ಕ್ರಿಯೆಯ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಿಲ್ಲ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಹೃದಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, "ತೆವಳುವ" ಕ್ರೋಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಅಂತಃಕರಣಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ "ಲಂಗುರ್" ನ ಒಂದು ಸುಮಧುರ ಚಿತ್ರವಿದೆ. ಡೆಬಸ್ಸಿ ತನ್ನ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಅವತಾರಕ್ಕೆ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಅದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಾದ್ಯಗಳ ಟಿಂಬ್ರೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ - ಕಡಿಮೆ ರಿಜಿಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೊಳಲು:

ಪೀಠಿಕೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವರಮೇಳದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಥೀಮ್ ಮತ್ತು ಅದರ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಬದಲಿಸಲು ಬರುತ್ತದೆ. ಸ್ಥಿರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಚಿತ್ರದ ಸ್ವರೂಪದಿಂದ ಸಮರ್ಥಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಕೃತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಮೂರು ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಪೀಠಿಕೆಯ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಮಧ್ಯ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಗುಂಪಿನಿಂದ ಹೊಸ ಡಯಾಟೋನಿಕ್ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ನಡೆಸಿದಾಗ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಪಾತ್ರವು ಹೆಚ್ಚು ತೀವ್ರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ (ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಪೂರ್ವಭಾವಿಯಾಗಿ ಅದರ ಗರಿಷ್ಠ ಸೊನೊರಿಟಿಯನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ. ff, ಸಂಪೂರ್ಣ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ತುಟ್ಟಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸಲಾಗಿದೆ). ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ಕ್ರಮೇಣ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುವುದರೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅದು "ಮೃದುತ್ವ" ದ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಕರಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಪ್ರೌಢ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ವಾದ್ಯವೃಂದದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಗುಂಪುಗಳೊಳಗಿನ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಗುಂಪುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವಾದ್ಯಗಳ ಭಾಗಗಳ ತೀವ್ರ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಬರವಣಿಗೆಯ ಅನೇಕ ಸಾಧನೆಗಳು ನಂತರ ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದವು.

1894 ರಲ್ಲಿ "ಫಾನ್" ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರವೇ ಸಂಯೋಜಕ ಡೆಬಸ್ಸಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ವಿಶಾಲವಾದ ಸಂಗೀತ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡಿದರು. ಆದರೆ ಡೆಬಸ್ಸಿಗೆ ಸೇರಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಸರದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಮಿತಿಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಶೈಲಿಯ ಮೂಲ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ, ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಗೀತವು ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ತಡೆಯಿತು.

1897-1899ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ರಾತ್ರಿಯ ಚಕ್ರದಂತಹ ಡೆಬಸ್ಸಿಯವರ ಅಂತಹ ಮಹೋನ್ನತ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೆಲಸವೂ ಸಹ ಸಂಯಮದ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಎದುರಿಸಿತು. "Nocturnes" ನಲ್ಲಿ ಜೀವನ-ನೈಜ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ತೀವ್ರ ಬಯಕೆಯು ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಕಲೆ (ರಾತ್ರಿಯ ಎರಡನೇ ಭಾಗ - “ಉತ್ಸವಗಳು”) ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿರುವ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು (ಮೊದಲ ಭಾಗ - “ಮೋಡಗಳು”) ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಸಂಗೀತ ಸಾಕಾರವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು.

90 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಡೆಬಸ್ಸಿ ಅವರ ಏಕೈಕ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಒಪೆರಾ, ಪೆಲ್ಲೆಯಾಸ್ ಎಟ್ ಮೆಲಿಸಾಂಡೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಸಂಯೋಜಕ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅವನಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದನು (ಅವರು ಕಾರ್ನೆಲ್ ಅವರ ದುರಂತ “ಸಿಡ್” ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿ “ರೊಡ್ರಿಗೋ ಮತ್ತು ಜಿಮೆನಾ” ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ತ್ಯಜಿಸಿದರು. ಡೆಬಸ್ಸಿ ದ್ವೇಷಿಸುತ್ತಿದ್ದರಿಂದ ಕೆಲಸವು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿಯೇ ಉಳಿದಿದೆ (ಅವರ ಮಾತಿನಲ್ಲಿ) "ಕ್ರಿಯೆಯ ಹೇರಿಕೆ", ಅದರ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ಭಾವನೆಗಳ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿತು, ವೀರರ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಧೈರ್ಯದಿಂದ ವಿವರಿಸಿದೆ.) ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಬೆಲ್ಜಿಯನ್ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಬರಹಗಾರ ಮೌರಿಸ್ ಮೇಟರ್ಲಿಂಕ್ "ಪೆಲ್ಲೆಯಾಸ್ ಎಟ್ ಮೆಲಿಸಾಂಡೆ" ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು. ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಬಾಹ್ಯ ಕ್ರಿಯೆ ಇದೆ, ಅದರ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸಮಯ ಅಷ್ಟೇನೂ ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲಾ ಲೇಖಕರ ಗಮನವು ಪಾತ್ರಗಳ ಅನುಭವಗಳಲ್ಲಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಮಾನಸಿಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ವರ್ಗಾವಣೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ: ಗೊಲೊ, ಅವರ ಪತ್ನಿ ಮೆಲಿಸಾಂಡೆ, ಗೊಲೊ ಅವರ ಸಹೋದರ ಪೆಲ್ಲೆಸ್ 6. ಈ ಕೃತಿಯ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಡೆಬಸ್ಸಿಯನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು, ಅವರ ಮಾತಿನಲ್ಲಿ, ಅದರಲ್ಲಿ "ಪಾತ್ರಗಳು ವಾದಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಸಹಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ." ಉಪಪಠ್ಯಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿ, ಆಲೋಚನೆಗಳು, "ತನಗೆ", ಸಂಯೋಜಕನಿಗೆ ತನ್ನ ಧ್ಯೇಯವಾಕ್ಯವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು: "ಪದವು ಶಕ್ತಿಹೀನವಾಗಿರುವಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ."

ಡೆಬಸ್ಸಿಯು ಮೇಟರ್‌ಲಿಂಕ್‌ನ ಅನೇಕ ನಾಟಕಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ - ಅನಿವಾರ್ಯ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ನಿರಾಕರಣೆಯ ಮೊದಲು ಪಾತ್ರಗಳ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ವಿನಾಶ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಸಂತೋಷದಲ್ಲಿ ಅಪನಂಬಿಕೆ. Maeterlinck ಅವರ ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, XNUMX ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ಗಮನಾರ್ಹ ಭಾಗದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡವು. ರೊಮೈನ್ ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ತನ್ನ "ಮ್ಯೂಸಿಯನ್ಸ್ ಆಫ್ ಅವರ್ ಡೇಸ್" ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ನಾಟಕದ ಅತ್ಯಂತ ನಿಖರವಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವನ್ನು ನೀಡಿದರು: "ಮೇಟರ್ಲಿಂಕ್ ಅವರ ನಾಟಕವು ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗುವ ವಾತಾವರಣವು ದಣಿದ ನಮ್ರತೆಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ರಾಕ್ನ ಶಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಬದುಕಲು ಇಚ್ಛೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಘಟನೆಗಳ ಕ್ರಮವನ್ನು ಯಾವುದೂ ಬದಲಾಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. […] ಅವನು ಏನು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನು ಇಷ್ಟಪಡುವದಕ್ಕೆ ಯಾರೂ ಜವಾಬ್ದಾರರಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. […] ಅವರು ಏಕೆ ಎಂದು ತಿಳಿಯದೆ ಬದುಕುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸಾಯುತ್ತಾರೆ. ಯುರೋಪಿನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶ್ರೀಮಂತರ ಆಯಾಸವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಈ ಮಾರಣಾಂತಿಕತೆಯನ್ನು ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ತಿಳಿಸಲಾಯಿತು, ಅದು ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯ ಮೋಡಿಯನ್ನು ಸೇರಿಸಿತು ... ". ಡೆಬಸ್ಸಿ, ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ, ನಾಟಕದ ಹತಾಶ ನಿರಾಶಾವಾದಿ ಸ್ವರವನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಸಂಯಮದ ಭಾವಗೀತೆ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸತ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಅಸೂಯೆಯ ನೈಜ ದುರಂತದ ಸಂಗೀತದ ಸಾಕಾರದಲ್ಲಿ ಮೃದುಗೊಳಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು.

ಒಪೆರಾದ ಶೈಲಿಯ ನವೀನತೆಯು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅದನ್ನು ಗದ್ಯದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದಾಗಿ. ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಒಪೆರಾದ ಗಾಯನ ಭಾಗಗಳು ಆಡುಮಾತಿನ ಫ್ರೆಂಚ್ ಭಾಷಣದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಛಾಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ. ಒಪೆರಾದ ಸುಮಧುರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಕ್ರಮೇಣವಾಗಿದೆ (ದೀರ್ಘ ಮಧ್ಯಂತರಗಳಲ್ಲಿ ಜಿಗಿತಗಳಿಲ್ಲದೆ), ಆದರೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮಧುರ-ಘೋಷಣಾ ರೇಖೆ. ಸೀಸುರಾಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿ, ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಲಯ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಲ್ಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಸಂಯೋಜಕನಿಗೆ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಗದ್ಯ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳ ಅರ್ಥವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ತವಾಗಿ ತಿಳಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಒಪೆರಾದ ನಾಟಕೀಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯ ಸಂಚಿಕೆಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಸುಮಧುರ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಮಹತ್ವದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಏರಿಕೆ ಇರುವುದಿಲ್ಲ. ಕ್ರಿಯೆಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಒತ್ತಡದ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ, ಡೆಬಸ್ಸಿ ತನ್ನ ತತ್ವಕ್ಕೆ ನಿಜವಾಗಿದ್ದಾನೆ - ಗರಿಷ್ಠ ಸಂಯಮ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಬಾಹ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ. ಹೀಗಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ಒಪೆರಾ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಮೆಲಿಸಾಂಡೆಗೆ ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಘೋಷಿಸುವ ಪೆಲಿಯಸ್ನ ದೃಶ್ಯವು "ಅರ್ಧ-ಪಿಸುಮಾತು" ಎಂಬಂತೆ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಭಾವವಿಲ್ಲದೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮೆಲಿಸಾಂಡೆಯ ಸಾವಿನ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ದೃಶ್ಯಗಳಿವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಡೆಬಸ್ಸಿ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಮಾನವ ಅನುಭವಗಳ ವಿವಿಧ ಛಾಯೆಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ: ಎರಡನೇ ಆಕ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾರಂಜಿಯಿಂದ ಉಂಗುರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ದೃಶ್ಯ, ಮೆಲಿಸಾಂಡೆಯ ಕೂದಲಿನೊಂದಿಗೆ ದೃಶ್ಯ ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ನಾಲ್ಕನೇಯಲ್ಲಿ ಕಾರಂಜಿಯ ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಐದನೇ ಆಕ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೆಲಿಸಾಂಡೆ ಸಾವಿನ ದೃಶ್ಯ.

ಒಪೆರಾವನ್ನು ಏಪ್ರಿಲ್ 30, 1902 ರಂದು ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಭವ್ಯವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಒಪೆರಾ ವ್ಯಾಪಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ನಿಜವಾದ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಹೊಂದಲಿಲ್ಲ. ಟೀಕೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ನೇಹಿಯಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ನಂತರ ಸ್ವತಃ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಮತ್ತು ಅಸಭ್ಯ ದಾಳಿಗಳನ್ನು ಅನುಮತಿಸಿತು. ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮಾತ್ರ ಈ ಕೃತಿಯ ಯೋಗ್ಯತೆಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದ್ದಾರೆ.

ಪೆಲ್ಲೆಯಾಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ನಂತರ, ಡೆಬಸ್ಸಿ ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಹಲವಾರು ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಎಡ್ಗರ್ ಅಲನ್ ಪೋ ಆಧಾರಿತ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊವನ್ನು ಎರಡು ಒಪೆರಾಗಳಿಗಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ - ದಿ ಡೆತ್ ಆಫ್ ದಿ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಎಸ್ಚರ್ ಮತ್ತು ದಿ ಡೆವಿಲ್ ಇನ್ ದಿ ಬೆಲ್ ಟವರ್ - ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಸಂಯೋಜಕನು ಅವನ ಸಾವಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮೊದಲು ನಾಶಪಡಿಸಿದನು. ಅಲ್ಲದೆ, ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ದುರಂತ ಕಿಂಗ್ ಲಿಯರ್‌ನ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಒಪೆರಾವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಉದ್ದೇಶವು ಸಾಕಾರಗೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಪೆಲ್ಲೆಯಾಸ್ ಎಟ್ ಮೆಲಿಸಾಂಡೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ತತ್ವಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದ ನಂತರ, ಡೆಬಸ್ಸಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ ನಾಟಕಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಇತರ ಒಪೆರಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಎಂದಿಗೂ ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

1900-1918 - ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯ ಉತ್ತುಂಗ. ಸಂಗೀತ-ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆ. ಪೆಲ್ಲೆಯಾಸ್ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮೊದಲು, ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ಘಟನೆ ನಡೆಯಿತು - 1901 ರಿಂದ ಅವರು ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತ ವಿಮರ್ಶಕರಾದರು. ಅವರಿಗೆ ಈ ಹೊಸ ಚಟುವಟಿಕೆಯು 1901, 1903 ಮತ್ತು 1912-1914 ರಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಂತರವಾಗಿ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಲೇಖನಗಳು ಮತ್ತು ಹೇಳಿಕೆಗಳನ್ನು ಅವರು 1914 ರಲ್ಲಿ “ಮಿ. ಕ್ರೋಶ್ ಹವ್ಯಾಸಿ ವಿರೋಧಿ”. ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ರಚನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು, ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾನದಂಡಗಳು. ಜನರ ಕಲಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಕಾರ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ಮನೋಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಯೋಜಕರ ಪ್ರಗತಿಪರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಲು ಇದು ನಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ತೀರ್ಪುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಏಕಪಕ್ಷೀಯತೆ ಮತ್ತು ಅಸಂಗತತೆಗಳಿಲ್ಲ.

ಸಮಕಾಲೀನ ಟೀಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿರುವ ಪೂರ್ವಾಗ್ರಹ, ಅಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಡೆಬಸ್ಸಿ ತೀವ್ರವಾಗಿ ವಿರೋಧಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುವಾಗ ಡೆಬಸ್ಸಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಔಪಚಾರಿಕ, ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಆಕ್ಷೇಪಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಟೀಕೆಯ ಮುಖ್ಯ ಗುಣಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಘನತೆ ಎಂದು ಸಮರ್ಥಿಸುತ್ತಾರೆ - "ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ, ಸತ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಹೃತ್ಪೂರ್ವಕ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ" ಪ್ರಸರಣ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಅಧಿಕೃತ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ "ಅಕಾಡೆಮಿಸಂ" ವಿರುದ್ಧದ ಹೋರಾಟ ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಟೀಕೆಯ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೆರಾ ಬಗ್ಗೆ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಮತ್ತು ಕಾಸ್ಟಿಕ್, ಬಹುಮಟ್ಟಿಗೆ ನ್ಯಾಯೋಚಿತ ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ಇರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ "ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕಿರಣವನ್ನು ಭೇದಿಸಲು ಅನುಮತಿಸದ ಮೊಂಡುತನದ ಔಪಚಾರಿಕತೆಯ ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಅವಿನಾಶವಾದ ಗೋಡೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಶುಭ ಹಾರೈಕೆಗಳನ್ನು ಒಡೆದುಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ."

ಅವರ ಸೌಂದರ್ಯದ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಡೆಬಸ್ಸಿ ಅವರ ಲೇಖನಗಳು ಮತ್ತು ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕೆ ಸಂಯೋಜಕನ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ವರ್ತನೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖವಾದದ್ದು. ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ: "ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಕೃತಿಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ ...". "ಕೇವಲ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ರಾತ್ರಿ ಮತ್ತು ಹಗಲು, ಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಆಕಾಶದ ಕಾವ್ಯವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಸವಲತ್ತು ಇದೆ - ಪ್ರಕೃತಿಯ ಭವ್ಯವಾದ ನಡುಗುವಿಕೆಯ ವಾತಾವರಣ ಮತ್ತು ಲಯವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು." ಈ ಪದಗಳು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಕಲೆಯ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳ ನಡುವೆ ಸಂಗೀತದ ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಯೋಜಕರ ಸೌಂದರ್ಯದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಏಕಪಕ್ಷೀಯತೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯು ಸೀಮಿತ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಕಿರಿದಾದ ವಲಯಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿರಬಾರದು ಎಂದು ಡೆಬಸ್ಸಿ ವಾದಿಸಿದರು: "ಸಂಯೋಜಕರ ಕಾರ್ಯವು ಬೆರಳೆಣಿಕೆಯಷ್ಟು "ಪ್ರಬುದ್ಧ" ಸಂಗೀತ ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಅಥವಾ ತಜ್ಞರನ್ನು ಮನರಂಜಿಸುವುದು ಅಲ್ಲ." XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಅವನತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಡೆಬಸ್ಸಿ ಅವರ ಹೇಳಿಕೆಗಳು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಸಮಯೋಚಿತವಾಗಿವೆ: “ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಂತಹ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪಾತ್ರದ ಅಂತಹ ವಿಶಿಷ್ಟ ಗುಣಗಳಿಂದ ವಿಶ್ವಾಸಘಾತುಕವಾಗಿ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದೆ ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ವಿಷಾದಿಸಬಹುದು. , ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ರೂಪದ ನಿಶ್ಚಲತೆ." ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಡೆಬಸ್ಸಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಿತಿಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದ್ದರು: "ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮುಕ್ತ ವಿನಿಮಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ನಾನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಅದು ಯಾವ ಮೌಲ್ಯಯುತ ಫಲಿತಾಂಶಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ." ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಅವರ ಉತ್ಕಟ ಪ್ರಚಾರವು ಈ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪುರಾವೆಯಾಗಿದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಬೊರೊಡಿನ್, ಬಾಲಕಿರೆವ್ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು 90 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಡೆಬಸ್ಸಿ ಆಳವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಶೈಲಿಯ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಬರವಣಿಗೆಯ ತೇಜಸ್ಸು ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳಿಂದ ಡೆಬಸ್ಸಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು. "ಥೀಮ್ಗಳ ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಯಾವುದೂ ತಿಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ" ಎಂದು ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಅಂತರ ಸ್ವರಮೇಳದ ಬಗ್ಗೆ ಡೆಬಸ್ಸಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್‌ಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರೇಶನ್ ತಂತ್ರಗಳಿವೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, “ಶುದ್ಧ” ಟಿಂಬ್ರೆಗಳಿಗೆ ಒಲವು, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವಾದ್ಯಗಳ ವಿಶೇಷ ವಿಶಿಷ್ಟ ಬಳಕೆ ಇತ್ಯಾದಿ.

ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್ನಲ್ಲಿ, ಡೆಬಸ್ಸಿ ಸಂಗೀತದ ಆಳವಾದ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಎಲ್ಲಾ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. "ಯಾರೂ ಇನ್ನೂ ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾದ, ಹೆಚ್ಚು ಕೋಮಲ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಸಂಯೋಜಕರ ಹೇಳಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಕಾಣುತ್ತೇವೆ. ತರುವಾಯ, ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಹಲವಾರು ಗಾಯನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಪೆಲ್ಲೆಯಾಸ್ ಎಟ್ ಮೆಲಿಸಾಂಡೆಯಲ್ಲಿ, ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮತ್ತು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಸುಮಧುರ ಭಾಷೆಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಒಬ್ಬರು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು, ಇದು ಸುಮಧುರ ವಾಚನದ ಸಹಾಯದಿಂದ ಜೀವಂತ ಮಾನವ ಭಾಷಣದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಆದರೆ ಡೆಬಸ್ಸಿ ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ವಿಧಾನದ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಗ್ರಹಿಸಿದರು. ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಆರೋಪದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ ಅವರು ಅನ್ಯರಾಗಿದ್ದರು. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳ ಆಳವಾದ ಮಾನವೀಯ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಡೆಬಸ್ಸಿ ದೂರವಿದ್ದರು, ಈ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಮೂಲದ ನಡುವಿನ ನಿರಂತರ ಮತ್ತು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಸಂಪರ್ಕದಿಂದ.

ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಆಂತರಿಕ ಅಸಂಗತತೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಏಕಪಕ್ಷೀಯತೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್, ಗ್ಲಕ್, ಶುಬರ್ಟ್, ಶುಮನ್ ಅವರಂತಹ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಅಂದಾಜು ಮಾಡುವುದರಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿವೆ.

ಅವರ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಟೀಕೆಗಳಲ್ಲಿ, ಡೆಬಸ್ಸಿ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಆದರ್ಶವಾದಿ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು, "ಸಂಗೀತವು ನಿಗೂಢ ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರವಾಗಿದೆ, ಅದರ ಅಂಶಗಳು ಅನಂತದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಕೊಂಡಿವೆ" ಎಂದು ವಾದಿಸಿದರು.

ಜಾನಪದ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವ ಹಲವಾರು ಲೇಖನಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಡೆಬಸ್ಸಿ ಬಹುತೇಕ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ "ಉನ್ನತ ಕಲೆಯು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶ್ರೀಮಂತರ ಹಣೆಬರಹವಾಗಿದೆ" ಎಂಬ ವಿರೋಧಾಭಾಸದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶ್ರೀಮಂತವರ್ಗದ ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯು XNUMX ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳಿಗೆ ಬಹಳ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ.

1900 ರ ದಶಕವು ಸಂಯೋಜಕರ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಹಂತವಾಗಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಡೆಬಸ್ಸಿ ರಚಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಿಂದ ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ನಿರ್ಗಮನ. ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಯೋಜಕರು ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಸಂಗೀತ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ. ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. "ಆನ್ ಈವ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ಗ್ರೆನಡಾ" (1902), "ಗಾರ್ಡನ್ಸ್ ಇನ್ ದಿ ರೈನ್" (1902), "ಐಲ್ಯಾಂಡ್ ಆಫ್ ಜಾಯ್" (1904) ನಂತಹ ಪಿಯಾನೋ ಕೃತಿಗಳು ಇದಕ್ಕೆ ಪುರಾವೆಗಳಾಗಿವೆ. ಈ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಡೆಬಸ್ಸಿ ಸಂಗೀತದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮೂಲಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಲವಾದ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ("ಆನ್ ಈವ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ಗ್ರೆನಡಾ" ನಲ್ಲಿ - ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಜಾನಪದದೊಂದಿಗೆ), ನೃತ್ಯದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ವಕ್ರೀಭವನದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರದ ಆಧಾರವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕ ಪಿಯಾನೋದ ಟಿಂಬ್ರೆ-ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಒಂದೇ ಧ್ವನಿ ಪದರದೊಳಗೆ ಡೈನಾಮಿಕ್ ವರ್ಣಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಹಂತಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಡೈನಾಮಿಕ್ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿನ ಲಯವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ, ಉಚಿತ, ಬಹುತೇಕ ಸುಧಾರಿತವಾಗುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈ ವರ್ಷಗಳ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೆಲಸ ಅಥವಾ ಅದರ ದೊಡ್ಡ ವಿಭಾಗದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಒಂದು ಲಯಬದ್ಧ “ಕೋರ್” ಅನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿತವಾಗಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಲಯಬದ್ಧ ಸಂಘಟನೆಯ ಹೊಸ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಡೆಬಸ್ಸಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ (ಮೈನರ್ ನಲ್ಲಿ ಮುನ್ನುಡಿ, "ಗಾರ್ಡನ್ಸ್ ಇನ್ ದಿ ರೈನ್", "ಈವ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ಗ್ರೆನಡಾ", ಅಲ್ಲಿ ಹಬನೆರಾದ ಲಯವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯ "ಕೋರ್" ಆಗಿದೆ).

ಈ ಅವಧಿಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಜೀವನದ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಪೂರ್ಣ-ರಕ್ತದ ಗ್ರಹಿಕೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಧೈರ್ಯದಿಂದ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಬಹುತೇಕ ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸಾಮರಸ್ಯದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರಿದ ಚಿತ್ರಗಳು. ಈ ಕೃತಿಗಳ "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ" ಬಣ್ಣಗಳ ಎತ್ತರದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ವರ್ಣರಂಜಿತ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ "ಗ್ಲೇರ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪಾಟ್ಸ್" ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ, ಟಿಂಬ್ರೆಸ್ನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಆಟದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ. ಆದರೆ ಈ ತಂತ್ರವು ಚಿತ್ರದ ಸಂಗೀತ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಉಬ್ಬುವಿಕೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೀಡುತ್ತದೆ.

900 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಡೆಬಸ್ಸಿ ರಚಿಸಿದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, "ಸಮುದ್ರ" (1903-1905) ಮತ್ತು "ಇಮೇಜಸ್" (1909) ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಐಬೇರಿಯಾ" ಸೇರಿದೆ.

ಸೂಟ್ "ಸಮುದ್ರ" ಮೂರು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: "ಮುಂಜಾನೆಯಿಂದ ಮಧ್ಯಾಹ್ನದವರೆಗೆ ಸಮುದ್ರದ ಮೇಲೆ", "ಅಲೆಗಳ ಆಟ" ಮತ್ತು "ಸಮುದ್ರದೊಂದಿಗೆ ಗಾಳಿಯ ಸಂಭಾಷಣೆ". ಸಮುದ್ರದ ಚಿತ್ರಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ವಿವಿಧ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆಗಳ ಸಂಯೋಜಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆದಿವೆ. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರು "ಸಾಗರ" ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರೋಗ್ರಾಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೃತಿಗಳ ಹಲವಾರು ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಹುದು (ಮೆಂಡೆಲ್ಸನ್ ಅವರ "ಫಿಂಗಲ್ಸ್ ಕೇವ್", ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ "ದಿ ಫ್ಲೈಯಿಂಗ್ ಡಚ್‌ಮ್ಯಾನ್" ನಿಂದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಚಿಕೆಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ.). ಆದರೆ ಸಮುದ್ರದ ಚಿತ್ರಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರಿತುಕೊಂಡವು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ (ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಚಿತ್ರ ಸಡ್ಕೊ, ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಒಪೆರಾ, ಷೆಹೆರಾಜೇಡ್ ಸೂಟ್, ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ಒಪೆರಾದ ಎರಡನೇ ಕಾರ್ಯಕ್ಕೆ ಮಧ್ಯಂತರ. ತ್ಸಾರ್ ಸಾಲ್ಟನ್),

ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಡೆಬಸ್ಸಿ ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನಲ್ಲ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹೊಂದಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಮುದ್ರದ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಕ ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಸಮುದ್ರದ ವಿವಿಧ ರಾಜ್ಯಗಳು - ಶಾಂತ, ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಮತ್ತು ಬಿರುಗಾಳಿ. ಸಮುದ್ರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಯೋಜಕರ ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಟ್ವಿಲೈಟ್ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ನೀಡುವ ಯಾವುದೇ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಲ್ಲ. ಡೆಬಸ್ಸಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕು, ಪೂರ್ಣ-ರಕ್ತದ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ. ಪರಿಹಾರ ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸಂಯೋಜಕ ಧೈರ್ಯದಿಂದ ನೃತ್ಯ ಲಯ ಮತ್ತು ವಿಶಾಲವಾದ ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ.

ಮೊದಲ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಮುಂಜಾನೆ ಸಮುದ್ರದ ನಿಧಾನವಾಗಿ-ಶಾಂತ ಜಾಗೃತಿಯ ಚಿತ್ರ, ಸೋಮಾರಿಯಾಗಿ ಉರುಳುವ ಅಲೆಗಳು, ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಮೊದಲ ಸೂರ್ಯನ ಕಿರಣಗಳ ಪ್ರಜ್ವಲಿಸುವಿಕೆ. ಈ ಆಂದೋಲನದ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಆರಂಭವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವರ್ಣರಂಜಿತವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ, ಟಿಂಪಾನಿಯ "ರಸ್ಟಲ್" ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಎರಡು ವೀಣೆಗಳ "ಡ್ರಿಪ್" ಆಕ್ಟೇವ್ಗಳು ಮತ್ತು ಹೈ ರಿಜಿಸ್ಟರ್ನಲ್ಲಿ "ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ" ಟ್ರೆಮೊಲೊ ಪಿಟೀಲುಗಳು, ಓಬೋನಿಂದ ಸಣ್ಣ ಸುಮಧುರ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು ಅಲೆಗಳ ಮೇಲೆ ಸೂರ್ಯನ ಪ್ರಭೆಯಂತೆ ಕಾಣಿಸುತ್ತವೆ. ನೃತ್ಯದ ಲಯದ ನೋಟವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಪ್ನಶೀಲ ಚಿಂತನೆಯ ಮೋಡಿಯನ್ನು ಮುರಿಯುವುದಿಲ್ಲ.

ಕೆಲಸದ ಅತ್ಯಂತ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಭಾಗವು ಮೂರನೆಯದು - "ಸಮುದ್ರದೊಂದಿಗೆ ಗಾಳಿಯ ಸಂಭಾಷಣೆ". ಭಾಗದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಶಾಂತ ಸಮುದ್ರದ ಚಲನೆಯಿಲ್ಲದ, ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಚಿತ್ರದಿಂದ, ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ, ಚಂಡಮಾರುತದ ಚಿತ್ರವು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಡೆಬಸ್ಸಿ ಡೈನಾಮಿಕ್ ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ - ಸುಮಧುರ-ಲಯಬದ್ಧ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ.

ಆಂದೋಲನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಬಾಸ್ ಡ್ರಮ್, ಟಿಂಪನಿ ಮತ್ತು ಟಾಮ್-ಟಾಮ್‌ನ ಮಫಿಲ್ಡ್ ಸೊನೊರಿಟಿಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಡಬಲ್ ಬಾಸ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಎರಡು ಓಬೋಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೆಲ್ಲೋಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಕೇಳಿಬರುತ್ತವೆ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಹೊಸ ಗುಂಪುಗಳ ಕ್ರಮೇಣ ಸಂಪರ್ಕ ಮತ್ತು ಸೊನೊರಿಟಿಯಲ್ಲಿ ಏಕರೂಪದ ಹೆಚ್ಚಳದ ಜೊತೆಗೆ, ಡೆಬಸ್ಸಿ ಇಲ್ಲಿ ಲಯಬದ್ಧ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ತತ್ವವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ: ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಹೊಸ ನೃತ್ಯ ಲಯಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾ, ಅವರು ಹಲವಾರು ಲಯಬದ್ಧ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸದ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಸ್ಯಾಚುರೇಟ್ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಮಾದರಿಗಳು.

ಇಡೀ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಂತ್ಯವು ಸಮುದ್ರದ ಅಂಶದ ವಿನೋದವಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಸಮುದ್ರ, ಸೂರ್ಯನ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಸ್ತೋತ್ರವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

"ಸಮುದ್ರ" ದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ, ವಾದ್ಯವೃಂದದ ತತ್ವಗಳು, ಸ್ವರಮೇಳದ ತುಣುಕು "ಐಬೇರಿಯಾ" ದ ನೋಟವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದವು - ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಮತ್ತು ಮೂಲ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಜನರ ಜೀವನ, ಅವರ ಹಾಡು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಅದರ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕದೊಂದಿಗೆ ಹೊಡೆಯುತ್ತದೆ. 900 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಡೆಬಸ್ಸಿ ಸ್ಪೇನ್‌ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ತಿರುಗಿದರು: "ಆನ್ ಈವ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ಗ್ರೆನಡಾ", "ಗೇಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಅಲ್ಹಂಬ್ರಾ" ಮತ್ತು "ದಿ ಇಂಟರಪ್ಟೆಡ್ ಸೆರೆನೇಡ್". ಆದರೆ "ಐಬೇರಿಯಾ" ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ಅಕ್ಷಯ ವಸಂತದಿಂದ ಪಡೆದ ಸಂಯೋಜಕರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ("ಅರಗೊನೀಸ್ ಜೋಟಾ" ಮತ್ತು "ನೈಟ್ಸ್ ಇನ್ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್" ನಲ್ಲಿ ಗ್ಲಿಂಕಾ, "ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕ್ಯಾಪ್ರಿಸಿಯೊ" ನಲ್ಲಿ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, "ಕಾರ್ಮೆನ್" ನಲ್ಲಿ ಬಿಜೆಟ್, "ಬೊಲೆರೊ" ನಲ್ಲಿ ರಾವೆಲ್ ಮತ್ತು ಮೂವರು, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಡಿ ಫಾಲ್ಲಾ ಮತ್ತು ಅಲ್ಬೆನಿಜ್ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಾರದು).

"ಐಬೇರಿಯಾ" ಮೂರು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: "ಸ್ಪೇನ್‌ನ ಬೀದಿಗಳು ಮತ್ತು ರಸ್ತೆಗಳಲ್ಲಿ", "ರಾತ್ರಿಯ ಸುಗಂಧಗಳು" ಮತ್ತು "ರಜೆಯ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ". ಎರಡನೆಯ ಭಾಗವು ಡೆಬಸ್ಸಿ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ರಾತ್ರಿಯ ವಿಶೇಷ, ಮಸಾಲೆಯುಕ್ತ ಸುವಾಸನೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಸಂಯೋಜಕನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಚಿತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ "ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ", ಮಿನುಗುವ ಮತ್ತು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿರುವ ಚಿತ್ರಗಳ ತ್ವರಿತ ಬದಲಾವಣೆ. ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಮೂರನೇ ಭಾಗಗಳು ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿನ ಜನರ ಜೀವನದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮೂರನೇ ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ವಿವಿಧ ಹಾಡು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮಧುರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಬದಲಾಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಜಾನಪದ ರಜಾದಿನದ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ. ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಂಯೋಜಕ ಡಿ ಫಾಲ್ಲಾ ಐಬೇರಿಯಾದ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ಇಡೀ ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ("ಸೆವಿಲ್ಲಾನಾ") ಹಳ್ಳಿಯ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿ ಸ್ಪಷ್ಟ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ನಡುಗುವ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಬೀಸುತ್ತಿದೆ. ಆಂಡಲೂಸಿಯನ್ ರಾತ್ರಿಗಳ ಅಮಲೇರಿದ ಮಾಂತ್ರಿಕತೆ, ಹಬ್ಬದ ಜನಸಮೂಹದ ಉತ್ಸಾಹ, ಇದು ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕರು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಂಡೂರ್ ವಾದಕರ "ಗ್ಯಾಂಗ್" ನ ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಧ್ವನಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಿದೆ ... - ಇದೆಲ್ಲವೂ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಸುಂಟರಗಾಳಿಯಲ್ಲಿದೆ, ಈಗ ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿದೆ, ನಂತರ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟುತ್ತಿದೆ , ಮತ್ತು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಎಚ್ಚರಗೊಳ್ಳುವ ನಮ್ಮ ಕಲ್ಪನೆಯು ಅದರ ಶ್ರೀಮಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ ತೀವ್ರವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಬಲ ಗುಣಗಳಿಂದ ಕುರುಡಾಗಿದೆ.

ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯ ದಶಕವು ಮೊದಲ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಆರಂಭದವರೆಗೂ ನಿರಂತರ ಸೃಜನಶೀಲ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ-ಹಂಗೇರಿಗೆ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರವಾಸಗಳು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದವು. ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1913 ರಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡವು. ಅನೇಕ ರಷ್ಯನ್ ಸಂಗೀತಗಾರರೊಂದಿಗೆ ಡೆಬಸ್ಸಿಯವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಪರ್ಕವು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಬಾಂಧವ್ಯವನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಬಲಪಡಿಸಿತು.

ಯುದ್ಧದ ಆರಂಭವು ಡೆಬಸ್ಸಿಗೆ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು. ಮುದ್ರಿತ ಹೇಳಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಬಲವಾಗಿ ಕರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ: "ಕ್ಲಾಡ್ ಡೆಬಸ್ಸಿ ಒಬ್ಬ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತಗಾರ." ಈ ವರ್ಷಗಳ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳು ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ವಿಷಯದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿವೆ: "ವೀರರ ಲಾಲಿ", "ಮನೆಯಿಲ್ಲದ ಮಕ್ಕಳ ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್" ಹಾಡು; "ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು" ಎಂಬ ಎರಡು ಪಿಯಾನೋಗಳ ಸೂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಡೆಬಸ್ಸಿ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಯುದ್ಧದ ಭಯಾನಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಬಯಸಿದನು. ಓಡ್ ಟು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ ಜೋನ್ ಆಫ್ ಆರ್ಕ್ ಅವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು.

ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಡೆಬಸ್ಸಿ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮೊದಲು ಎದುರಿಸದ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಚೇಂಬರ್ ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಡೆಬಸ್ಸಿ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ವಿಲ್ಲನ್, ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್‌ನ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇತರರ ಹಳೆಯ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಾವ್ಯಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಈ ಕವಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ವಿಷಯದ ನವೀಕರಣದ ಮೂಲವನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರೀತಿಸಿದ ಹಳೆಯ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲೆಗೆ ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಡೆಬಸ್ಸಿ ವಿವಿಧ ವಾದ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ ಆರು ಸೊನಾಟಾಗಳ ಚಕ್ರವನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸುತ್ತಾನೆ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಅವರು ಕೇವಲ ಮೂರು ಬರೆಯುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು - ಸೆಲ್ಲೋ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ (1915) ಗಾಗಿ ಸೊನಾಟಾ, ಕೊಳಲು, ಹಾರ್ಪ್ ಮತ್ತು ವಯೋಲಾ (1915) ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಸೊನಾಟಾ (1916-1917). ಈ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಡೆಬಸ್ಸಿ ಸೋನಾಟಾ ಸಂಯೋಜನೆಗಿಂತ ಸೂಟ್ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತತ್ವಗಳಿಗೆ ಬದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳು, ವಾದ್ಯಗಳ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಬಣ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು (ಕೊಳಲು, ಹಾರ್ಪ್ ಮತ್ತು ವಯೋಲಾಗಾಗಿ ಸೊನಾಟಾದಲ್ಲಿ) ನಿರಂತರ ಹುಡುಕಾಟಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

ಪಿಯಾನೋ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಡೆಬಸ್ಸಿ ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧನೆಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ: “ಮಕ್ಕಳ ಕಾರ್ನರ್” (1906-1908), “ಟಾಯ್ ಬಾಕ್ಸ್” (1910), ಇಪ್ಪತ್ನಾಲ್ಕು ಮುನ್ನುಡಿಗಳು (1910 ಮತ್ತು 1913), “ಆರು ಪುರಾತನ ನಾಲ್ಕು ಕೈಗಳಲ್ಲಿ ಎಪಿಗ್ರಾಫ್ಸ್ (1914), ಹನ್ನೆರಡು ಅಧ್ಯಯನಗಳು (1915).

ಪಿಯಾನೋ ಸೂಟ್ "ಚಿಲ್ಡ್ರನ್ಸ್ ಕಾರ್ನರ್" ಡೆಬಸ್ಸಿ ಅವರ ಮಗಳಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶಿಕ್ಷಕ, ಗೊಂಬೆ, ಪುಟ್ಟ ಕುರುಬ, ಆಟಿಕೆ ಆನೆ - ತನ್ನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮಗುವಿನ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮೂಲಕ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಜಗತ್ತನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಬಯಕೆಯು ಡೆಬಸ್ಸಿ ದೈನಂದಿನ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಹಾಡು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ, ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರ ರೂಪದಲ್ಲಿ - "ದಿ ಎಲಿಫೆಂಟ್ಸ್ ಲಾಲಿ" ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಲಾಲಿ, "ದಿ ಲಿಟಲ್ ಶೆಫರ್ಡ್" ನಲ್ಲಿ ಕುರುಬನ ರಾಗ, ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಗಿದ್ದ ಕೇಕ್-ವಾಕ್ ನೃತ್ಯ. ಅವರ ಮುಂದೆ, "ಡಾಕ್ಟರ್ ಗ್ರ್ಯಾಡಸ್ ಆಡ್ ಪರ್ನಾಸಮ್" ನಲ್ಲಿನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಧ್ಯಯನವು ಮೃದುವಾದ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರದ ಮೂಲಕ ಪಾದಚಾರಿ-ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ಬೇಸರಗೊಂಡ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಡೆಬಸ್ಸಿಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ.

ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಹನ್ನೆರಡು ಎಟುಡ್‌ಗಳು ಪಿಯಾನೋ ಶೈಲಿಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರ ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಪ್ರಯೋಗಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿವೆ, ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಪಿಯಾನೋ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳ ಹುಡುಕಾಟ. ಆದರೆ ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಧ್ವನಿ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾರೆ (ಹತ್ತನೇ ಎಟ್ಯೂಡ್ ಅನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ: "ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಸೊನೊರಿಟಿಗಳಿಗಾಗಿ"). ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಎಲ್ಲಾ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ರಚನಾತ್ಮಕ ತತ್ವದಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿವೆ.

ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಅವರ ಮುನ್ನುಡಿಗಳ ಎರಡು ನೋಟ್ಬುಕ್ಗಳನ್ನು ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸೃಜನಶೀಲ ಮಾರ್ಗಕ್ಕೆ ಯೋಗ್ಯವಾದ ತೀರ್ಮಾನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬೇಕು. ಇಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರ ಶೈಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಂಶಗಳು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿವೆ. ಚಕ್ರವು ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಕೆಲಸದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಗೋಳದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ದಿನಗಳವರೆಗೆ (ಮಾರ್ಚ್ 26, 1918 ರಂದು ಜರ್ಮನ್ನರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮೇಲೆ ಬಾಂಬ್ ದಾಳಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು), ಗಂಭೀರ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಡೆಬಸ್ಸಿ ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ವಿಚಿತ್ರ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಕ್ರೀಭವನಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಹುಡುಕಾಟಗಳು ಡೆಬಸ್ಸಿಯಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ - "ಹೊಸತನಕ್ಕಾಗಿ ಹೊಸದು." ಇತರ ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಹೇಳಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ವಿಷಯದ ಕೊರತೆ, ರೂಪದ ಜಟಿಲತೆಗಳು, ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ, XNUMX ನೇ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಅನೇಕ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ದಣಿವರಿಯಿಲ್ಲದೆ ವಿರೋಧಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ಅವರು ಸರಿಯಾಗಿಯೇ ಹೇಳಿದರು: "ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿಯಮದಂತೆ, ರೂಪ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸಂಕೀರ್ಣಗೊಳಿಸುವ ಯಾವುದೇ ಉದ್ದೇಶವು ಲೇಖಕನಿಗೆ ಹೇಳಲು ಏನೂ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ." "ಸಂಗೀತವು ಇಲ್ಲದಿರುವಾಗಲೆಲ್ಲಾ ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ." ಸಂಯೋಜಕನ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಮನಸ್ಸು ದಣಿವರಿಯಿಲ್ಲದೆ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮೂಲಕ ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತದೆ, ಅದು ಒಣ ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅವನತಿಯ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆಯಿಂದ ಉಸಿರುಗಟ್ಟುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಪರಿಸರದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮಿತಿಯಿಂದಾಗಿ, ಸೃಜನಶೀಲ ಆಸಕ್ತಿಗಳ ಸಂಕುಚಿತತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಅವರು ಸ್ವತಃ ಅಂತಹ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದಾಗಿ ಡೆಬಸ್ಸಿಯಿಂದ ಈ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು ನಿಜವಾದ ಮುಂದುವರಿಕೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ.

ಬಿ. ಅಯೋನಿನ್

• ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಪಿಯಾನೋ ಕೃತಿಗಳು →
• ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೃತಿಗಳು →
• ಫ್ರೆಂಚ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ →

ಸಂಯೋಜನೆಗಳು:

ಒಪೆರಾಗಳು – ರೋಡ್ರಿಗ್ ಮತ್ತು ಜಿಮೆನಾ (1891-92, ಕೊನೆಗೊಂಡಿಲ್ಲ), ಪೆಲ್ಲೆಯಾಸ್ ಮತ್ತು ಮೆಲಿಸಾಂಡೆ (M. ಮೇಟರ್‌ಲಿಂಕ್ ನಂತರದ ಸಾಹಿತ್ಯ ನಾಟಕ, 1893-1902, 1902 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಒಪೆರಾ ಕಾಮಿಕ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್); ಬ್ಯಾಲೆಗಳು – ಆಟಗಳು (Jeux, lib. V. Nijinsky, 1912, ಪೋಸ್ಟ್. 1913, tr ಚಾಂಪ್ಸ್ ಎಲಿಸೀಸ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್), ಕಮ್ಮ (ಖಮ್ಮ, 1912, ಪಿಯಾನೋ ಸ್ಕೋರ್; Ch. ಕೌಕ್ಲೆನ್ ಅವರಿಂದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರೇಟೆಡ್, ಅಂತಿಮ ಪ್ರದರ್ಶನ 1924, ಪ್ಯಾರಿಸ್), ಟಾಯ್ ಬಾಕ್ಸ್ (ಲಾ ಬೋಯಿಟ್ ಎ ಜೌಜೌಕ್ಸ್, ಮಕ್ಕಳ ಬ್ಯಾಲೆ, 1913, 2 ಎಫ್‌ಪಿಗೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಎ. ಕ್ಯಾಪ್ಲೆಟ್, ಸಿ. 1923); ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು, ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ – ಡೇನಿಯಲ್ (ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ, 1880-84), ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ (ಪ್ರಿಂಟೆಂಪ್ಸ್, 1882), ಕರೆ (ಆಹ್ವಾನ, 1883; ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾದ ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಭಾಗಗಳು), ಪ್ರಾಡಿಗಲ್ ಸನ್ (ಎಲ್'ಎನ್‌ಫಾಂಟ್ ಪ್ರಾಡಿಗ್, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ದೃಶ್ಯ, 1884), ಡಯಾನಾ ಇನ್ ದಿ ಫಾರೆಸ್ಟ್ (ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ , T. de Banville, 1884-1886 ರ ವೀರರ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, 1887-88, ಮುಗಿದಿಲ್ಲ), ದಿ ಚೋಸೆನ್ ಒನ್ (La damoiselle élue, ಭಾವಗೀತೆ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕವಿ DG ರೊಸೆಟ್ಟಿ ಅವರ ಕವಿತೆಯ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, G ನಿಂದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಅನುವಾದ. ಸರ್ರಾಜಿನ್, 1916-17), ಓಡ್ ಟು ಫ್ರಾನ್ಸ್ (ಒಡೆ ಎ ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ, XNUMX-XNUMX, ಮುಗಿದಿಲ್ಲ, ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಮರಣದ ನಂತರ ಸ್ಕೆಚ್‌ಗಳನ್ನು ಎಂಎಫ್ ಗೈಲಾರ್ಡ್ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮುದ್ರಿಸಿದರು); ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ – ದಿ ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ಬ್ಯಾಚಸ್ (ಡೈವರ್ಟಿಮೆಂಟೊ, 1882), ಇಂಟರ್‌ಮೆಝೊ (1882), ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ (ಪ್ರಿಂಟೆಂಪ್ಸ್, ಸಿಂಫೊನಿಕ್ ಸೂಟ್ 2 ಗಂಟೆಗೆ, 1887; ಡೆಬಸ್ಸಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಎ. ಬುಸೆಟ್, 1907 ರ ಸೂಚನೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಮರು-ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ) , ಫಾನ್ ಆಫ್ ಆಫ್ಟರ್‌ನೂನ್‌ಗೆ ಮುನ್ನುಡಿ (Prélude à l'après-midi d'un faune, S. Mallarme, 1892-94 ರ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಎಕ್ಲೋಗ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿ), ರಾತ್ರಿಗಳು: ಮೋಡಗಳು, ಹಬ್ಬಗಳು, ಸೈರನ್‌ಗಳು (Nocturnes: Nuages , ಫೆಟೆಸ್; ಸಿರೆನೆಸ್, ಮಹಿಳಾ ಗಾಯಕರೊಂದಿಗೆ; 1897-99 ), ದಿ ಸೀ (ಲಾ ಮೆರ್, 3 ಸ್ವರಮೇಳದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, 1903-05), ಚಿತ್ರಗಳು: ಗಿಗ್ಸ್ (ಕ್ಯಾಪ್ಲೆಟ್‌ನಿಂದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರೇಶನ್ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ), ಐಬೆರಿಯಾ, ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ (ಚಿತ್ರಗಳು: ಗೀರಿಯಾಸ್, ರೊಂಡೆಸ್ ಡಿ ಪ್ರಿಂಟೆಂಪ್ಸ್, 1906-12); ವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ - ಸೆಲ್ಲೋಗೆ ಸೂಟ್ (ಇಂಟರ್‌ಮೆಝೋ, ಸಿ. 1880-84), ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯಾ (1889-90), ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್‌ಗಾಗಿ ರಾಪ್ಸೋಡಿ (1903-05, ಅಪೂರ್ಣ, ಜೆಜೆ ರೋಜರ್-ಡುಕಾಸ್ ಅವರಿಂದ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು, ಪಬ್ಲ್. 1919), ನೃತ್ಯಗಳು (ಹಾರ್ಪ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, 1904), ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್‌ಗಾಗಿ ಮೊದಲ ರಾಪ್ಸೋಡಿ (1909-10, ಮೂಲತಃ ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ); ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯ ಮೇಳಗಳು – ಪಿಯಾನೋ ಟ್ರಿಯೊ (ಜಿ-ದುರ್, 1880), ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ (ಜಿ-ಮೊಲ್, ಆಪ್. 10, 1893), ಕೊಳಲು, ವಯೋಲಾ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಪ್‌ಗಾಗಿ ಸೊನಾಟಾ (1915), ಸೆಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಸೊನಾಟಾ (ಡಿ-ಮೊಲ್, 1915), ಸೊನಾಟಾ ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ (g-moll, 1916); ಪಿಯಾನೋ 2 ಕೈಗಳಿಗಾಗಿ – ಜಿಪ್ಸಿ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ (ಡಾನ್ಸೆ ಬೊಹೆಮಿಯೆನ್, 1880), ಎರಡು ಅರಬೆಸ್ಕ್ (1888), ಬರ್ಗಮಾಸ್ ಸೂಟ್ (1890-1905), ಡ್ರೀಮ್ಸ್ (ರೆವೆರಿ), ಬಲ್ಲಾಡ್ (ಬಲ್ಲೇಡ್ ಸ್ಲೇವ್), ನೃತ್ಯ (ಸ್ಟೈರಿಯನ್ ಟ್ಯಾರಂಟೆಲ್ಲಾ), ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ವಾಲ್ಟ್ಜ್, ನೊಕ್ಟರ್‌ಕಾ (ಎಲ್ಲಾ, ಮಜುರ್ಕಾ ನಾಟಕಗಳು – 6), ಸೂಟ್ (1890), ಪ್ರಿಂಟ್ಸ್ (1901), ಐಲ್ಯಾಂಡ್ ಆಫ್ ಜಾಯ್ (L'isle joyeuse, 1903), ಮುಖವಾಡಗಳು (ಮಾಸ್ಕ್ಗಳು, 1904), ಚಿತ್ರಗಳು (ಚಿತ್ರಗಳು, 1904 ನೇ ಸರಣಿ, 1; 1905 ನೇ ಸರಣಿ, 2 ), ಮಕ್ಕಳ ಕಾರ್ನರ್ (ಮಕ್ಕಳ ಮೂಲೆ, ಪಿಯಾನೋ ಸೂಟ್, 1907-1906), ಟ್ವೆಂಟಿ-ನಾಲ್ಕು ಮುನ್ನುಡಿಗಳು (08 ನೇ ನೋಟ್‌ಬುಕ್, 1; 1910 ನೇ ನೋಟ್‌ಬುಕ್, 2-1910), ವೀರೋಚಿತ ಲಾಲಿ (ಬರ್ಸಿಯೂಸ್ ಹೆರೋಕ್, 13; ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಲ್ ಆವೃತ್ತಿಗಳು, 1914) ಮತ್ತು ಇತರರು; ಪಿಯಾನೋ 4 ಕೈಗಳಿಗಾಗಿ – ಡೈವರ್ಟಿಮೆಂಟೊ ಮತ್ತು ಅಂಡಾಂಟೆ ಕ್ಯಾಂಟಬೈಲ್ (ಸಿ. 1880), ಸಿಂಫನಿ (ಎಚ್-ಮೊಲ್, 1 ಗಂಟೆ, 1880, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ, 1933), ಲಿಟಲ್ ಸೂಟ್ (1889), ಸ್ಕಾಟಿಷ್ ಮಾರ್ಚ್ ಆನ್ ಎ ಫೋಕ್ ಥೀಮ್ (ಮಾರ್ಚೆ ಎಕೊಸೈಸ್ ಸುರ್ ಅನ್ ಥೀಮ್ ಪಾಪುಲೈರೆ , 1891, ಡೆಬಸ್ಸಿ ಅವರಿಂದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಲಿಪ್ಯಂತರಿಸಲಾಗಿದೆ), ಆರು ಆಂಟಿಕ್ ಎಪಿಗ್ರಾಫ್‌ಗಳು (ಸಿಕ್ಸ್ ಎಪಿಗ್ರಾಫ್ಸ್ ಆಂಟಿಕ್‌ಗಳು, 1914), ಇತ್ಯಾದಿ. 2 ಪಿಯಾನೋ 4 ಕೈಗಳಿಗೆ – ಲಿಂಡರಾಜ (ಲಿಂಡರಾಜ, 1901), ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಮೇಲೆ (ಎನ್ ಬ್ಲಾಂಕ್ ಎಟ್ ನಾಯ್ರ್, 3 ತುಣುಕುಗಳ ಸೂಟ್, 1915); ಕೊಳಲುಗಾಗಿ – ಪ್ಯಾನ್ಸ್ ಕೊಳಲು (ಸಿರಿಂಕ್ಸ್, 1912); ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ ಕಾಯಿರ್‌ಗಾಗಿ – ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಡಿ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ (1898-1908) ರ ಮೂರು ಹಾಡುಗಳು; ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ – ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯಗಳು (ಟಿ. ಡಿ ಬ್ಯಾನ್ವಿಲ್ಲೆ, ಪಿ. ಬೌರ್ಗೆಟ್, ಎ. ಮುಸೆಟ್, ಎಂ. ಬೌಚರ್, ಸಿ. 1876), ಮೂರು ಪ್ರಣಯಗಳು (ಎಲ್. ಡಿ ಲಿಸ್ಲೆ ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯ, 1880-84), ಬೌಡೆಲೇರ್ ಅವರ ಐದು ಕವನಗಳು (1887 - 89), ಫಾರ್ಗಾಟನ್ ಆರಿಯೆಟ್ಸ್ (ಅರಿಯೆಟ್ಸ್ ಒಬ್ಲಿಯೆಸ್, ಪಿ. ವರ್ಲೇನ್ ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯ, 1886-88), ಎರಡು ಪ್ರಣಯಗಳು (ಬೋರ್ಗೆಟ್‌ನ ಪದಗಳು, 1891), ಮೂರು ಮಧುರಗಳು (ವರ್ಲೈನ್‌ನ ಪದಗಳು, 1891), ಸಾಹಿತ್ಯ ಗದ್ಯ (ಪ್ರೋಸಸ್ ಲಿರಿಕ್ಸ್, ., 1892-93), ಸಾಂಗ್ಸ್ ಆಫ್ ಬಿಲಿಟಿಸ್ (ಚಾನ್ಸನ್ಸ್ ಡಿ ಬಿಲಿಟಿಸ್, ಸಾಹಿತ್ಯ ಪಿ. ಲೂಯಿಸ್, 1897), ತ್ರೀ ಸಾಂಗ್ಸ್ ಆಫ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ (ಟ್ರೊಯಿಸ್ ಚಾನ್ಸನ್ಸ್ ಡಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಸಿ. ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಟಿ. ಹರ್ಮೈಟ್ ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯ, 1904), ಮೂರು ಬಲ್ಲಾಡ್ಸ್ ಆನ್ ಸಾಹಿತ್ಯ. F. Villon (1910), S. Mallarmé (1913), ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಆಶ್ರಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಮಕ್ಕಳ ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ (Noël des enfants qui n'ont plus de maison, Debussy ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯ, 1915), ಇತ್ಯಾದಿ; ನಾಟಕ ನಾಟಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ – ಕಿಂಗ್ ಲಿಯರ್ (ಸ್ಕೆಚ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, 1897-99), ದಿ ಮಾರ್ಟಿರ್ಡಮ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ (G. D'Annunzio, 1911 ರ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಒರೆಟೋರಿಯೊ-ಮಿಸ್ಟರಿಗಾಗಿ ಸಂಗೀತ); ಪ್ರತಿಲೇಖನಗಳು - ಕೆವಿ ಗ್ಲಕ್, ಆರ್. ಶುಮನ್, ಸಿ. ಸೇಂಟ್-ಸೇನ್ಸ್, ಆರ್. ವ್ಯಾಗ್ನರ್, ಇ. ಸ್ಯಾಟಿ, ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ (ಬ್ಯಾಲೆ "ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್" ನಿಂದ 3 ನೃತ್ಯಗಳು) ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಕೃತಿಗಳು.