ಬೆಲ್ಕಾಂಟೊ, ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ |

ital. ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ, ಬೆಲ್ಕಾಂಟೊ, ಲಿಟ್. - ಸುಂದರ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ

ಅದ್ಭುತವಾದ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಹಾಡುವ ಶೈಲಿ, 17 ನೇ ಮಧ್ಯದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗಾಯನ ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ - 1 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧ; ವಿಶಾಲವಾದ ಆಧುನಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ - ಗಾಯನ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮಧುರತೆ.

ಬೆಲ್ಕಾಂಟೊಗೆ ಗಾಯಕನಿಂದ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಗಾಯನ ತಂತ್ರದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ: ನಿಷ್ಪಾಪ ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನಾ, ತೆಳುವಾಗುವುದು, ಕಲಾಕೃತಿಯ ಬಣ್ಣ, ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಸುಂದರವಾದ ಹಾಡುವ ಟೋನ್.

ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದ ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ (17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ) ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆಧಾರವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡು, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು, ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಆರಂಭಿಕ, ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ. ಕರುಣಾಜನಕ, ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ ಶೈಲಿ (ಸಿ. ಮಾಂಟೆವರ್ಡಿ, ಎಫ್. ಕವಾಲ್ಲಿ, ಎ. ಚೆಸ್ಟಿ, ಎ. ಸ್ಕಾರ್ಲಟ್ಟಿ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳು) ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನಾ, ಎತ್ತರದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯ, ನಾಟಕೀಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಪರಿಚಯಿಸಲಾದ ಸಣ್ಣ ಬಣ್ಣಬಣ್ಣದ ಅಲಂಕಾರಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ; ಗಾಯನ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ, ಪಾಥೋಸ್ ಮೂಲಕ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ.

17 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ. – P. ಟೋಸಿ, A. ಸ್ಟ್ರಾಡೆಲ್ಲಾ, FA ಪಿಸ್ಟೋಚಿ, B. ಫೆರ್ರಿ ಮತ್ತು ಇತರರು (ಅವರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಶಿಕ್ಷಕರು).

17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಕಾರ್ಲಟ್ಟಿಯ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಸ್ತೃತ ಬಣ್ಣಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಬ್ರೌರಾ ಪಾತ್ರದ ವಿಶಾಲವಾದ ಕ್ಯಾಂಟಿಲಿನಾದಲ್ಲಿ ಏರಿಯಾಸ್ ನಿರ್ಮಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊದ ಬ್ರೌರಾ ಶೈಲಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ (18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು 1 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದವರೆಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು) ಇದು ಕೊಲರಾಚುರಾ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿರುವ ಅದ್ಭುತ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿದೆ.

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಡುವ ಕಲೆಯು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಗಾಯಕನ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಕಾರ್ಯಕ್ಕೆ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ - ಉಸಿರಾಟದ ಅವಧಿ, ತೆಳುವಾಗಿಸುವ ಕೌಶಲ್ಯ, ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಹಾದಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್, ಟ್ರಿಲ್ಗಳು (ಅಲ್ಲಿ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ 8 ವಿಧಗಳು); ಗಾಯಕರು ಕಹಳೆ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಇತರ ವಾದ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಧ್ವನಿಯ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಿದರು.

ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊದ "ಕರುಣಾಜನಕ ಶೈಲಿ" ಯಲ್ಲಿ, ಗಾಯಕನು ಏರಿಯಾ ಡ ಕಾಪೋದಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಭಾಗವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯವು ಅವನ ಕೌಶಲ್ಯದ ಸೂಚಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ; ಪ್ರತಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಏರಿಯಾಗಳ ಅಲಂಕಾರಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊದ "ಬ್ರವುರಾ ಶೈಲಿ" ಯಲ್ಲಿ, ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವು ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಧ್ವನಿಯ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಆಜ್ಞೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ ಕಲೆಗೆ ಗಾಯಕನಿಂದ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, ಸಂಯೋಜಕರ ಮಧುರವನ್ನು ಬದಲಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಸುಧಾರಿಸಲು (ಇದು ಜಿ. ರೊಸ್ಸಿನಿಯ ಒಪೆರಾಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವವರೆಗೂ ಮುಂದುವರೆಯಿತು, ಅವರು ಸ್ವತಃ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಜಾಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು).

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ "ನಕ್ಷತ್ರಗಳ" ಒಪೆರಾ ಆಗುತ್ತದೆ, ಗಾಯಕರ ಗಾಯನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ.

ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳೆಂದರೆ: ಕ್ಯಾಸ್ಟ್ರಟೊ ಗಾಯಕರಾದ AM ಬರ್ನಾಚಿ, G. ಕ್ರೆಸೆಂಟಿನಿ, A. ಉಬರ್ಟಿ (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; ಗಾಯಕರು - ಎಫ್. ಬೋರ್ಡೋನಿ, ಆರ್. ಮಿಂಗೋಟ್ಟಿ, ಸಿ. ಗ್ಯಾಬ್ರಿಯೆಲ್ಲಿ, ಎ. ಕ್ಯಾಟಲಾನಿ, ಸಿ. ಕೊಲ್ಟೆಲಿನಿ; ಗಾಯಕರು - ಡಿ. ಜಿಜ್ಜಿ, ಎ. ನೊಜಾರಿ, ಜೆ. ಡೇವಿಡ್ ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ ಶೈಲಿಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು ಗಾಯಕರಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡಲು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿದ್ದಂತೆ, 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಯೋಜಕರು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಗಾಯನ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು (ಎ. ಸ್ಕಾರ್ಲಟ್ಟಿ, ಎಲ್. ವಿನ್ಸಿ, ಜೆ. ಪೆರ್ಗೊಲೆಸಿ, ಎನ್. ಪೊರ್ಪೊರಾ, ಎಲ್. ಲಿಯೊ, ಇತ್ಯಾದಿ). ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ (ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಕರು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ವಸತಿ ನಿಲಯಗಳು) 6-9 ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ, ದೈನಂದಿನ ತರಗತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆಳಿಗ್ಗೆಯಿಂದ ಸಂಜೆಯವರೆಗೆ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಮಗುವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ರೂಪಾಂತರದ ನಂತರ ಧ್ವನಿಯ ಹಿಂದಿನ ಗುಣಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುವ ಭರವಸೆಯಲ್ಲಿ ಅವನು ಕ್ಯಾಸ್ಟ್ರೇಶನ್‌ಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತಾನೆ; ಯಶಸ್ವಿಯಾದರೆ, ಅದ್ಭುತ ಧ್ವನಿಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಗಾಯಕರನ್ನು ಪಡೆಯಲಾಯಿತು (ಕ್ಯಾಸ್ಟ್ರಟೋಸ್-ಗಾಯಕರು ನೋಡಿ).

ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಗಾಯನ ಶಾಲೆ ಎಂದರೆ ಬೊಲೊಗ್ನಾ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಎಫ್. ಪಿಸ್ಟೋಚಿ (1700 ರಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು). ಇತರ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವು: ರೋಮನ್, ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್, ವೆನೆಷಿಯನ್, ಮಿಲನೀಸ್ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್, ಇದರಲ್ಲಿ A. ಸ್ಕಾರ್ಲಾಟ್ಟಿ, N. ಪೋರ್ಪೊರಾ, L. ಲಿಯೋ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಒಪೆರಾ ತನ್ನ ಕಳೆದುಹೋದ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ಮರಳಿ ಪಡೆದಾಗ ಮತ್ತು ಜಿ. ರೊಸ್ಸಿನಿ, ಎಸ್. ಮರ್ಕಡಾಂಟೆ, ವಿ. ಬೆಲ್ಲಿನಿ, ಜಿ. ಡೊನಿಜೆಟ್ಟಿ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹೊಸ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪಡೆದಾಗ ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅವಧಿಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿನ ಗಾಯನ ಭಾಗಗಳು ಇನ್ನೂ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಅಲಂಕಾರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿವೆಯಾದರೂ, ಗಾಯಕರು ಈಗಾಗಲೇ ಜೀವಂತ ಪಾತ್ರಗಳ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ತಿಳಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿದೆ; ಬ್ಯಾಚ್‌ಗಳ ಟೆಸ್ಸಿಟುರಾವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವುದು, ಬಿоಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಶುದ್ಧತ್ವವು ಧ್ವನಿಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿದ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೇರುತ್ತದೆ. ಬೆಲ್ಕಾಂಟೊ ಹೊಸ ಟಿಂಬ್ರೆ ಮತ್ತು ಡೈನಾಮಿಕ್ ಬಣ್ಣಗಳ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಈ ಕಾಲದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗಾಯಕರೆಂದರೆ J. ಪಾಸ್ಟಾ, A. ಕ್ಯಾಟಲಾನಿ, ಸಹೋದರಿಯರು (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. ಮತ್ತು D. Ronconi.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊದ ಯುಗದ ಅಂತ್ಯವು ಜಿ. ವರ್ಡಿ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳ ನೋಟದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕೊಲೊರಾಟುರಾ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ವರ್ಡಿಯ ಒಪೆರಾಗಳ ಗಾಯನ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿನ ಅಲಂಕಾರಗಳು ಸೊಪ್ರಾನೊದೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಉಳಿದಿವೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರ ಕೊನೆಯ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ (ನಂತರ ವೆರಿಸ್ಟ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ - ವೆರಿಸ್ಮೊ ನೋಡಿ) ಅವು ಕಂಡುಬರುವುದಿಲ್ಲ. ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನಾ, ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುತ್ತಾ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಾ, ಬಲವಾಗಿ ನಾಟಕೀಯಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಮಾನಸಿಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಧ್ವನಿಯ ಭಾಗಗಳ ಒಟ್ಟಾರೆ ಡೈನಾಮಿಕ್ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಸೊನೊರಿಟಿಯ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ; ಗಾಯಕನು ಬಲವಾದ ಮೇಲಿನ ಸ್ವರಗಳೊಂದಿಗೆ ಎರಡು-ಆಕ್ಟೇವ್ ಶ್ರೇಣಿಯ ಮೃದುವಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು. "ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ" ಎಂಬ ಪದವು ಅದರ ಮೂಲ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅವರು ಗಾಯನ ವಿಧಾನಗಳ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನಾ.

ಈ ಅವಧಿಯ ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು I. ಕೊಲ್ಬ್ರಾನ್, L. ಗಿರಾಲ್ಡೋನಿ, B. ಮಾರ್ಚಿಸಿಯೊ, A. ಕೊಟೊಗ್ನಿ, S. ಗೈಲಾರ್ರೆ, V. ಮೊರೆಲ್, A. ಪ್ಯಾಟಿ, F. ತಮಾಗ್ನೋ, M. Battistini, ನಂತರ E. ಕರುಸೊ, ಎಲ್. ಬೋರಿ, ಎ. ಬೊನ್ಸಿ, ಜಿ. ಮಾರ್ಟಿನೆಲ್ಲಿ, ಟಿ. ಸ್ಕಿಪಾ, ಬಿ. ಗಿಗ್ಲಿ, ಇ. ಪಿಂಜಾ, ಜಿ. ಲೌರಿ-ವೋಲ್ಪಿ, ಇ. ಸ್ಟಿಗ್ನಾನಿ, ಟಿ. ಡಾಲ್ ಮಾಂಟೆ, ಎ. ಪರ್ಟೈಲ್, ಜಿ. ಡಿ ಸ್ಟೆಫಾನೊ, ಎಂ. ಡೆಲ್ ಮೊನಾಕೊ, ಆರ್. ಟೆಬಾಲ್ಡಿ, ಡಿ. ಸೆಮಿಯೊನಾಟೊ, ಎಫ್. ಬಾರ್ಬಿರಿ, ಇ. ಬಾಸ್ಟಿಯಾನಿನಿ, ಡಿ. ಗುಲ್ಫಿ, ಪಿ. ಸಿಪಿ, ಎನ್. ರೊಸ್ಸಿ-ಲೆಮೆನಿ, ಆರ್. ಸ್ಕಾಟ್ಟೊ, ಎಂ. ಫ್ರೆನಿ, ಎಫ್. ಕೊಸೊಟ್ಟೊ, ಜಿ. ಟುಸಿ, ಎಫ್. ಕೊರೆಲ್ಲಿ, ಡಿ. ರೈಮೊಂಡಿ, ಎಸ್. ಬ್ರುಸ್ಕಂಟಿನಿ, ಪಿ. ಕ್ಯಾಪುಸಿಲ್ಲಿ, ಟಿ. ಗೊಬ್ಬಿ.

ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ ಶೈಲಿಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗಾಯನ ಶಾಲೆಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, incl. ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಗೆ. ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ ಕಲೆಯ ಅನೇಕ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿ ಕಲಿಸಿದ್ದಾರೆ. ರಷ್ಯಾದ ಗಾಯನ ಶಾಲೆ, ಮೂಲ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ, ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿಗಾಗಿ ಔಪಚಾರಿಕ ಉತ್ಸಾಹದ ಅವಧಿಯನ್ನು ಬೈಪಾಸ್ ಮಾಡಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯ ತಾಂತ್ರಿಕ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಬಳಸಿತು. ಉಳಿದಿರುವ ಆಳವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾವಿದರು, ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರಾದ ಎಫ್ಐ ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್, ಎವಿ ನೆಜ್ಡಾನೋವಾ, ಎಲ್ವಿ ಸೊಬಿನೋವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ ಕಲೆಯನ್ನು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗೆ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು.

ಆಧುನಿಕ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ ಹಾಡುವ ಟೋನ್, ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನಾ ಮತ್ತು ಇತರ ರೀತಿಯ ಧ್ವನಿ ವಿಜ್ಞಾನದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮಾನದಂಡವಾಗಿ ಮುಂದುವರೆದಿದೆ. ಪ್ರಪಂಚದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗಾಯಕರ ಕಲೆ (ಡಿ. ಸದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್, ಎಂ. ಕಲ್ಲಾಸ್, ಬಿ. ನಿಲ್ಸನ್, ಬಿ. ಹ್ರಿಸ್ಟೋವ್, ಎನ್. ಗಯೌರೊವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು) ಇದನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.

ಉಲ್ಲೇಖಗಳು: ಮಝುರಿನ್ ಕೆ., ಹಾಡುವ ವಿಧಾನ, ಸಂಪುಟ. 1-2, ಎಂ., 1902-1903; ಬಗದುರೊವ್ ವಿ., ಗಾಯನ ವಿಧಾನದ ಇತಿಹಾಸದ ಕುರಿತು ಪ್ರಬಂಧಗಳು, ಸಂಪುಟ. I, M., 1929, ನಂ. II-III, M., 1932-1956; ನಜರೆಂಕೊ I., ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಸಿಂಗಿಂಗ್, M., 1968; ಲಾರಿ-ವೋಲ್ಪಿ ಜೆ., ವೋಕಲ್ ಪ್ಯಾರಲಲ್ಸ್, ಟ್ರಾನ್ಸ್. ಇಟಾಲಿಯನ್, ಎಲ್., 1972 ರಿಂದ; ಲಾರೆನ್ಸ್ ಜೆ., ಬೆಲ್ಕಾಂಟೊ ಮತ್ತು ಮಿಷನ್ ಇಟಾಲಿಯನ್, ಪಿ., 1950; ಡ್ಯೂಯ್ Ph. A., ಬೆಲ್ಕಾಂಟೊ ತನ್ನ ಸುವರ್ಣ ಯುಗದಲ್ಲಿ, NU, 1951; ಮರಗ್ಲಿಯಾನೋ ಮೋರಿ ಆರ್., ಐ ಮೇಸ್ಟ್ರಿ ಡೀ ಬೆಲ್ಕಾಂಟೊ, ರೋಮಾ, 1953; ವಾಲ್ಡೋರ್ನಿನಿ ಯು., ಬೆಲ್ಕಾಂಟೊ, ಪಿ., 1956; ಮೆರ್ಲಿನ್, ಎ., ಲೆಬೆಲ್ಕಾಂಟೊ, ಪಿ., 1961.

ಎಲ್ಬಿ ಡಿಮಿಟ್ರಿವ್