ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಪಿಯಾನೋ ಸೊನಾಟಾಸ್‌ನ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು

ಬೀಥೋವನ್, ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ಮೆಸ್ಟ್ರೋ, ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದ ಮಾಸ್ಟರ್, ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಹೊಸ ಅಂಶಗಳನ್ನು, ಅದರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಹೊಸ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿದನು.

ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ನಿಷ್ಠನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಹೊಸ ಧ್ವನಿಯ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಅವನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಶೈಲಿಯ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದನು, ಹೊಸ, ಇನ್ನೂ ಅಜ್ಞಾತ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಅನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸೊನಾಟಾವನ್ನು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಗೆ ಕೊಂಡೊಯ್ದು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಹೊಸ ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕೆ ಕಿಟಕಿಯನ್ನು ತೆರೆದದ್ದು ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆ.

ಸೋನಾಟಾ ಸೈಕಲ್‌ನ ಬೀಥೋವನ್‌ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳು

ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಉಸಿರುಗಟ್ಟಿಸುತ್ತಾ, ಸಂಯೋಜಕ ಸೊನಾಟಾ ಚಕ್ರದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರಚನೆ ಮತ್ತು ರಚನೆಯಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯಲು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.

ಇದನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಎರಡನೇ ಸೋನಾಟಾದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಅಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿಮಿಷಕ್ಕೆ ಬದಲಾಗಿ ಅವನು ಶೆರ್ಜೊವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದನ್ನು ಅವನು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಸೊನಾಟಾಸ್‌ಗಾಗಿ ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ:

• ಮಾರ್ಚ್: ಸೊನಾಟಾಸ್ ಸಂಖ್ಯೆ 10, 12 ಮತ್ತು 28 ರಲ್ಲಿ;
• ವಾದ್ಯಗಳ ವಾಚನಗೋಷ್ಠಿಗಳು: ಸೊನಾಟಾ ಸಂಖ್ಯೆ 17 ರಲ್ಲಿ;
• ಅರಿಯೊಸೊ: ಸೊನಾಟಾ №31 ರಲ್ಲಿ.

ಅವರು ಸೋನಾಟಾ ಚಕ್ರವನ್ನು ಬಹಳ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸುತ್ತಾರೆ. ನಿಧಾನ ಮತ್ತು ವೇಗದ ಚಲನೆಗಳ ಪರ್ಯಾಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾ, ಅವರು ನಿಧಾನ ಸಂಗೀತದ ಸೋನಾಟಾ ಸಂಖ್ಯೆ 13, "ಮೂನ್‌ಲೈಟ್ ಸೋನಾಟಾ" ಸಂಖ್ಯೆ 14. ಸೋನಾಟಾ ಸಂಖ್ಯೆ 21 ರಲ್ಲಿ "ಅರೋರಾ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ (ಕೆಲವು ಬೀಥೋವನ್ ಸೊನಾಟಾಗಳು ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ) ಅಂತಿಮ ಚಲನೆಯು ಎರಡನೆಯ ಚಲನೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪರಿಚಯ ಅಥವಾ ಪರಿಚಯದಿಂದ ಮುಂಚಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಸೋನಾಟಾ ಸಂಖ್ಯೆ 17 ರ ಮೊದಲ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ ನಿಧಾನಗತಿಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನಾವು ಗಮನಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಸೋನಾಟಾ ಚಕ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೀಥೋವನ್ ಸಹ ತೃಪ್ತರಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಸೊನಾಟಾಸ್ ಸಂಖ್ಯೆ 19, 20, 22, 24, 27, ಮತ್ತು 32 ಎರಡು-ಚಲನೆ; ಹತ್ತು ಸೊನಾಟಾಗಳು ನಾಲ್ಕು-ಚಲನೆಯ ರಚನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.

Sonatas No. 13 ಮತ್ತು No. 14 ಒಂದೇ ಸೊನಾಟಾ ಅಲೆಗ್ರೋ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ.

ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಪಿಯಾನೋ ಸೊನಾಟಾಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು

ಸಂಯೋಜಕ ಎಲ್. ಬೀಥೋವನ್

ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಸೋನಾಟಾ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಭಾಗಗಳಿಂದ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಯಿತು.

ಸೊನಾಟಾ ಸಂಖ್ಯೆ 12 ರ ಮೊದಲ ಚಲನೆಯು ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಲಕೋನಿಸಂಗಾಗಿ, ಈ ಸಂಗೀತವು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಸುಂದರವಾದ ತುಣುಕಿನ ಗ್ರಾಮೀಣ ಮತ್ತು ಚಿಂತನಶೀಲ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಬೇರೆ ಯಾವುದೇ ರೂಪವು ತುಂಬಾ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಲೇಖಕರು ಈ ಭಾಗದ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು "ಚಿಂತನಶೀಲ ಗೌರವ" ಎಂದು ಕರೆದರು. ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮಡಿಲಲ್ಲಿ ಸಿಕ್ಕಿಬಿದ್ದ ಸ್ವಪ್ನಮಯ ಆತ್ಮದ ಈ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಆಳವಾಗಿ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯಾಗಿವೆ. ನೋವಿನ ಆಲೋಚನೆಗಳಿಂದ ಪಾರಾಗುವ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಚಿಂತನೆಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗುವ ಪ್ರಯತ್ನವು ಯಾವಾಗಲೂ ಗಾಢವಾದ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಮರಳುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಈ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳನ್ನು ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಮೆರವಣಿಗೆ ಅನುಸರಿಸುವುದು ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಅಲ್ಲ. ಆಂತರಿಕ ಹೋರಾಟವನ್ನು ಗಮನಿಸುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

"ಅಪ್ಪಾಸಿಯೋನಾಟಾ" ದ ಎರಡನೇ ಭಾಗವು ಅಂತಹ "ತನ್ನೊಳಗಿನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳಿಂದ" ಕೂಡಿದೆ. ಕೆಲವು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಕಡಿಮೆ ರಿಜಿಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಆಲೋಚನೆಗಳಿಗೆ ಧುಮುಕುವುದು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಮೇಲಿನ ರಿಜಿಸ್ಟರ್‌ಗೆ ಏರುವುದು, ಭರವಸೆಯ ಉಷ್ಣತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಸಂಗೀತದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ನಾಯಕನ ಮನಸ್ಥಿತಿಯ ಅಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಸೊನಾಟಾಸ್ ಸಂಖ್ಯೆ 30 ಮತ್ತು ಸಂಖ್ಯೆ 32 ರ ಅಂತಿಮ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಸಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಈ ಭಾಗಗಳ ಸಂಗೀತವು ಕನಸಿನ ನೆನಪುಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ; ಇದು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಚಿಂತನಶೀಲವಾಗಿದೆ. ಅವರ ವಿಷಯಗಳು ದೃಢವಾಗಿ ಭಾವಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಪೂಜ್ಯನೀಯವಾಗಿವೆ; ಅವರು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮೂಲಕ ನೆನಪುಗಳಂತೆ ಸಂಯಮದಿಂದ ಮಧುರವಾಗಿರುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಬದಲಾವಣೆಯು ಹಾದುಹೋಗುವ ಕನಸಿನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ. ನಾಯಕನ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಒಂದೋ ಭರವಸೆ ಇದೆ, ನಂತರ ಹೋರಾಡುವ ಬಯಕೆ, ಹತಾಶೆಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಮತ್ತೆ ಕನಸಿನ ಚಿತ್ರಣ.

ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಲೇಟ್ ಸೊನಾಟಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಫ್ಯೂಗ್ಸ್

ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ವಿಧಾನದ ಹೊಸ ತತ್ವದೊಂದಿಗೆ ಬೀಥೋವನ್ ತನ್ನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ. ಬೀಥೋವನ್ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಅದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಸೊನಾಟಾ ಸಂಖ್ಯೆ 28 ಮತ್ತು 29 ರ ಅಂತಿಮ ಹಂತವಾದ ಸೊನಾಟಾ ನಂ. 31 ರಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸದ ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳ ಮೂಲಕ ನಡೆಯುವ ಕೇಂದ್ರ ತಾತ್ವಿಕ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು: ಪರಸ್ಪರ ಸಂಪರ್ಕ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ. ಒಳ್ಳೆಯದು ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟದ್ದು, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಘರ್ಷದ ಕಲ್ಪನೆಯು ಮಧ್ಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ಹಿಂಸಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಅವನ ಕೆಲಸದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಪ್ರಯೋಗಗಳಲ್ಲಿ ಗೆಲುವು ವೀರೋಚಿತ ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ ಎಂಬ ಆಳವಾದ ಚಿಂತನೆಗೆ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಮರುಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶಕ್ತಿಯ ಮೂಲಕ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರ ನಂತರದ ಸೊನಾಟಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ನಾಟಕೀಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಕಿರೀಟವಾಗಿ ಫ್ಯೂಗ್ಗೆ ಬರುತ್ತಾರೆ. ಜೀವನವೂ ಮುಂದುವರಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಂತಹ ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಶೋಕಭರಿತ ಸಂಗೀತದ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಬಹುದೆಂದು ಅವರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅರಿತುಕೊಂಡರು. ಫ್ಯೂಗ್ ಮಾತ್ರ ಸಂಭವನೀಯ ಆಯ್ಕೆಯಾಗಿದೆ. ಸೋನಾಟಾ ನಂ. 29 ರ ಅಂತಿಮ ಫ್ಯೂಗ್ ಬಗ್ಗೆ ಜಿ. ನ್ಯೂಹಾಸ್ ಮಾತನಾಡಿದ್ದು ಹೀಗೆ.

ದುಃಖ ಮತ್ತು ಆಘಾತದ ನಂತರ, ಕೊನೆಯ ಭರವಸೆಯು ಮರೆಯಾದಾಗ, ಯಾವುದೇ ಭಾವನೆಗಳು ಅಥವಾ ಭಾವನೆಗಳಿಲ್ಲ, ಯೋಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮಾತ್ರ ಉಳಿದಿದೆ. ತಣ್ಣನೆಯ, ಸಮಚಿತ್ತದ ಕಾರಣವು ಬಹುಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಮೂರ್ತಿವೆತ್ತಿದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಧರ್ಮ ಮತ್ತು ದೇವರೊಂದಿಗೆ ಏಕತೆಯ ಮನವಿ ಇದೆ.

ಅಂತಹ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ರೊಂಡೋ ಅಥವಾ ಶಾಂತ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳಿಸುವುದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ. ಇದು ಅದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಾಗಿದೆ.

ಸೋನಾಟಾ ನಂ. 30 ರ ಅಂತಿಮ ಹಂತದ ಫ್ಯೂಗ್ ಪ್ರದರ್ಶಕನಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ದುಃಸ್ವಪ್ನವಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಬೃಹತ್, ಎರಡು-ವಿಷಯದ ಮತ್ತು ಬಹಳ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಈ ಫ್ಯೂಗ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಸಂಯೋಜಕ ಭಾವನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕಾರಣದ ವಿಜಯದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಅದರಲ್ಲಿ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಯಾವುದೇ ಬಲವಾದ ಭಾವನೆಗಳಿಲ್ಲ, ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ತಪಸ್ವಿ ಮತ್ತು ಚಿಂತನಶೀಲವಾಗಿದೆ.

ಸೊನಾಟಾ ನಂ. 31 ಕೂಡ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಫಿನಾಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಲ್ಲಿ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಫ್ಯೂಗ್ ಸಂಚಿಕೆಯ ನಂತರ, ವಿನ್ಯಾಸದ ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್ ರಚನೆಯು ಮರಳುತ್ತದೆ, ಇದು ನಮ್ಮ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ತರ್ಕಬದ್ಧ ತತ್ವಗಳು ಸಮಾನವಾಗಿವೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.