ಸೆರ್ಗೆ ಲಿಯೊನಿಡೋವಿಚ್ ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿ |

ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿ

ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಲಿಯೊನಿಡೋವಿಚ್ ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೂ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ತುಂಬಿದ್ದರು ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ತಂದೆ, ಅವರ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫೋಟೋ ಜರ್ನಲಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಅವರ ತಾಯಿ ಇಬ್ಬರೂ ನಿಸ್ವಾರ್ಥವಾಗಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು; ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಗೀತ ನುಡಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಹುಡುಗ ಒಪೆರಾಗೆ, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಗೆ ಹೋದನು. ಅವರು ಒಂಬತ್ತು ವರ್ಷದವರಾಗಿದ್ದಾಗ, ಅವರನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿರುವ ಕೇಂದ್ರ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗೆ ಕರೆತರಲಾಯಿತು. ಪೋಷಕರ ನಿರ್ಧಾರ ಸರಿಯಾಗಿತ್ತು, ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ದೃಢಪಡಿಸಲಾಯಿತು.

ಅವರ ಮೊದಲ ಶಿಕ್ಷಕಿ ಲಿಡಿಯಾ ವ್ಲಾಡಿಮಿರೊವ್ನಾ ಕ್ರಾಸೆನ್ಸ್ಕಾಯಾ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾಲ್ಕನೇ ತರಗತಿಯಿಂದ, ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಶಿಕ್ಷಕರನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಗ್ರಿಗರಿ ರೊಮಾನೋವಿಚ್ ಗಿಂಜ್ಬರ್ಗ್ ಅವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕರಾದರು. ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಮುಂದಿನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಗಿಂಜ್ಬರ್ಗ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ: ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಸ್ಕೂಲ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆಯಲ್ಲಿ ಆರು ವರ್ಷಗಳು, ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಲ್ಲಿ ಐದು, ಪದವಿ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಮೂರು. "ಇದು ಮರೆಯಲಾಗದ ಸಮಯ" ಎಂದು ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. “ಗಿನ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್ ಒಬ್ಬ ಅದ್ಭುತ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ಲೇಯರ್ ಎಂದು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ; ಅವರು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಶಿಕ್ಷಕ ಎಂದು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಕಲಿತ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ತೋರಿಸಿದರು, ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರು! ಅವನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ, ಪಿಯಾನೋದ ಧ್ವನಿ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನೊಂದಿಗೆ, ಪಿಯಾನೋ ತಂತ್ರದ ಸೆಡಕ್ಟಿವ್ ರಹಸ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬೀಳುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು ... ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವನು ತುಂಬಾ ಸರಳವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದನು - ಅವನು ವಾದ್ಯಕ್ಕೆ ಕುಳಿತು ನುಡಿಸಿದನು. ಅವರ ಶಿಷ್ಯರಾದ ನಾವು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹತ್ತಿರದಿಂದ, ಸ್ವಲ್ಪ ದೂರದಿಂದ ಗಮನಿಸುತ್ತಿದ್ದೆವು. ಅವರು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತೆರೆಮರೆಯಿಂದ ನೋಡಿದರು. ಬೇರೇನೂ ಬೇಕಾಗಿರಲಿಲ್ಲ.

... ಗ್ರಿಗರಿ ರೊಮಾನೋವಿಚ್ ಸೌಮ್ಯ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯಕ್ತಿ, - ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿ ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತಾನೆ. - ಆದರೆ ಸಂಗೀತಗಾರನಾಗಿ ಏನಾದರೂ ಅವನಿಗೆ ಸರಿಹೊಂದುವುದಿಲ್ಲವಾದರೆ, ಅವನು ಭುಗಿಲೆದ್ದಿರಬಹುದು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಟೀಕಿಸಬಹುದು. ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅವರು ಸುಳ್ಳು ಪಾಥೋಸ್, ನಾಟಕೀಯ ಆಡಂಬರಕ್ಕೆ ಹೆದರುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ನಮಗೆ (ಗಿಂಜ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ನನ್ನೊಂದಿಗೆ ಇಗೊರ್ ಚೆರ್ನಿಶೇವ್, ಗ್ಲೆಬ್ ಅಕ್ಸೆಲ್ರೋಡ್, ಅಲೆಕ್ಸಿ ಸ್ಕವ್ರೊನ್ಸ್ಕಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದಂತಹ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು) ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಡವಳಿಕೆಯ ನಮ್ರತೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು. ಗ್ರಿಗರಿ ರೊಮಾನೋವಿಚ್ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳ ಬಾಹ್ಯ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣದೊಂದು ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ಸಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಸೇರಿಸುತ್ತೇನೆ - ಈ ರೀತಿಯ ಪಾಪಗಳಿಗಾಗಿ ನಾವು ಕಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದೇವೆ. ಅವರು ಅತಿ ವೇಗದ ಟೆಂಪೋಗಳು ಅಥವಾ ರಂಬಲ್ ಸೊನೊರಿಟಿಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಿಲ್ಲ ... ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಮೆಝೋ-ಫೋರ್ಟೆ ನುಡಿಸುವುದರಿಂದ ನಾನು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆನಂದವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತೇನೆ - ನನ್ನ ಯೌವನದಿಂದಲೂ ನಾನು ಇದನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ.

ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿಸಲಾಯಿತು. ಸ್ವಭಾವತಃ ಸೌಮ್ಯ ಸ್ವಭಾವದ ಅವರು ತಕ್ಷಣ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನವರಿಗೆ ಪ್ರಿಯರಾದರು. ಇದು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಸುಲಭ ಮತ್ತು ಸರಳವಾಗಿತ್ತು: ಅವನಲ್ಲಿ ಬಡಾಯಿಯ ಸುಳಿವು ಇರಲಿಲ್ಲ, ಸ್ವಯಂ-ಅಹಂಕಾರದ ಸುಳಿವು ಇರಲಿಲ್ಲ, ಇದು ಯಶಸ್ವಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಯುವಕರಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಸಮಯ ಬರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿ, ಯೌವನದ ಸಮಯವನ್ನು ದಾಟಿದ ನಂತರ, ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಪಿಯಾನೋ ಅಧ್ಯಾಪಕರ ಡೀನ್ ಹುದ್ದೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಪೋಸ್ಟ್ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯಾಗಿದೆ, ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ. ಮಾನವ ಗುಣಗಳು - ದಯೆ, ಸರಳತೆ, ಹೊಸ ಡೀನ್‌ನ ಸ್ಪಂದಿಸುವಿಕೆ - ಈ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು, ಅವನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳ ಬೆಂಬಲ ಮತ್ತು ಸಹಾನುಭೂತಿಯನ್ನು ಗೆಲ್ಲಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ನೇರವಾಗಿ ಹೇಳಬೇಕು. ಅವನು ತನ್ನ ಸಹಪಾಠಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದ ಸಹಾನುಭೂತಿ.

1955 ರಲ್ಲಿ, ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕೈಯನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ವಾರ್ಸಾದಲ್ಲಿ, ಯುವಕರು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಐದನೇ ವಿಶ್ವ ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪಿಯಾನೋ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ಗೆದ್ದರು. ಒಂದು ಆರಂಭವನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಬ್ರೆಜಿಲ್‌ನಲ್ಲಿ 1957 ರಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಕೆ ಅನುಸರಿಸಲಾಯಿತು. ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿ ಇಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ವ್ಯಾಪಕ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ಅವರು ಆಹ್ವಾನಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಯುವ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಪಂದ್ಯಾವಳಿಯು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಈ ರೀತಿಯ ಮೊದಲ ಘಟನೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು; ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಇದು ಸಾರ್ವಜನಿಕರು, ಪತ್ರಿಕಾ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ವಲಯಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು. ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಅವರಿಗೆ ಎರಡನೇ ಬಹುಮಾನ ನೀಡಲಾಯಿತು (ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಎನ್ನರ್ ಮೊದಲ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಮೂರನೇ ಬಹುಮಾನವು ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವೊಸ್ಕ್ರೆಸೆನ್ಸ್ಕಿಗೆ ಹೋಯಿತು); ಅಂದಿನಿಂದ, ಅವರು ದಕ್ಷಿಣ ಅಮೆರಿಕಾದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಘನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಬ್ರೆಜಿಲ್‌ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತಾರೆ - ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ಲೇಯರ್ ಆಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಯುವಕರಲ್ಲಿ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ; ಇಲ್ಲಿ ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ವಾಗತಿಸುತ್ತಾನೆ. ರೋಗಲಕ್ಷಣಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಸಾಲುಗಳು: “... ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ ಎಲ್ಲಾ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಲ್ಲಿ, ಯಾರೂ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ತುಂಬಾ ಸಹಾನುಭೂತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಲಿಲ್ಲ, ಈ ಸಂಗೀತಗಾರನಂತಹ ಸರ್ವಾನುಮತದ ಸಂತೋಷ. ಸೆರ್ಗೆ ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿ ಆಳವಾದ ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಮನೋಧರ್ಮವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಇದು ಅವರ ನುಡಿಸುವಿಕೆಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕಾವ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. (ಪರಸ್ಪರ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು // ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. 1978. ಜನವರಿ. 24).

ರಿಯೊ ಡಿ ಜನೈರೊದಲ್ಲಿನ ಯಶಸ್ಸು ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿಗೆ ಪ್ರಪಂಚದ ಅನೇಕ ದೇಶಗಳ ಹಂತಗಳಿಗೆ ದಾರಿ ತೆರೆಯಿತು. ಪ್ರವಾಸ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು: ಪೋಲೆಂಡ್, ಜಿಡಿಆರ್, ಬಲ್ಗೇರಿಯಾ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಯುಎಸ್ಎ, ಇಟಲಿ, ಜಪಾನ್, ಬೊಲಿವಿಯಾ, ಕೊಲಂಬಿಯಾ, ಈಕ್ವೆಡಾರ್ ... ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಿವೆ. ಮೇಲ್ನೋಟಕ್ಕೆ, ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾರ್ಗವು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ: ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ಹೆಸರು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗುತ್ತಿದೆ, ಅವನಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಗೋಚರ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟುಗಳು ಅಥವಾ ಸ್ಥಗಿತಗಳಿಲ್ಲ, ಪತ್ರಿಕಾ ಅವರಿಗೆ ಒಲವು ತೋರುತ್ತದೆ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಅವರು ಸ್ವತಃ ಐವತ್ತರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ - ಅರವತ್ತರ ದಶಕದ ಆರಂಭವು ಅವರ ರಂಗ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ.

"ಮೂರನೆಯದು, ನನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯದು ಮತ್ತು, ಬಹುಶಃ, ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ "ಸ್ಪರ್ಧೆ" ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿದೆ - ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸುವ ಹಕ್ಕಿಗಾಗಿ. ಹಿಂದಿನವುಗಳು ಸುಲಭವಾಗಿದ್ದವು; ಈ "ಸ್ಪರ್ಧೆ" - ದೀರ್ಘಕಾಲೀನ, ನಿರಂತರ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ದಣಿದ ... - ನಾನು ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿ ಪ್ರದರ್ಶಕನಾಗಬೇಕೇ ಅಥವಾ ಬೇಡವೇ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದೆ. ನಾನು ತಕ್ಷಣವೇ ಹಲವಾರು ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಿದೆ. ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ - ಎಂದು ಆಡುವುದೇ? ಸಂಗ್ರಹವು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ; ಅಧ್ಯಯನದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ನೇಮಕಗೊಂಡಿಲ್ಲ. ಅದನ್ನು ತುರ್ತಾಗಿ ಮರುಪೂರಣ ಮಾಡುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾದ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಅಭ್ಯಾಸದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ಸುಲಭವಲ್ಲ. ಇಲ್ಲಿ ವಿಷಯದ ಒಂದು ಕಡೆ ಇದೆ. ಇನ್ನೊಂದು as ಆಡುತ್ತಾರೆ. ಹಳೆಯ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ, ಇದು ಅಸಾಧ್ಯವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ - ನಾನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಗೀತ ಕಲಾವಿದ. ಸರಿ, ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಆಡುವುದರ ಅರ್ಥವೇನು, ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿನಾನು ನನ್ನನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡಿರಲಿಲ್ಲ. ಇತರ ಅನೇಕರಂತೆ, ನಾನು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ತಪ್ಪಾದ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ - ಕೆಲವು ವಿಶೇಷವಾದ "ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳು", ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ, ಅಸಾಮಾನ್ಯ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಅಥವಾ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಹುಡುಕುವುದರೊಂದಿಗೆ ... ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ನಾನು ತಪ್ಪು ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನಾನು ಗಮನಿಸಿದೆ. ನೀವು ನೋಡಿ, ಈ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯನ್ನು ನನ್ನ ಆಟಕ್ಕೆ ತರಲಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಮಾತನಾಡಲು, ಹೊರಗಿನಿಂದ, ಆದರೆ ಅದು ಒಳಗಿನಿಂದ ಬರಬೇಕು. ನಮ್ಮ ಅದ್ಭುತ ನಿರ್ದೇಶಕ ಬಿ. ಜಖಾವಾ ಅವರ ಮಾತುಗಳು ನನಗೆ ನೆನಪಿದೆ:

"... ಪ್ರದರ್ಶನದ ರೂಪದ ನಿರ್ಧಾರವು ಯಾವಾಗಲೂ ವಿಷಯದ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ಆಳವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅದನ್ನು ಹುಡುಕಲು, ನೀವು ತುಂಬಾ ಕೆಳಕ್ಕೆ ಧುಮುಕಬೇಕು - ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಈಜುವುದು, ನೀವು ಏನನ್ನೂ ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ ” (ಜಖವಾ ಬಿಇ ನಟ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರ ಕೌಶಲ್ಯ. – ಎಂ., 1973. ಪಿ. 182.). ನಮ್ಮ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೂ ಅದೇ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ನಾನು ಇದನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ.

ಅವರು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ "ನಾನು" ಅನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬೇಕು. ಮತ್ತು ಅವರು ಅದನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಪ್ರತಿಭೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಆದರೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಅವರ ಹೃದಯದ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಆತ್ಮದ ವಿಶಾಲತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಅವಿಭಾಜ್ಯ, ಶಕ್ತಿಯುತ, ಸ್ಥಿರ, ಕಠಿಣ ಪರಿಶ್ರಮ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಇದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅವರಿಗೆ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟಿತು.

ಮೊದಲಿಗೆ, ಅವರು ಅವರಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ವಲಯದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. "ನನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕ, ಗ್ರಿಗರಿ ರೊಮಾನೋವಿಚ್ ಗಿಂಜ್ಬರ್ಗ್, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನು ತನ್ನದೇ ಆದ "ಪಾತ್ರ" ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ನಾನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ. ನಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಾವು, ಪ್ರದರ್ಶಕರು, ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕವರ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬೇಕು, ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ರಿಪ್ಲೇ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬೇಕು ... ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ನಿಜವಾದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಅಭ್ಯಾಸದ ಪ್ರಾರಂಭದೊಂದಿಗೆ, ಒಬ್ಬರು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಹೋಗಬೇಕು. ಹೆಚ್ಚು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗುವುದರೊಂದಿಗೆ. ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಆರನೇ, ಎಂಟನೇ, ಮೂವತ್ತೊಂದನೇ ಸೊನಾಟಾಸ್, ಶುಮನ್‌ನ ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಮತ್ತು ಫೆಂಟಾಸ್ಟಿಕ್ ತುಣುಕುಗಳು, ಮಜುರ್ಕಾಗಳು, ರಾತ್ರಿಗಳು, ಎಟುಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಚಾಪಿನ್, ಲಿಸ್ಜ್ಟ್‌ನ ಕ್ಯಾಂಪನೆಲ್ಲಾ ಮತ್ತು ಲಿಸ್ಜ್ಟ್‌ನ ಕ್ಯಾಂಪನೆಲ್ಲಾ ಹಾಡುಗಳ ಅಳವಡಿಕೆಗಳ ಇತರ ಕೆಲವು ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು ಎಂದು ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿದರು. , ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಜಿ ಮೇಜರ್ ಸೋನಾಟಾ ಮತ್ತು ದಿ ಫೋರ್ ಸೀಸನ್ಸ್, ಪಗಾನಿನಿ ಮತ್ತು ಬಾರ್ಬರ್‌ನ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊದ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ರಾಪ್ಸೋಡಿ. ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿ ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಸಂಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಪದರಗಳಿಗೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ - ಪ್ರಣಯ - ಆಧುನಿಕತೆ ...) ಆಕರ್ಷಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನೋಡುವುದು ಸುಲಭ. ಗುಂಪುಗಳು ಅವನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಕೃತಿಗಳು. "ಗ್ರಿಗರಿ ರೊಮಾನೋವಿಚ್ ಅವರು ಹೇಳಿದಂತೆ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಆಂತರಿಕ ಸೌಕರ್ಯದ "ಹೊಂದಾಣಿಕೆ", ಅಂದರೆ ಕೆಲಸ, ವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಲೀನವನ್ನು ನೀಡುವದನ್ನು ಮಾತ್ರ ನುಡಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಕಲಿಸಿದರು. ಅದನ್ನೇ ನಾನು ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇನೆ ... "

ನಂತರ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಅದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಆರಂಭ. (ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನನ್ನು ಅವನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಹಾನುಭೂತಿಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಣಯಿಸಬಹುದು. ಅವನ ನೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿ ಹೆಸರುಗಳು, ಜಿಆರ್ ಗಿಂಜ್ಬರ್ಗ್, ಕೆಎನ್ ಇಗುಮ್ನೋವ್, ಎಲ್ಎನ್ ಒಬೊರಿನ್, ಆರ್ಟ್. ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್, ಕಿರಿಯ ಎಂ. ಅರ್ಗೆರಿಚ್, ಎಂ. ಪೊಲ್ಲಿನಿಯಿಂದ, ಈ ಪಟ್ಟಿಯು ಸ್ವತಃ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ .) ವಿಮರ್ಶೆಯು ಅವನ ಆಟದ ಮೃದುತ್ವವನ್ನು, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಧ್ವನಿಯ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತದೆ. ಪಿಯಾನೋ ಆಧುನಿಕತೆಯ ಹಲವಾರು ಇತರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿ ಪಿಯಾನೋ ಟೊಕಾಟೊದ ಗೋಳದ ಕಡೆಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಒಲವನ್ನು ತೋರಿಸುವುದಿಲ್ಲ; ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾಗಿ, ಅವರು "ಕಬ್ಬಿಣದ" ಧ್ವನಿ ರಚನೆಗಳು ಅಥವಾ ಫೋರ್ಟಿಸ್ಸಿಮೊದ ಗುಡುಗು ಪೀಲ್ಗಳು ಅಥವಾ ಬೆರಳುಗಳ ಮೋಟಾರ್ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಶುಷ್ಕ ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಚಿಲಿಪಿಲಿಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಗೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹಾಜರಾಗುವ ಜನರು ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಒಂದು ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ ಎಂದು ಭರವಸೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ ...

ಆದರೆ ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ ಅವರು ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನಾದ ಜನ್ಮಜಾತ ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದರು. ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಸೌಂಡ್ ಪ್ಯಾಟರ್ನ್ ಮೂಲಕ ಮೋಡಿ ಮಾಡಬಲ್ಲೆ ಎಂದು ತೋರಿಸಿಕೊಟ್ಟರು. ನಾನು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಮ್ಯೂಟ್ ಮಾಡಿದ, ಬೆಳ್ಳಿಯ ವರ್ಣವೈವಿಧ್ಯದ ಪಿಯಾನಿಸ್ಟಿಕ್ ಬಣ್ಣಗಳ ರುಚಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದ್ದೇನೆ. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೂಲ ರಷ್ಯನ್ ಪಿಯಾನೋ-ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. "ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ಅನೇಕ ವಿಭಿನ್ನ ಛಾಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸುಂದರವಾದ ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ" (ಆಧುನಿಕ ಪಿಯಾನೋವಾದಕರು. - ಎಂ., 1977. ಪಿ. 198.), ವಿಮರ್ಶಕರು ಬರೆದರು. ಅದು ಅವನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ, ಈಗ ಅದೇ ವಿಷಯ. ಅವರು ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯಿಂದ ಕೂಡ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ಪದಗುಚ್ಛದ ಪ್ರೀತಿಯ ಸುತ್ತಿನಲ್ಲಿ: ಅವರ ನುಡಿಸುವಿಕೆಯು ಸೊಗಸಾದ ಧ್ವನಿ ವಿಗ್ನೆಟ್ಗಳು, ನಯವಾದ ಸುಮಧುರ ಬಾಗುವಿಕೆಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. (ಇದೇ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ, ಅವರು ಇಂದು ಆಡುತ್ತಾರೆ.) ಬಹುಶಃ, ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿ ಗಿಂಜ್ಬರ್ಗ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಂತೆ ಅಂತಹ ಮಟ್ಟಿಗೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ತೋರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ, ಧ್ವನಿ ರೇಖೆಗಳ ಈ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಹೊಳಪು ನೀಡುವಂತೆ. ಮತ್ತು ಅವರು ಮೊದಲೇ ಹೇಳಿದ್ದನ್ನು ನಾವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರೆ ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ: "ಗ್ರಿಗರಿ ರೊಮಾನೋವಿಚ್ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳ ಬಾಹ್ಯ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿನ ಸಣ್ಣದೊಂದು ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ಸಹಿಸಲಿಲ್ಲ."

ಇವು ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಕೆಲವು ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳಾಗಿವೆ. ಅದರಲ್ಲಿ ಯಾವುದು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿಸುತ್ತದೆ? ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಎನ್ ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು: ಕಲಾಕೃತಿಯು ಗೌರವಕ್ಕೆ ಅರ್ಹರಾಗಲು ಮತ್ತು ಜನರಿಂದ ಇಷ್ಟವಾಗಲು, ಅದು ಇರಬೇಕು ಉತ್ತಮ, ಕಲಾವಿದನ ಹೃದಯದಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ಹೋಯಿತು. ಇದು ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ಅಥವಾ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸುವುದು ತಪ್ಪು. ಇದು ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕಲೆಗೆ ಇತರ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಇತರ ಅನೇಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ಮತ್ತೊಂದು ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು - ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರ. ಇತರ ಅನೇಕರಂತೆ, ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವನಿಗೆ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರಿಸುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ: ಈ ಎರಡು ಮಾರ್ಗಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದು ಅವನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದುದು?

ಅವರು 1957 ರಿಂದ ಯುವಕರಿಗೆ ಕಲಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಇಂದು ಅವರ ಹಿಂದೆ 30 ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬೋಧನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದ ಪ್ರಮುಖ, ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಹಳೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಅವನು ಹೇಗೆ ಪರಿಹರಿಸುತ್ತಾನೆ: ಕಲಾವಿದ ಶಿಕ್ಷಕ?

“ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ, ಬಹಳ ಕಷ್ಟದಿಂದ. ಸತ್ಯವೆಂದರೆ ಎರಡೂ ವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಸೃಜನಶೀಲ "ಮೋಡ್" ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ವಯಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಅನುಭವ ಬರುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಸುಲಭವಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಅಲ್ಲದಿದ್ದರೂ ... ನಾನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಆಶ್ಚರ್ಯ ಪಡುತ್ತೇನೆ: ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಿಸುವ ವಿಶೇಷತೆ ಹೊಂದಿರುವವರಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ತೊಂದರೆ ಏನು? ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ - ನಿಖರವಾದ ಶಿಕ್ಷಣ "ರೋಗನಿರ್ಣಯ" ಮಾಡಲು. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು "ಊಹಿಸಿ": ಅವನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ, ಪಾತ್ರ, ವೃತ್ತಿಪರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು. ಮತ್ತು ಅದರಂತೆ ಅವನೊಂದಿಗೆ ಎಲ್ಲಾ ಮುಂದಿನ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿ. ಎಫ್‌ಎಂ ಬ್ಲೂಮೆನ್‌ಫೆಲ್ಡ್, ಕೆಎನ್ ಇಗುಮ್ನೋವ್, ಎಬಿ ಗೋಲ್ಡನ್‌ವೀಸರ್, ಜಿಜಿ ನ್ಯೂಹೌಸ್, ಎಸ್‌ಇ ಫೀನ್‌ಬರ್ಗ್, ಎಲ್ಎನ್ ಒಬೊರಿನ್, ಯಾ ಮುಂತಾದ ಸಂಗೀತಗಾರರು. I. ಝಾಕ್, ಯಾ. ವಿ. ಫ್ಲೈಯರ್…”

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಹಿಂದಿನ ಮಹೋನ್ನತ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅನುಭವವನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಲು ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಈ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ - ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ವಲಯದಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದ ಪಿಯಾನೋ ವಿಭಾಗದ ಡೀನ್ ಆಗಿ. ಕೊನೆಯ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿ 1978 ರಿಂದ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಅದನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೆಲಸ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅವರ ಇಚ್ಛೆಯಂತೆ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದರು. "ನೀವು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಜೀವನದ ದಪ್ಪದಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ, ನೀವು ಜೀವಂತ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತೀರಿ, ಮತ್ತು ನಾನು ಅದನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ, ನಾನು ಅದನ್ನು ಮರೆಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಚಿಂತೆಗಳು ಮತ್ತು ತೊಂದರೆಗಳು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಅಸಂಖ್ಯಾತ. ನಾನು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರೆ, ನಾನು ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಪಿಯಾನೋ ಅಧ್ಯಾಪಕರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಂಡಳಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದರಿಂದ ಮಾತ್ರ: ನಮ್ಮ ಶಿಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಅಧಿಕೃತರು ಇಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಅತ್ಯಂತ ಗಂಭೀರವಾದ ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬಂದರು, ಬಹಳಷ್ಟು ತಿಳಿದಿದೆ, ಯೋಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಚಿಂತಿಸುತ್ತಾರೆ ...

“ನಾವು, ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞರು, ಇಂದಿನ ಯುವಕರಿಗೆ ಮರುತರಬೇತಿ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ನನಗೆ ಕಾಳಜಿ ಇದೆ. "ತರಬೇತಿ" ಎಂಬ ನೀರಸ ಪದವನ್ನು ಬಳಸಲು ನಾನು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ, ಅದರಿಂದ ನೀವು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತೀರಿ?

ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾವು ಸಹ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಇಂದು ಬಹಳಷ್ಟು ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ - ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು, ವರ್ಗ ಪಕ್ಷಗಳು, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಪರೀಕ್ಷೆಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗೆ ನಾವು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಜವಾಬ್ದಾರರಾಗಿರುತ್ತೇವೆ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ, ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಗ್ರೇಟ್ ಹಾಲ್‌ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಆಡಲು ಹೊರಬರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಯಾರಾದರೂ ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಿ! ಹೊರಗಿನಿಂದ, ಇದೇ ರೀತಿಯ ಸಂವೇದನೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸದೆಯೇ, ನೀವು ಇದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಹೆದರುತ್ತೇನೆ ... ಇಲ್ಲಿ ನಾವು, ಶಿಕ್ಷಕರು, ಮತ್ತು ನಾವು ನಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ, ದೃಢವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇವೆ. ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ... ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ನಾವು ಕೆಲವು ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸುತ್ತೇವೆ. ನಾವು ಅನೇಕ ಯುವಜನರಿಂದ ಸೃಜನಶೀಲ ಉಪಕ್ರಮ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಕಸಿದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಇದು ಸಹಜವಾಗಿ, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ, ಉದ್ದೇಶದ ನೆರಳು ಇಲ್ಲದೆ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸಾರವು ಉಳಿದಿದೆ.

ತೊಂದರೆಯೆಂದರೆ ನಮ್ಮ ಸಾಕುಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಸೂಚನೆಗಳು, ಸಲಹೆಗಳು ಮತ್ತು ಸೂಚನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಿತಿಗೆ ತುಂಬಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರೆಲ್ಲ ತಿಳಿಯಿರಿ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ: ಅವರು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಏನು ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ಅವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಏನು ಮಾಡಬಾರದು ಎಂಬುದನ್ನು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಒಂದು ವಿಷಯವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದೆ - ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸುವುದು, ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆ, ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ವೇದಿಕೆಯ ಸುಧಾರಣೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಮುಕ್ತ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ನೀಡುವುದು.

ಇಲ್ಲಿ ಸಮಸ್ಯೆ ಇದೆ. ಮತ್ತು ನಾವು, ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಚರ್ಚಿಸುತ್ತೇವೆ. ಆದರೆ ಎಲ್ಲವೂ ನಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿಲ್ಲ. ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ. ಅವಳು ಎಷ್ಟು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಬಲವಾದ, ಮೂಲ. ಯಾವ ಶಿಕ್ಷಕರೂ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅವನು ಅವಳನ್ನು ತೆರೆಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಬಹುದು, ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಉತ್ತಮ ಕಡೆಯಿಂದ ತೋರಿಸಬಹುದು.

ವಿಷಯವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತಾ, ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಲಿಯೊನಿಡೋವಿಚ್ ಇನ್ನೂ ಒಂದು ಪ್ರಶ್ನೆಯ ಮೇಲೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ವೇದಿಕೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುವ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಆಂತರಿಕ ವರ್ತನೆ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾರೆ: ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಅವನು ಯಾವ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ಯುವ ಕಲಾವಿದನ ಸ್ವಾಭಿಮಾನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆಯೇ ಎಂದು ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಈ ಕಲಾವಿದ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಸ್ವಾವಲಂಬನೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆಯೇ, ಇದೆಲ್ಲವೂ ಆಟದ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ.

"ಇಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಆಡಿಷನ್ ಇದೆ ... ಭಾಗವಹಿಸುವವರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಅವರು ಹೇಗೆ ಮೆಚ್ಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಲು, ಹಾಜರಿದ್ದವರನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಲು ಅವರನ್ನು ನೋಡುವುದು ಸಾಕು. ಅವರು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಸಹಾನುಭೂತಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ಸಹಜವಾಗಿ, ತೀರ್ಪುಗಾರರ ಸದಸ್ಯರ ಸಹಾನುಭೂತಿಯನ್ನು ಗೆಲ್ಲಲು ಹೇಗೆ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಯಾರೂ ಇದನ್ನು ಮರೆಮಾಚುವುದಿಲ್ಲ ... ಏನಾದರೂ "ತಪ್ಪಿತಸ್ಥರಾಗಲು" ದೇವರು ನಿಷೇಧಿಸುತ್ತಾನೆ, ಏನಾದರೂ ತಪ್ಪು ಮಾಡಲು, ಅಂಕಗಳನ್ನು ಗಳಿಸಲು ಅಲ್ಲ! ಅಂತಹ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ - ​​ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಅಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸತ್ಯಕ್ಕೆ ಅಲ್ಲ, ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಅದನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಅವನನ್ನು ಕೇಳುವವರ ಗ್ರಹಿಕೆ, ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ, ಹೋಲಿಕೆ, ಅಂಕಗಳನ್ನು ವಿತರಿಸುವುದು - ಯಾವಾಗಲೂ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ. ಅವಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಆಟಕ್ಕೆ ಜಾರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ! ಆದ್ದರಿಂದ ಸತ್ಯಕ್ಕೆ ಸಂವೇದನಾಶೀಲವಾಗಿರುವ ಜನರಲ್ಲಿ ಅಸಮಾಧಾನದ ಕೆಸರು.

ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನಾನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಹೇಳುತ್ತೇನೆ: ನೀವು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಹೋದಾಗ ಇತರರ ಬಗ್ಗೆ ಕಡಿಮೆ ಯೋಚಿಸಿ. ಕಡಿಮೆ ಹಿಂಸೆ: "ಓಹ್, ಅವರು ನನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಏನು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ ..." ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಸಂತೋಷಕ್ಕಾಗಿ ನೀವು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಆಡಬೇಕು. ನನ್ನ ಸ್ವಂತ ಅನುಭವದಿಂದ ನನಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ: ನೀವು ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಏನನ್ನಾದರೂ ಮಾಡಿದಾಗ, ಈ "ಏನಾದರೂ" ಯಾವಾಗಲೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗುತ್ತದೆ. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ನೀವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯೊಂದಿಗೆ ಇದನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ. ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಆನಂದಿಸದೆ ನಿಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ನೀವು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರೆ, ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನವು ವಿಫಲಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಏನು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದರ ಆಂತರಿಕ ತೃಪ್ತಿಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇನೆ.

ಪ್ರತಿ ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ದೋಷಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಹುದು. ಚೊಚ್ಚಲ ಆಟಗಾರರು ಅಥವಾ ಅನುಭವಿ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಅವರಿಂದ ನಿರೋಧಕರಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಎರಡನೆಯದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಮತ್ತು ದುರದೃಷ್ಟಕರ ಅಪಘಾತಕ್ಕೆ ಹೇಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಬೇಕೆಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದರೆ, ಹಿಂದಿನವರು ನಿಯಮದಂತೆ ಕಳೆದುಹೋಗುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾನಿಕ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಆಶ್ಚರ್ಯಗಳಿಗೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ ಎಂದು ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿ ನಂಬುತ್ತಾರೆ. "ಏನೂ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಸಂಭವಿಸಿದಲ್ಲಿ. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಸಹ, ಇದು ಸಂಭವಿಸಿತು - ನ್ಯೂಹೌಸ್ ಮತ್ತು ಸೊಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ, ಮತ್ತು ಇಗುಮ್ನೋವ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಥರ್ ರೂಬಿನ್ಸ್ಟೈನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ... ಎಲ್ಲೋ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರ ಸ್ಮರಣೆಯು ವಿಫಲಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅವರು ಏನನ್ನಾದರೂ ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸಬಹುದು. ಇದು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಮೆಚ್ಚಿನವುಗಳಾಗಿರುವುದನ್ನು ತಡೆಯಲಿಲ್ಲ. ಇದಲ್ಲದೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಅಜಾಗರೂಕತೆಯಿಂದ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ "ಮುಗ್ಗರಿಸಿದರೆ" ಯಾವುದೇ ದುರಂತ ಸಂಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಇದು ಆಟಗಾರನ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹಾಳು ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಉಳಿದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಭಯಾನಕ ತಪ್ಪು ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ಮಾನಸಿಕ ಆಘಾತ. ಇದನ್ನೇ ನಾವು ಯುವಕರಿಗೆ ವಿವರಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ.

ಮೂಲಕ, "ಗಾಯಗಳು" ಬಗ್ಗೆ. ಇದು ಗಂಭೀರ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಇನ್ನೂ ಕೆಲವು ಪದಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತೇನೆ. "ಗಾಯಗಳು" ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಾಮಾನ್ಯ, ದೈನಂದಿನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಭಯಪಡಬೇಕು. ಇಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಬ್ಬ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪಾಠಕ್ಕೆ ತಾನೇ ಕಲಿತ ನಾಟಕವನ್ನು ತಂದನು. ಅವನ ಆಟದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ನ್ಯೂನತೆಗಳಿದ್ದರೂ, ನೀವು ಅವನಿಗೆ ಡ್ರೆಸ್ಸಿಂಗ್ ನೀಡಬಾರದು, ಅವನನ್ನು ತುಂಬಾ ಕಟುವಾಗಿ ಟೀಕಿಸಬೇಕು. ಇದು ಮತ್ತಷ್ಟು ಋಣಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಬಹುದು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಈ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ದುರ್ಬಲವಾದ, ನರಗಳ, ಸುಲಭವಾಗಿ ದುರ್ಬಲ ಸ್ವಭಾವದವರಾಗಿದ್ದರೆ. ಅಂತಹ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಗಾಯವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವುದು ಪೇರಳೆಗಳನ್ನು ಶೆಲ್ ಮಾಡುವಷ್ಟು ಸುಲಭವಾಗಿದೆ; ನಂತರ ಅದನ್ನು ಗುಣಪಡಿಸುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟ. ಕೆಲವು ಮಾನಸಿಕ ಅಡೆತಡೆಗಳು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಇದು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೊರಬರಲು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲು ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಹಕ್ಕಿಲ್ಲ. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಅವನು ಎಂದಿಗೂ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಹೇಳಬಾರದು: ನೀವು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅದನ್ನು ನಿಮಗೆ ನೀಡಲಾಗಿಲ್ಲ, ಅದು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಇತ್ಯಾದಿ. ”

ನೀವು ಪ್ರತಿದಿನ ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಸಮಯ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕು? - ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೇಳುತ್ತಾರೆ. ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಒಂದೇ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರ ಉತ್ತರವನ್ನು ನೀಡುವುದು ಕಷ್ಟವೆಂದು ಅರಿತುಕೊಂಡ ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಯಾವುದರಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ನಿರ್ದೇಶನ ಅದಕ್ಕೆ ಉತ್ತರ ಹುಡುಕಬೇಕು. ಸಹಜವಾಗಿ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ತನಗಾಗಿ ಹುಡುಕಿ:

“ಕಾರಣದ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಒಳ್ಳೆಯದಲ್ಲ. ಹೆಚ್ಚು ಸಹ ಉತ್ತಮವಾಗಿಲ್ಲ, ಇದು ನಮ್ಮ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪೂರ್ವಜರು - ಇಗುಮ್ನೋವ್, ನ್ಯೂಹೌಸ್ ಮತ್ತು ಇತರರು - ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಮಾತನಾಡಿದ್ದಾರೆ.

ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಈ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸಮಯದ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಇಲ್ಲಿ ಬೇರೆಯವರಿಗೆ ಸಮನಾಗಿರುವುದು ಅಷ್ಟೇನೂ ಅರ್ಥವಿಲ್ಲ. ಸ್ವ್ಯಾಟೋಸ್ಲಾವ್ ಟಿಯೋಫಿಲೋವಿಚ್ ರಿಕ್ಟರ್, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ದಿನಕ್ಕೆ 9-10 ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಆದರೆ ಇದು ರಿಕ್ಟರ್! ಅವನು ಎಲ್ಲ ರೀತಿಯಲ್ಲೂ ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ಅವನ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದು ಅರ್ಥಹೀನವಲ್ಲ ಆದರೆ ಅಪಾಯಕಾರಿ. ಆದರೆ ನನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕ ಗ್ರಿಗರಿ ರೊಮಾನೋವಿಚ್ ಗಿಂಜ್ಬರ್ಗ್ ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಮಯ ಕಳೆಯಲಿಲ್ಲ. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, "ನಾಮಮಾತ್ರ". ಆದರೆ ಅವನು ನಿರಂತರವಾಗಿ "ಅವನ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ" ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದನು; ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೀರದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಮೈಂಡ್‌ಫುಲ್‌ನೆಸ್ ತುಂಬಾ ಸಹಾಯಕವಾಗಿದೆ!

ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಲಿಸಬೇಕು ಎಂದು ನನಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮನವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಮನೆಕೆಲಸದ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಸಂಘಟನೆಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲು. ನಾವು ಶಿಕ್ಷಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇದನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡುತ್ತೇವೆ, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತೇವೆ - ಆನ್ ಹೇಗೆ ಆಡುವುದು ಯಾವುದೇ ಪ್ರಬಂಧ, ಹೇಗೆ ಅರ್ಥೈಸುವುದು ಒಬ್ಬ ಲೇಖಕ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಬ್ಬರು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಆದರೆ ಇದು ಸಮಸ್ಯೆಯ ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿಯಾಗಿದೆ. ”

ಆದರೆ ಅದರ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳಲ್ಲಿ "ಹೆಚ್ಚು" ದಿಂದ "ಪ್ರಕರಣದ ಅಗತ್ಯತೆಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ" ಎಂದು ಬೇರ್ಪಡಿಸುವ, ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ, ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೇಖೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು?

“ಇಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಒಂದು ಮಾನದಂಡವಿದೆ: ಕೀಬೋರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ನೀವು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೀರಿ ಎಂಬುದರ ಅರಿವಿನ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ. ನೀವು ಬಯಸಿದರೆ ಮಾನಸಿಕ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ. ತಲೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವವರೆಗೆ, ತರಗತಿಗಳು ಮುಂದುವರಿಯಬಹುದು ಮತ್ತು ಮುಂದುವರೆಯಬೇಕು. ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಮೀರಿಲ್ಲ!

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನನ್ನ ಸ್ವಂತ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ರೇಖೆಯು ಹೇಗೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ನಿಮಗೆ ಹೇಳುತ್ತೇನೆ. ಮೊದಲಿಗೆ, ನಾನು ಮೊದಲು ತರಗತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಬೆಚ್ಚಗಾಗುತ್ತಾರೆ. ದಕ್ಷತೆಯು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿಲ್ಲ; ನಾನು ಆಡುತ್ತೇನೆ, ಅವರು ಹೇಳಿದಂತೆ, ಪೂರ್ಣ ಬಲದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಇಲ್ಲಿ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿಲ್ಲ. ಸುಲಭವಾದ, ಸರಳವಾದ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ತೃಪ್ತಿಪಡಿಸುವುದು ಉತ್ತಮ.

ನಂತರ ಕ್ರಮೇಣ ಬೆಚ್ಚಗಾಗಲು. ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಗುಣಮಟ್ಟ ಸುಧಾರಿಸುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಿ. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ - 30-40 ನಿಮಿಷಗಳ ನಂತರ ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ - ನಿಮ್ಮ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ನೀವು ತಲುಪುತ್ತೀರಿ. ನೀವು ಸುಮಾರು 2-3 ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಈ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿರುತ್ತೀರಿ (ಸಹಜವಾಗಿ, ಆಟದಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ವಿರಾಮಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು). ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಹಂತದ ಕೆಲಸವನ್ನು “ಪ್ರಸ್ಥಭೂಮಿ” ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲವೇ? ತದನಂತರ ಆಯಾಸದ ಮೊದಲ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಅವು ಬೆಳೆಯುತ್ತವೆ, ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗುತ್ತವೆ, ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತವೆ, ಹೆಚ್ಚು ನಿರಂತರವಾಗಿರುತ್ತವೆ - ಮತ್ತು ನಂತರ ನೀವು ಪಿಯಾನೋದ ಮುಚ್ಚಳವನ್ನು ಮುಚ್ಚಬೇಕು. ಮುಂದಿನ ಕೆಲಸವು ಅರ್ಥಹೀನವಾಗಿದೆ.

ಇದು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ನೀವು ಅದನ್ನು ಮಾಡಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ, ಸೋಮಾರಿತನ, ಏಕಾಗ್ರತೆಯ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಮೀರಿಸುತ್ತದೆ. ಆಗ ಇಚ್ಛೆಯ ಪ್ರಯತ್ನ ಬೇಕು; ಅದಿಲ್ಲದೇ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಇದು ವಿಭಿನ್ನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಸಂಭಾಷಣೆ ಈಗ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ.

ಅಂದಹಾಗೆ, ನಾನು ಇಂದು ನಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಲಸ್ಯ, ದುರ್ಬಲ-ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿ, ಡಿಮ್ಯಾಗ್ನೆಟೈಸ್ಡ್ ಜನರನ್ನು ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತೇನೆ. ಯುವಕರು ಈಗ ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ದುಡಿಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಅವರನ್ನು ಗೋಳು ಮಾಡುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ: ಭವಿಷ್ಯವು ತನ್ನ ಕೈಯಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತನ್ನ ಶಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ - ಮಿತಿಗೆ, ಗರಿಷ್ಠಕ್ಕೆ.

ಇಲ್ಲಿ, ಬದಲಿಗೆ, ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯ ಸಮಸ್ಯೆ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹೆಚ್ಚು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದಾಗಿ - ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ಅತಿಯಾದ ಮರುತರಬೇತಿಯಿಂದಾಗಿ - ಆಟದಲ್ಲಿ ತಾಜಾತನ ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ಕಳೆದುಹೋಗುತ್ತದೆ. ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಬಣ್ಣಗಳು ಮಸುಕಾಗುತ್ತವೆ. ಇಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಕಲಿಯುವ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಬಿಡುವುದು ಉತ್ತಮ. ಮತ್ತೊಂದು ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಬದಲಿಸಿ ... "

ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿಯ ಬೋಧನಾ ಅನುಭವವು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ. ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ವಿಚಾರಗೋಷ್ಠಿಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲು ಅವರನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಅವರು ಇದನ್ನು "ಪ್ರವಾಸ ಶಿಕ್ಷಣ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ); ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬ್ರೆಜಿಲ್, ಇಟಲಿ, ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾಕ್ಕೆ ವಿವಿಧ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು. 1988 ರ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮೊದಲು ಸಾಲ್ಜ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೊಜಾರ್ಟಿಯಂನಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ಬೇಸಿಗೆ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸಲಹೆಗಾರ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಪ್ರವಾಸವು ಅವನ ಮೇಲೆ ಉತ್ತಮ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು - ಯುಎಸ್ಎ, ಜಪಾನ್ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಿಂದ ಅನೇಕ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಯುವಕರು ಇದ್ದರು.

ಒಮ್ಮೆ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಲಿಯೊನಿಡೋವಿಚ್ ತನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ವಿಚಾರಗೋಷ್ಠಿಗಳಲ್ಲಿ ತೀರ್ಪುಗಾರರ ಮೇಜಿನ ಬಳಿ ಕುಳಿತಿರುವ ಎರಡು ಸಾವಿರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಯುವ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರನ್ನು ಕೇಳಲು ಅವಕಾಶವಿದೆ ಎಂದು ಲೆಕ್ಕ ಹಾಕಿದರು. ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸೋವಿಯತ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಎರಡೂ ವಿಶ್ವ ಪಿಯಾನೋ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ತಮ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. “ಇನ್ನೂ, ನಮ್ಮಲ್ಲಿರುವಷ್ಟು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ, ನಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ತೊಂದರೆಗಳು, ಪರಿಹರಿಸಲಾಗದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು, ತಪ್ಪು ಲೆಕ್ಕಾಚಾರಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಿಯೂ ಕಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ನಿಯಮದಂತೆ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶಕ್ತಿಗಳು ನಮ್ಮ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿವೆ; ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲೆಡೆ ಅಲ್ಲ. ಅನೇಕ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಅಲ್ಲಿ ಕಲಿಸುವ ಹೊರೆಯಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ಖಾಸಗಿ ಪಾಠಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ, ನಮ್ಮ ಯುವಕರು ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಅನುಕೂಲಕರ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾನು ಸಹಾಯ ಮಾಡದಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವವರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರ ಸಮಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ.

ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿ ಸ್ವತಃ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪಿಯಾನೋಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಅವನಿಗೆ ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. "ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರವು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸಂತೋಷವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಇದು, ಈ ಸಂತೋಷವು ಇತರರ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಮಾಡಲು ಏನೂ ಇಲ್ಲ. ”

* * *

ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು, ಅವರು ಅದೇ ಸಂಪುಟದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಮತ್ತು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದ (ದಕ್ಷಿಣ ಅಮೆರಿಕದ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಯುಎಸ್‌ಎಸ್‌ಆರ್‌ನ ಅನೇಕ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ) ಅವನು ಆಡುತ್ತಾನೆ, ಅವನು ತನಗಾಗಿ ಹೊಸ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. 1987/88 ಋತುವಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಎರಡನೇ ಮತ್ತು ಮೂರನೇ ಬ್ಯಾಲೇಡ್ಸ್ ಅನ್ನು ವೇದಿಕೆಗೆ ತಂದರು; ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕಲಿತರು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು - ಮತ್ತೆ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ - ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್ ಅವರ ಪ್ರಿಲ್ಯೂಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಗ್ಸ್, ಬ್ಯಾಲೆ ದಿ ಲಿಟಲ್ ಹಂಪ್‌ಬ್ಯಾಕ್ಡ್ ಹಾರ್ಸ್‌ನಿಂದ ಅವರ ಸ್ವಂತ ಪಿಯಾನೋ ಸೂಟ್. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ರೇಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಬ್ಯಾಚ್ ಕೋರಲ್‌ಗಳನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದರು, ಇದನ್ನು ಎಸ್. ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿಯ ಹೊಸ ಗ್ರಾಮಫೋನ್ ದಾಖಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ; XNUMX ಗಳಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆಯಾದವುಗಳಲ್ಲಿ ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಸೊನಾಟಾಸ್, ಚಾಪಿನ್‌ನ ಮಜುರ್ಕಾಸ್, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್‌ನ ರಾಪ್ಸೋಡಿ ಆನ್ ಎ ಥೀಮ್ ಆಫ್ ಪಗಾನಿನಿ ಮತ್ತು ಗೆರ್ಶ್‌ವಿನ್‌ನ ರಾಪ್ಸೋಡಿ ಇನ್ ಬ್ಲೂ ಸಿಡಿಗಳು ಸೇರಿವೆ.

ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂಭವಿಸಿದಂತೆ, ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿ ಕೆಲವು ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗುತ್ತಾನೆ, ಏನಾದರೂ ಕಡಿಮೆ. ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಕೋನದಿಂದ ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ "ಪಥೆಟಿಕ್" ಸೊನಾಟಾದ ಮೊದಲ ಚಲನೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಕೆಲವು ಹಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು, "ಲೂನಾರ್" ನ ಅಂತಿಮ. ಇದು ಕೆಲವು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಗಿರಬಹುದು ಅಥವಾ ಇಲ್ಲದಿರುವ ಅಪಘಾತಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ. ಬಾಟಮ್ ಲೈನ್ ಎಂದರೆ ಪಾಥೋಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗ್ರಹದ ವೀರರ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ನಾಟಕೀಯ ತೀವ್ರತೆಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಮುಜುಗರಕ್ಕೊಳಗಾಗುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಇಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಅಲ್ಲ ಅವನ ಭಾವನಾತ್ಮಕ-ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಪಂಚಗಳು; ಅವನು ಅದನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, "ಪ್ಯಾಥೆಟಿಕ್" ಸೊನಾಟಾದಲ್ಲಿ (ಮೊದಲ ಭಾಗ), "ಮೂನ್ಲೈಟ್" (ಮೂರನೇ ಭಾಗ) ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿಯಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಪದಗುಚ್ಛದ ಎಲ್ಲಾ ಅನುಕೂಲಗಳೊಂದಿಗೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನೈಜ ಪ್ರಮಾಣದ, ನಾಟಕ, ಶಕ್ತಿಯುತವಾದ ಸ್ವೇಚ್ಛೆಯ ಪ್ರಚೋದನೆ, ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು ಅವನ ಮೇಲೆ ಆಕರ್ಷಕ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತವೆ - ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಅದೇ ಮಜುರ್ಕಾಗಳು. (ಮಝುರ್ಕಾಸ್ನ ದಾಖಲೆಯು ಬಹುಶಃ ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.) ಒಬ್ಬ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರನಾಗಿ, ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ತಿಳಿದಿರುವ ಪರಿಚಿತ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಅವನು ಇಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡಲಿ; ಅವನು ಇದನ್ನು ಅಂತಹ ಸಹಜತೆ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮುಕ್ತತೆ ಮತ್ತು ಉಷ್ಣತೆಯಿಂದ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಅವನ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಡ್ಡೆ ಹೊಂದಲು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಂದು ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವುದು ತಪ್ಪಾಗಿದೆ, ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಲು ಬಿಡಿ, ಕೇವಲ ಒಂದು ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹೊಂದಿದೆ. ಒಬ್ಬ ಶಿಕ್ಷಕ, ದೊಡ್ಡ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ತಂಡದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ, ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಕಲಾವಿದ, ಅವರು ಮೂರು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ವೇಷಗಳಲ್ಲಿ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಬೇಕು. ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅವರ ಕೆಲಸದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು, ಸೋವಿಯತ್ ಪಿಯಾನೋ-ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಅವರ ನಿಜವಾದ ಕೊಡುಗೆಯ ಬಗ್ಗೆ ನಿಜವಾದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಬಹುದು.

ಜಿ. ಸಿಪಿನ್, 1990