ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ ಡ್ರಾನಿಶ್ನಿಕೋವ್ |

ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಡ್ರಾನಿಶ್ನಿಕೋವ್

RSFSR ನ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದ (1933). 1909 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ರೀಜೆಂಟ್ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೋರ್ಟ್ ಸಿಂಗಿಂಗ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ರೀಜೆನ್ಸಿ ತರಗತಿಗಳಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, 1916 ರಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಎಕೆ ಇಸಿಪೋವಾ (ಪಿಯಾನೋ), ಎಕೆ ಲಿಯಾಡೋವ್, ಎಂಒ ಸ್ಟೈನ್‌ಬರ್ಗ್, ಜೆ.ವಿಟೋಲ್, ವಿಪಿ (ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು) ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ) 1914 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ-ಸಂಗಾತಿ ವಾದಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1918 ರಿಂದ ಕಂಡಕ್ಟರ್, 1925 ರಿಂದ ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಈ ರಂಗಮಂದಿರದ ಸಂಗೀತ ಭಾಗದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ.

ಡ್ರಾನಿಶ್ನಿಕೋವ್ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಒಪೆರಾ ಕಂಡಕ್ಟರ್. ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕೀಯತೆಯ ಆಳವಾದ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆ, ವೇದಿಕೆಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸಂವೇದನೆ, ನಾವೀನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ತಾಜಾತನವು ಅವನಲ್ಲಿ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ತತ್ವಗಳ ನಡುವಿನ ಸಮತೋಲನದ ಆದರ್ಶ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಕೋರಲ್ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ - ಅತ್ಯಂತ ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನಾ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಧ್ವನಿಯ.

ಡ್ರಾನಿಶ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ, ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು (ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್ ಸೇರಿದಂತೆ, ಎಂಪಿ ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯವರ ಲೇಖಕರ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ, 1928; ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್, 1935, ಮತ್ತು ಪಿಐ ಟ್ಚಾಯ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಇತರ ಒಪೆರಾಗಳು ; “ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಟೆಲ್”;, "ಟ್ರೌಬಡೋರ್", 1932), ಸೋವಿಯತ್ ಕೃತಿಗಳು ("ಹದ್ದು ದಂಗೆ" ಪಾಶ್ಚೆಂಕೊ, 1933; "ಲವ್ ಫಾರ್ ಥ್ರೀ ಆರೆಂಜ್" ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್, 1925; "ಫ್ಲೇಮ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್" ಅಸಫೀವ್, 1926) ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರು ("ಡಿಸ್ಟೆಂಟ್ ಷ್ರೀರಿಂಗ್ ಅವರಿಂದ" , 1932; ಬರ್ಗ್ ಅವರಿಂದ "ವೋಝೆಕ್", 1925).

1936 ರಿಂದ, ಡ್ರಾನಿಶ್ನಿಕೋವ್ ಕೈವ್ ಒಪೇರಾ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದಾರೆ; ಲೈಸೆಂಕೊ ಅವರ ತಪಕ್ ಬಲ್ಬಾ (ಬಿಎನ್ ಲಿಯಾಟೋಶಿನ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಹೊಸ ಆವೃತ್ತಿ, 1937), ಲಿಯಾಟೋಶಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಶ್ಕೋರ್ಕ್ (1938), ಮೀಟಸ್ ಪೆರೆಕಾಪ್, ರೈಬಲ್ಚೆಂಕೊ, ಟಿಕಾ (1939) ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಸಿಂಫನಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿ (ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ) ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು.

ಲೇಖನಗಳ ಲೇಖಕ, ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳು ("ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಎಟ್ಯೂಡ್" ಜೊತೆಗೆ ಪಿಯಾನೋ ಓರ್ಕ್., ಗಾಯನ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಲೇಖನಗಳು. ಎಮ್ಎಫ್ ರೈಲ್ಸ್ಕಿ ಡ್ರಾನಿಶ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ ನೆನಪಿಗಾಗಿ "ದಿ ಡೆತ್ ಆಫ್ ಎ ಹೀರೋ" ಎಂಬ ಸಾನೆಟ್ ಅನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿದರು.

ಸಂಯೋಜನೆಗಳು: ಒಪೇರಾ "ಮೂರು ಕಿತ್ತಳೆಗಳ ಪ್ರೀತಿ". S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕಾಗಿ, ಇನ್: ಮೂರು ಕಿತ್ತಳೆಗಳ ಪ್ರೀತಿ, ಎಲ್., 1926; ಮಾಡರ್ನ್ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಇನ್: ಮಾಡರ್ನ್ ಇನ್‌ಸ್ಟ್ರುಮೆಂಟಲಿಸಂ, ಎಲ್., 1927; ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದ ಇಬಿ ವುಲ್ಫ್-ಇಸ್ರೇಲ್. ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ 40 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವಕ್ಕೆ, ಎಲ್., 1934; ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್‌ನ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕ, ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ: ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್. ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಒಪೆರಾ, ಎಲ್., 1935.

ಪ್ರಬಲ ವ್ಯಾಪ್ತಿ ಮತ್ತು ಉತ್ಕಟ ಮನೋಧರ್ಮದ ಕಲಾವಿದ, ದಿಟ್ಟ ನಾವೀನ್ಯಕಾರ, ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ದಿಗಂತಗಳ ಅನ್ವೇಷಕ - ಡ್ರಾನಿಶ್ನಿಕೋವ್ ನಮ್ಮ ಕಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ್ದು ಹೀಗೆ. ಅವರು ಸೋವಿಯತ್ ಒಪೆರಾ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಮೊದಲ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಮ್ಮ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ಮೊದಲ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು.

ಪಾವ್ಲೋವ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಬೇಸಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದಾಗ ಡ್ರಾನಿಶ್ನಿಕೋವ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು. 1918 ರಲ್ಲಿ, ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ ಕಂಡಕ್ಟರ್ (ಎನ್. ಚೆರೆಪ್ನಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ), ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವರು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಿಂದೆ ಜೊತೆಗಾರರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅಂದಿನಿಂದ, ಈ ಗುಂಪಿನ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪುಟಗಳು ಡ್ರಾನಿಶ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ, ಅವರು 1925 ರಲ್ಲಿ ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆದರು. ಅವರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಉತ್ತಮ ನಿರ್ದೇಶಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ, ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ನವೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳು ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿವೆ. ಡ್ರಾನಿಶ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಗ್ಲಿಂಕಾ, ಬೊರೊಡಿನ್, ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಒಪೆರಾಗಳು ಸೇರಿವೆ (ಅವರು ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್, ಅಯೋಲಾಂಟಾ ಮತ್ತು ಮಜೆಪ್ಪಾ ಎಂಬ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಇದು ಅಸಫೀವ್ ಅವರ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು "ಈ ಅದ್ಭುತ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಆತ್ಮವನ್ನು ಮರುಶೋಧಿಸಿದರು. ರಸಭರಿತವಾದ ಸಂಗೀತ, ಅದರ ಧೈರ್ಯದ ಪಾಥೋಸ್, ಅದರ ಸೌಮ್ಯ, ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಭಾವಗೀತೆ”). ಡ್ರಾನಿಶ್ನಿಕೋವ್ ಹಳೆಯ ಸಂಗೀತದ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು (ಚೆರುಬಿನಿಯವರ "ದಿ ವಾಟರ್ ಕ್ಯಾರಿಯರ್", ರೋಸಿನಿಯ "ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಟೆಲ್"), ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ("ಗೋಲ್ಡ್ ಆಫ್ ದಿ ರೈನ್", "ಡೆತ್ ಆಫ್ ದಿ ಗಾಡ್ಸ್", "ಟಾನ್ಹೌಸರ್", "ಮೀಸ್ಟರ್ಸಿಂಗರ್ಸ್"), ವರ್ಡಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿದರು. ("Il trovatore", "La Traviata", "Othello"), Wiese ("Carmen"). ಆದರೆ ಅವರು ಸಮಕಾಲೀನ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಲೆನಿನ್ಗ್ರೇಡರ್ಸ್ ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಅವರ ದಿ ರೋಸೆನ್ಕಾವಲಿಯರ್, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಲವ್ ಫಾರ್ ಥ್ರೀ ಆರೆಂಜ್, ಶ್ರೆಕರ್ ಅವರ ದಿ ಡಿಸ್ಟೆಂಟ್ ರಿಂಗಿಂಗ್, ಪಾಶ್ಚೆಂಕೊ ಅವರ ಐಸ್ ಅಂಡ್ ಸ್ಟೀಲ್ ಮತ್ತು ದೇಶೆವೊವ್ ಅವರ ಐಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟೀಲ್ ಅನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅವರು ಈಜಿಪ್ಟಿಯನ್ ನೈಟ್ಸ್, ಚೋಪಿನಿಯಾನಾ, ಜಿಸೆಲ್ಲೆ, ಕಾರ್ನಿವಲ್ ಅನ್ನು ನವೀಕರಿಸಿ, ದಿ ಫ್ಲೇಮ್ಸ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾ ವಯಸ್ಸಾದ ಡ್ರಿಗೋ ಅವರ ಕೈಯಿಂದ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಈ ಕಲಾವಿದನ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿ ಹೀಗಿತ್ತು.

ಡ್ರಾನಿಶ್ನಿಕೋವ್ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ಅವರ ಡ್ಯಾಮ್ನೇಶನ್ ಆಫ್ ಫೌಸ್ಟ್, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಮೊದಲ ಸಿಂಫನಿ, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಸಿಥಿಯನ್ ಸೂಟ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಡ್ರಾನಿಶ್ನಿಕೋವ್ ನಡೆಸಿದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯು ಹಬ್ಬದ ಸಂಭ್ರಮದ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು, ಜೊತೆಗೆ ದೊಡ್ಡ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಹತ್ವದ ಘಟನೆಗಳು. ವಿಮರ್ಶಕರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಣ್ಣ ದೋಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವನನ್ನು "ಹಿಡಿಯಲು" ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಕಲಾವಿದನು ಮನಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದಾಗ ಸಂಜೆಗಳು ಇದ್ದವು, ಆದರೆ ಆಕರ್ಷಿತ ಶಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಯಾರೂ ನಿರಾಕರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಡ್ರಾನಿಶ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚಿದ ಅಕಾಡೆಮಿಶಿಯನ್ ಬಿ. ಅಸಫೀವ್ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ನಡವಳಿಕೆಯು "ಪ್ರಸ್ತುತಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ", ಸಂಕುಚಿತ ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣ ವೃತ್ತಿಪರ ಪಾದಚಾರಿಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಸಂವೇದನಾಶೀಲ, ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಸಂಗೀತಗಾರ, ಅವರು ಶ್ರೀಮಂತ ಒಳಗಿನ ಕಿವಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಇದು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುವ ಮೊದಲು ಸ್ಕೋರ್ ಅನ್ನು ಕೇಳಲು ಅವರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಡ್ರಾನಿಷ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದಿಂದ ನಡೆಸುವಿಕೆಗೆ ಹೋದರು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ಅಲ್ಲ. ಅವರು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ, ಮೂಲ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಯೋಜನೆಗಳು, ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ಅಧೀನರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಸನ್ನೆಗಳ ತಂತ್ರವಲ್ಲ, ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಮೆಚ್ಚುಗೆಗಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಜೀವಂತ ಭಾಷಣವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಆಳವಾದ ಕಾಳಜಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಡ್ರಾನಿಶ್ನಿಕೋವ್, ಅಂದರೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಉಚ್ಚಾರಣೆ, ಉಚ್ಚಾರಣೆಯ ಶಕ್ತಿಯು ಈ ಸಂಗೀತದ ಸಾರವನ್ನು ಒಯ್ಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಭೌತಿಕ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲ್ಪನೆಯ ಧಾರಕ - ಡ್ರಾನಿಶ್ನಿಕೋವ್ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಕೈಯನ್ನು ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು - ಕಂಡಕ್ಟರ್ ತಂತ್ರ - ಮಾನವ ಮಾತಿನ ಅಂಗಗಳಂತೆ ಮೆತುವಾದ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿಸಲು, ಸಂಗೀತವು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ನೇರವಾದ ಸ್ವರವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ದಹನ, ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಅದು ಸತ್ಯವಾಗಿ ಅರ್ಥವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಈ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು ವಾಸ್ತವಿಕ ಕಲೆಯ ಮಹಾನ್ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರ ಕಲ್ಪನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಂದೇ ಸಮತಲದಲ್ಲಿದ್ದವು ...

... ಅವರ "ಮಾತನಾಡುವ ಕೈ" ನ ನಮ್ಯತೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಸಂಗೀತದ ಭಾಷೆ, ಅದರ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಸಾರವು ಎಲ್ಲಾ ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಚಿಪ್ಪುಗಳ ಮೂಲಕ ಅವರಿಗೆ ಲಭ್ಯವಿತ್ತು. ಕೃತಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅರ್ಥದೊಂದಿಗೆ ಒಂದೇ ಒಂದು ಶಬ್ದವೂ ಹೊರಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದಿಂದ ಒಂದೇ ಒಂದು ಶಬ್ದವೂ ಇಲ್ಲ, ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಮತ್ತು ನೇರ ಧ್ವನಿಯಿಂದ ಹೊರಗಿದೆ - ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಡ್ರಾನಿಶ್ನಿಕೋವ್ ಇಂಟರ್ಪ್ರಿಟರ್ ಅವರ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಬಹುದು. .

ಸ್ವಭಾವತಃ ಆಶಾವಾದಿ, ಅವರು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಜೀವನ ದೃಢೀಕರಣವನ್ನು ಬಯಸಿದರು - ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅತ್ಯಂತ ದುರಂತ ಕೃತಿಗಳು, ಸಂದೇಹದಿಂದ ವಿಷಪೂರಿತವಾದ ಕೃತಿಗಳು ಸಹ, ಹತಾಶತೆಯ ನೆರಳು ಅವರನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸಿದಂತೆ ಧ್ವನಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಆದರೆ ಜೀವನದ ಶಾಶ್ವತ ಪ್ರೀತಿಯು ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಹಾಡಿದೆ" ... ಡ್ರಾನಿಶ್ನಿಕೋವ್ ತನ್ನ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಕೈವ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು, ಅಲ್ಲಿ 1936 ರಿಂದ ಅವರು ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು. ಶೆವ್ಚೆಂಕೊ. ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಲೈಸೆಂಕೊ ಅವರ "ತಾರಸ್ ಬಲ್ಬಾ", ಲಿಯಾಟೋಶಿನ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಶೋರ್ಸ್", ಮೀಟಸ್, ರೈಬಾಲ್ಚೆಂಕೊ ಮತ್ತು ಟಿಟ್ಸಾ ಅವರ "ಪೆರೆಕಾಪ್" ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಅಕಾಲಿಕ ಮರಣವು ಡ್ರಾನಿಶ್ನಿಕೋವ್ ಅವರನ್ನು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿಕ್ಕಿತು - ಕೊನೆಯ ಒಪೆರಾದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ.

ಎಲ್. ಗ್ರಿಗೊರಿವ್, ಜೆ. ಪ್ಲೇಟೆಕ್, 1969.