ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಕೆಂಪ್ಫ್ |

ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಕೆಂಪ್ಫ್

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಎರಡು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಮುಖಾಮುಖಿ, ಎರಡು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಾನಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಪಾತ್ರದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು. ಕೆಲವರು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ (ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮಾತ್ರ) ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಕೇಳುಗನ ನಡುವಿನ ಮಧ್ಯವರ್ತಿಯಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಕಾರ್ಯವು ಸ್ವತಃ ನೆರಳಿನಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿರುವಾಗ ಲೇಖಕರು ಬರೆದದ್ದನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ತಿಳಿಸುವುದು. ಇತರರು, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನು ಪದದ ಮೂಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರನೆಂದು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ "ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ನಡುವೆ" ಓದಲು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಲೇಖಕರ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ವರ್ತನೆ, ಅಂದರೆ, ನನ್ನ ಸ್ವಂತ ಸೃಜನಶೀಲ "ನಾನು" ನ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮೂಲಕ ಅವುಗಳನ್ನು ರವಾನಿಸಲು. ಸಹಜವಾಗಿ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ, ಅಂತಹ ವಿಭಾಗವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಘೋಷಣೆಗಳನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ನಿರಾಕರಿಸುವುದು ಅಸಾಮಾನ್ಯವೇನಲ್ಲ. ಆದರೆ ಈ ವರ್ಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕೆ ಅವರ ನೋಟವನ್ನು ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾಗಿ ಹೇಳಬಹುದಾದ ಕಲಾವಿದರಿದ್ದರೆ, ಕೆಂಪ್ಫ್ ಸೇರಿದೆ ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವರಲ್ಲಿ ಎರಡನೆಯವರಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಅವರಿಗೆ, ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವಿಕೆಯು ಆಳವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕನ ಕಲ್ಪನೆಗಳಂತೆಯೇ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದೆ. ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಗಾಗಿ ಅವರ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ಓದುವಿಕೆ, ಕೆಂಪ್ಫ್ ಬಹುಶಃ ಅವರ ದೇಶವಾಸಿ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಬ್ಯಾಕ್‌ಹೌಸ್‌ಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ವಿರೋಧಿಯಾಗಿದೆ. "ಲೇಖಕರ ಕೈಯ ಸತ್ಯಾಸತ್ಯತೆಯನ್ನು ಪ್ರಮಾಣೀಕರಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ದಂಡಾಧಿಕಾರಿ ಅಥವಾ ನೋಟರಿಯಂತೆ ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವುದು ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ದಾರಿ ತಪ್ಪಿಸುವುದು" ಎಂದು ಅವರು ಆಳವಾಗಿ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಯಾವುದೇ ನಿಜವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕಾರ್ಯವು ಲೇಖಕನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಕನ್ನಡಿಯಲ್ಲಿ ಏನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವುದು.

ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಹೀಗಿದೆ - ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ, ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಅಲ್ಲ ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ಅಲ್ಲ, ಅಂತಹ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ನಂಬಿಕೆಯು ಅವನನ್ನು ಕಲೆಯನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುವ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅವರ ಪ್ರಯಾಣದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಯ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ದೂರ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದರು, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಲೇಖಕರ ಇಚ್ಛೆಯ ಉಲ್ಲಂಘನೆಯಾಗಿ, ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಅನಿಯಂತ್ರಿತತೆಗೆ ತಿರುಗುವ ಗಡಿಗಳನ್ನು ದಾಟಿದರು. 1927 ರಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಎ. ಬರ್ಸ್ಚೆ ಅವರು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಹಾದಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಯುವ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ವಿವರಿಸಿದರು: "ಕೆಂಪ್ಫ್ ಒಂದು ಆಕರ್ಷಕ ಸ್ಪರ್ಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆಕರ್ಷಕ ಮತ್ತು ಕ್ರೂರವಾಗಿ ನಿಂದಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವಾದ್ಯದ ಮನವೊಪ್ಪಿಸುವ ಪುನರ್ವಸತಿಯಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅವಮಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವನು ತನ್ನ ಈ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ತುಂಬಾ ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾನೆ - ಬೀಥೋವನ್ ಅಥವಾ ವಾದ್ಯದ ಧ್ವನಿಯ ಪರಿಶುದ್ಧತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅವನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಏನನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಅನುಮಾನಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡು ಮತ್ತು ಅವರ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸದೆ, ಕೆಂಪ್ಫ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕಲೆಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು, ಅದು ಅವರಿಗೆ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟಿತು. ಹಲವು ದಶಕಗಳ ನಂತರ, ಇನ್ನೊಬ್ಬ ವಿಮರ್ಶಕ ಇದನ್ನು ಈ ಸಾಲುಗಳೊಂದಿಗೆ ದೃಢಪಡಿಸಿದರು: “ಅವರ” ಚಾಪಿನ್, “ಅವರ” ಬ್ಯಾಚ್, “ಅವರ” ಬೀಥೋವನ್ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರು ಇದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಅಪರಾಧ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಅನುಮಾನಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಬೇರೊಬ್ಬರ ಆಸ್ತಿ. ಕೆಂಪ್ಫ್ ಎಂದಿಗೂ "ಅವನ" ಶುಬರ್ಟ್, "ಅವನ" ಮೊಜಾರ್ಟ್, "ಅವನ" ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಅಥವಾ ಬೀಥೋವನ್ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನು ಅವುಗಳನ್ನು ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾಗಿ ಮತ್ತು ಹೋಲಿಸಲಾಗದಂತೆ ಆಡುತ್ತಾನೆ.

ಕೆಂಪ್‌ಫ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾ, ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯ ಮೂಲವನ್ನು ಮೊದಲು ಸಂಗೀತಗಾರನ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬೇಕು ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬೇಕು. ಅವರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರ ರಚನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಕೆಂಪ್ಫ್ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ತೀವ್ರವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಯಶಸ್ಸು ಇಲ್ಲದೆ ಅಲ್ಲ - 20 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, W. ಫರ್ಟ್‌ವಾಂಗ್ಲರ್ ತನ್ನ ಎರಡು ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಾಕು; 30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಒಪೆರಾಗಳು, ದಿ ಗೋಝಿ ಫ್ಯಾಮಿಲಿ, ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವೇದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಡುತ್ತಿತ್ತು; ನಂತರ ಫಿಶರ್-ಡೈಸ್ಕೌ ಅವರ ಪ್ರಣಯಗಳಿಗೆ ಕೇಳುಗರನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು ಅವರ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಿದರು. ಸಂಯೋಜನೆಯು ಅವನಿಗೆ "ಹವ್ಯಾಸ" ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಇದು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಧನವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ದೈನಂದಿನ ಪಿಯಾನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅಧ್ಯಯನಗಳ ದಿನಚರಿಯಿಂದ ವಿಮೋಚನೆ.

ಕೆಂಪ್ಫ್ ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಹೈಪೋಸ್ಟಾಸಿಸ್ ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಯಾವಾಗಲೂ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್, ದೀರ್ಘ-ಪರಿಚಿತ ಸಂಗೀತದ ಹೊಸ, ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ದೃಷ್ಟಿ. ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆಯ ಮುಕ್ತ ಉಸಿರಾಟ, ಇದನ್ನು ವಿಮರ್ಶಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಯೋಚಿಸುವುದು" ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಕೆಂಪ್ಫ್ ಅವರು ಸುಮಧುರವಾದ ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ನೈಸರ್ಗಿಕ, ನಯವಾದ ಲೆಗಾಟೊ, ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾ, ಬ್ಯಾಚ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಒಬ್ಬರು ಅನೈಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಕ್ಯಾಸಲ್ಸ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಪದಗುಚ್ಛದ ನಡುಕ ಮಾನವೀಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. "ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಯಕ್ಷಯಕ್ಷಿಣಿಯರು ನನಗೆ ಬಲವಾದ ಸುಧಾರಿತ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಸಂಗೀತದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಹಠಾತ್, ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗದ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಧರಿಸುವ ಅದಮ್ಯ ಬಾಯಾರಿಕೆ" ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಇದು ನಿಖರವಾಗಿ ಈ ಸುಧಾರಿತ, ಅಥವಾ ಬದಲಿಗೆ, ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಕೆಂಪ್‌ನ ಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇಂದು ಈ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿ ಅವರು ಗೆದ್ದ ವೈಭವವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಬೀಥೋವನ್ ಸ್ವತಃ ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ಸುಧಾರಕ ಎಂದು ಅವನು ಸೂಚಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾನೆ. ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನು ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಜಗತ್ತನ್ನು ಎಷ್ಟು ಆಳವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದು ಅವನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಕೊನೆಯ ಕನ್ಸರ್ಟೋಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ ಅವನು ಬರೆದ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಜಾಗಳಿಂದಲೂ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

ಒಂದು ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಕೆಂಪ್ಫ್ ಅನ್ನು "ವೃತ್ತಿಪರರಿಗೆ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ" ಎಂದು ಕರೆಯುವವರು ಬಹುಶಃ ಸರಿ. ಆದರೆ ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ಅವರು ಪರಿಣಿತ ಕೇಳುಗರ ಕಿರಿದಾದ ವಲಯವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ - ಇಲ್ಲ, ಅವರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಗೆ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ತಮ್ಮಲ್ಲಿನ ಅನೇಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವಿವರಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಇತರ ಪ್ರದರ್ಶಕರನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಒಮ್ಮೆ ಕೆಂಪ್ಫ್ ಅರ್ಧ-ತಮಾಷೆಯಿಂದ, ಅರ್ಧ-ಗಂಭೀರವಾಗಿ ತಾನು ಬೀಥೋವನ್‌ನ ನೇರ ವಂಶಸ್ಥನೆಂದು ಘೋಷಿಸಿದನು ಮತ್ತು ವಿವರಿಸಿದನು: “ನನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕ ಹೆನ್ರಿಚ್ ಬಾರ್ತ್ ಬುಲೋವ್ ಮತ್ತು ಟೌಸಿಗ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ, ಲಿಸ್ಜ್ ಜೊತೆಗಿನವರು, ಲಿಜ್ಟ್ ಜೆರ್ನಿಯೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಝೆರ್ನಿ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ನನ್ನೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡುವಾಗ ಗಮನದಲ್ಲಿರಿ. ಹೇಗಾದರೂ, ಈ ಹಾಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಸತ್ಯವಿದೆ, - ಅವರು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಸೇರಿಸಿದರು, - ನಾನು ಇದನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ: ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಭೇದಿಸಲು, ನೀವು ಬೀಥೋವನ್ ಯುಗದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಬೇಕು, ಅದು ಜನ್ಮ ನೀಡಿದ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ. XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಗೀತ, ಮತ್ತು ಇಂದು ಅದನ್ನು ಮತ್ತೆ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿ.

ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಕೆಂಫ್ ಅವರ ಅದ್ಭುತವಾದ ಪಿಯಾನಿಸ್ಟಿಕ್ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿಯೇ ಪ್ರಕಟವಾದರೂ, ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಕೆಂಪ್ಫ್ ಸ್ವತಃ ಉತ್ತಮ ಸಂಗೀತದ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ತಲುಪಲು ದಶಕಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು ಜೀವನವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಒಲವು ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಮನಸ್ಥಿತಿಯು ಸಹ, ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಭೇಟಿಯಾಗುವ ಮುಂಚೆಯೇ. ಜಿ. ಬಾರ್ಟ್ ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಸುದೀರ್ಘ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದರು: ಅವರ ಅಜ್ಜ ಮತ್ತು ತಂದೆ ಇಬ್ಬರೂ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಘಟಕರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಬಾಲ್ಯವನ್ನು ಪಾಟ್ಸ್‌ಡ್ಯಾಮ್ ಬಳಿಯ ಉಟೆಬೋರ್ಗ್ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ತಂದೆ ಗಾಯಕ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಬರ್ಲಿನ್ ಸಿಂಗಿಂಗ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಪ್ರವೇಶ ಪರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ, ಒಂಬತ್ತು ವರ್ಷದ ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಆಡಿದ್ದಲ್ಲದೆ, ಬ್ಯಾಚ್‌ನ ವೆಲ್-ಟೆಂಪರ್ಡ್ ಕ್ಲಾವಿಯರ್‌ನಿಂದ ಮುನ್ನುಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಗ್‌ಗಳನ್ನು ಯಾವುದೇ ಕೀಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದರು. ಅವರ ಮೊದಲ ಶಿಕ್ಷಕನಾದ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ನಿರ್ದೇಶಕ ಜಾರ್ಜ್ ಶುಮನ್, ಹುಡುಗನಿಗೆ ಮಹಾನ್ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ I. ಜೋಕಿಮ್‌ಗೆ ಶಿಫಾರಸು ಪತ್ರವನ್ನು ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ವಯಸ್ಸಾದ ಮೆಸ್ಟ್ರೋ ಅವರಿಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಅದು ಅವರಿಗೆ ಎರಡು ವಿಶೇಷತೆಗಳಲ್ಲಿ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಕೆಂಪ್ಫ್ ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಜಿ. ಬಾರ್ತ್ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಆರ್. ಕಾನ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾದರು. ಯುವಕನು ಮೊದಲು ವಿಶಾಲವಾದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆಯಬೇಕು ಎಂದು ಬಾರ್ತ್ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು.

ಕೆಂಪ್ಫ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯು 1916 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಆದರೆ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅವರು ಅದನ್ನು ಶಾಶ್ವತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. 1924 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ಟಟ್‌ಗಾರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಹೈಯರ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್‌ನ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಪವರ್‌ನ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಾಗಿ ನೇಮಕಗೊಂಡರು, ಆದರೆ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಯವನ್ನು ಹೊಂದಲು ಐದು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಆ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ತೊರೆದರು. ಅವರು ಪ್ರತಿ ವರ್ಷ ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಹಲವಾರು ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು, ಆದರೆ ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರವೇ ನಿಜವಾದ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಬೀಥೋವನ್ ಕೃತಿಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರನ ಮನ್ನಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಎಲ್ಲಾ 32 ಬೀಥೋವನ್ ಸೊನಾಟಾಗಳನ್ನು ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಕೆಂಪ್ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು, ಹದಿನಾರನೇ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗೆ ಅವರು ಅವನ ಅಡಿಪಾಯವಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ನಾಲ್ಕು ಬಾರಿ ಡಾಯ್ಚ ಗ್ರಾಮಫೋನ್ ತನ್ನ ಜೀವನದ ವಿವಿಧ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಂಪ್‌ಫ್ ಮಾಡಿದ ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಸೊನಾಟಾಸ್‌ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗ್ರಹದ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿತು, ಕೊನೆಯದು 1966 ರಲ್ಲಿ ಹೊರಬಂದಿತು. ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ದಾಖಲೆಯು ಹಿಂದಿನದಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, "ಜೀವನದಲ್ಲಿ ವಿಷಯಗಳಿವೆ, ಅದು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಹೊಸ ಅನುಭವಗಳ ಮೂಲವಾಗಿದೆ. ಕೊನೆಯಿಲ್ಲದೆ ಮತ್ತೆ ಓದಬಹುದಾದ ಪುಸ್ತಕಗಳಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ದಿಗಂತಗಳನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ - ಅಂತಹವುಗಳು ನನಗೆ ಗೋಥೆ ಅವರ ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಮೀಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಹೋಮರ್ನ ಮಹಾಕಾವ್ಯ. ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಸೊನಾಟಾಸ್‌ನ ವಿಷಯದಲ್ಲೂ ಇದು ನಿಜ. ಅವನ ಬೀಥೋವನ್ ಚಕ್ರದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹೊಸ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಹಿಂದಿನದಕ್ಕೆ ಹೋಲುವಂತಿಲ್ಲ, ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಭಾಗಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಅದರಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ನೈತಿಕ ತತ್ವ, ಆಳವಾದ ಮಾನವೀಯತೆ, ಬೀಥೋವನ್ ಸಂಗೀತದ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಮುಳುಗುವ ಕೆಲವು ವಿಶೇಷ ವಾತಾವರಣವು ಬದಲಾಗದೆ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ - ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಚಿಂತನಶೀಲ, ತಾತ್ವಿಕ, ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಕ್ರಿಯ, ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಏರಿಕೆ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಏಕಾಗ್ರತೆ. "ಕೆಂಪ್ಫ್ನ ಬೆರಳುಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ," ವಿಮರ್ಶಕ ಬರೆದರು, "ಬೀಥೋವನ್ ಸಂಗೀತದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾಗಿ ಶಾಂತವಾದ ಮೇಲ್ಮೈ ಸಹ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇತರರು ಅದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಂದ್ರವಾಗಿ, ಬಲವಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚು ರಾಕ್ಷಸವಾಗಿ ಆಡಬಹುದು - ಆದರೆ ಕೆಂಪ್ ಒಗಟಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದೆ, ರಹಸ್ಯಕ್ಕೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ಯಾವುದೇ ಗೋಚರ ಉದ್ವೇಗವಿಲ್ಲದೆ ಆಳವಾಗಿ ತೂರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ.

ಸಂಗೀತದ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯ ಅದೇ ಭಾವನೆ, ಕೆಂಪ್ಫ್ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದಾಗ "ಏಕಕಾಲಿಕತೆಯ" ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ನಡುಗುವ ಅರ್ಥವು ಕೇಳುಗರನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಪ್ರಬುದ್ಧ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಯನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಚಿಂತನಶೀಲತೆ, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಯೋಜನೆಯ ತಾರ್ಕಿಕ ಸಿಂಧುತ್ವ, ನಿಜವಾದ ಬೀಥೋವೇನಿಯನ್ ಪ್ರಮಾಣ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಂಪ್ಫ್ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. 1965 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಜಿಡಿಆರ್ ಪ್ರವಾಸದ ನಂತರ, ಅವರು ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ನಿಯತಕಾಲಿಕೆ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಉಂಡ್ ಗೆಸೆಲ್‌ಸ್ಚಾಫ್ಟ್ ಅವರು ಗಮನಿಸಿದರು, "ಅವರ ಆಟದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿ ಶಬ್ದವು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಯೋಚಿಸಿದ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಕಟ್ಟಡದ ಕಟ್ಟಡದ ಕಲ್ಲು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿ ಗೋಷ್ಠಿಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವನಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ.

ಬೀಥೋವನ್ ಕೆಂಪ್‌ನ "ಮೊದಲ ಪ್ರೀತಿ" ಗಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದರೆ, ಅವನು ಸ್ವತಃ ಶುಬರ್ಟ್ ಅನ್ನು "ನನ್ನ ಜೀವನದ ತಡವಾದ ಆವಿಷ್ಕಾರ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾನೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಇದು ತುಂಬಾ ಸಾಪೇಕ್ಷವಾಗಿದೆ: ಕಲಾವಿದನ ವಿಶಾಲವಾದ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಕೃತಿಗಳು - ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಶುಬರ್ಟ್ - ಯಾವಾಗಲೂ ಮಹತ್ವದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ. ಆದರೆ ವಿಮರ್ಶಕರು, ಕಲಾವಿದನ ಆಟದ ಪುರುಷತ್ವ, ಗಂಭೀರತೆ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತತೆಗೆ ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ಅದು ಬಂದಾಗ ಅವನಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ತೇಜಸ್ಸನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಲಿಸ್ಟ್, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಅಥವಾ ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ. ಮತ್ತು ಅವರ 75 ನೇ ಹುಟ್ಟುಹಬ್ಬದ ಹೊಸ್ತಿಲಲ್ಲಿ, ಕೆಂಪ್ಫ್ ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೊಸದಾಗಿ ನೋಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಅವರ ಹುಡುಕಾಟಗಳ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ನಂತರ ಪ್ರಕಟವಾದ ಅವರ ಸೊನಾಟಾಸ್‌ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ "ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ", ಯಾವಾಗಲೂ ಈ ಕಲಾವಿದನೊಂದಿಗೆ ಆಳವಾದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಂತಿಕೆಯ ಮುದ್ರೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿಮರ್ಶಕ ಇ. ಕ್ರೋಹೆರ್ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, "ಅವರ ಅಭಿನಯದಲ್ಲಿ ನಾವು ಕೇಳುವುದು ವರ್ತಮಾನದಿಂದ ಭೂತಕಾಲದ ನೋಟವಾಗಿದೆ, ಇದು ಶುಬರ್ಟ್, ಅನುಭವ ಮತ್ತು ಪರಿಪಕ್ವತೆಯಿಂದ ಶುದ್ಧೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ..."

ಹಿಂದಿನ ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರು ಕೆಂಪ್‌ಫ್‌ನ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. "ಅವರು ಕನಸು ಕಾಣುವ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಬುದ್ಧ, ಗಾಳಿಯಾಡುವ, ಪೂರ್ಣ-ರಕ್ತದ ಶೂಮನ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ; ಅವನು ಬ್ಯಾಚ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಣಯ, ಭಾವನೆ, ಆಳ ಮತ್ತು ಸೋನಿಕ್ ಕಾವ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ; ಅವರು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅಕ್ಷಯ ಹರ್ಷಚಿತ್ತತೆ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ; ಅವನು ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಅನ್ನು ಮೃದುತ್ವದಿಂದ ಸ್ಪರ್ಶಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಉಗ್ರವಾದ ಪಾಥೋಸ್ನೊಂದಿಗೆ," ಕೆಂಪ್ಫ್ನ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಇಂದಿಗೂ, ಕಲಾವಿದನ ಖ್ಯಾತಿಯು ಎರಡು ಹೆಸರುಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ - ಬೀಥೋವನ್ ಮತ್ತು ಶುಬರ್ಟ್. ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಜನ್ಮದಿನದ 200 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗ್ರಹವು ಕೆಂಪ್‌ನಿಂದ ಅಥವಾ ಅವರ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ (ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಜಿ. ಶೆರಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಸೆಲಿಸ್ಟ್ ಪಿ. ಫೌರ್ನಿಯರ್) ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದ 27 ರೆಕಾರ್ಡ್‌ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವುದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. .

ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಕೆಂಪ್ಫ್ ಅಗಾಧವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಮಾಗಿದ ವೃದ್ಧಾಪ್ಯದವರೆಗೆ ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು. ಎಪ್ಪತ್ತರ ದಶಕದ ಹಿಂದೆ, ಅವರು ವರ್ಷಕ್ಕೆ 80 ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಬಹುಮುಖಿ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಶಿಕ್ಷಣದ ಕೆಲಸ. ಅವರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪಟ್ಟಣವಾದ ಪೊಸಿಟಾನೊದಲ್ಲಿ ಬೀಥೋವನ್ ಇಂಟರ್ಪ್ರಿಟೇಶನ್ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವಾರ್ಷಿಕವಾಗಿ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ, ಇದಕ್ಕೆ ಅವರು ಸಂಗೀತ ಪ್ರವಾಸಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ 10-15 ಯುವ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತಾರೆ. ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರು ಇಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಕೌಶಲ್ಯದ ಶಾಲೆಯ ಮೂಲಕ ಹೋಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಇಂದು ಅವರು ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಆಗಿದ್ದಾರೆ. ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ನ ಪ್ರವರ್ತಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಕೆಂಪ್ಫ್ ಇಂದಿಗೂ ಬಹಳಷ್ಟು ದಾಖಲಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಈ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಕಲೆಯನ್ನು "ಒಮ್ಮೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರಿಗೂ" ಸರಿಪಡಿಸಬಹುದಾದರೂ (ಅವನು ಎಂದಿಗೂ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಒಂದು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಆವೃತ್ತಿಗಳು ಸಹ ಪರಸ್ಪರ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ), ಆದರೆ ದಾಖಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾದ ಅವರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಉತ್ತಮ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತವೆ. .

"ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಾನು ನಿಂದಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದೇನೆ," 70 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕೆಂಪ್ಫ್ ಬರೆದರು, "ನನ್ನ ಅಭಿನಯವು ತುಂಬಾ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ, ನಾನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸಿದೆ. ಈಗ ನಾನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಳೆಯ, ವಾಡಿಕೆಯ ಮತ್ತು ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣ ಮೇಸ್ಟ್ರೋ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಅಂದಿನಿಂದ ನನ್ನ ಆಟವು ಹೆಚ್ಚು ಬದಲಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ನಾನು ಈ - 1975 ರಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ನನ್ನ ಸ್ವಂತ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ರೆಕಾರ್ಡ್‌ಗಳನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಿದ್ದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಹಳೆಯದರೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ. ಮತ್ತು ನಾನು ಸಂಗೀತದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಚಿಂತೆ ಮಾಡುವ, ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ, ಅನುಭವಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲದ ತನಕ ಅವನು ಚಿಕ್ಕವನಾಗಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ನನಗೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ.

ಗ್ರಿಗೊರಿವ್ ಎಲ್., ಪ್ಲಾಟೆಕ್ ಯಾ., 1990