ಸಂಗೀತ |

ಗ್ರೀಕ್ ಮೊಯ್ಸಿಕ್ನ್, ಮೌಸಾದಿಂದ - ಮ್ಯೂಸ್

ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಮತ್ತು ಎತ್ತರ ಮತ್ತು ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂಘಟಿತವಾಗಿರುವ ಧ್ವನಿ ಅನುಕ್ರಮಗಳ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ (ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಎತ್ತರದ ಶಬ್ದಗಳು, ಸಂಗೀತದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನೋಡಿ). ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಶ್ರವ್ಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದು, M. ಜನರ ನಡುವೆ ಸಂವಹನ ಸಾಧನವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಮನಸ್ಸಿನ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಇದರ ಸಾಧ್ಯತೆಯು ವ್ಯಕ್ತಿಯ (ಹಾಗೆಯೇ ಇತರ ಅನೇಕ ಜೀವಿಗಳ) ಧ್ವನಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ದೈಹಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಜೈವಿಕವಾಗಿ ನಿಯಮಾಧೀನ ಸಂಪರ್ಕದಿಂದ ಅವನ ಮಾನಸಿಕತೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ. ಜೀವನ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕ) ಮತ್ತು ಶಬ್ದದ ಚಟುವಟಿಕೆಯಿಂದ ಉದ್ರೇಕಕಾರಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಗೆ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಹಲವಾರು ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ, M. ಭಾಷಣಕ್ಕೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ, ಮಾತಿನ ಧ್ವನಿ, ಅಲ್ಲಿ ext. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಅವನ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಉಚ್ಚಾರಣೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಯ ಧ್ವನಿಯ ಪಿಚ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸಾದೃಶ್ಯವು M. ನ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ವಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ನಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ (ಇಂಟೋನೇಷನ್ ನೋಡಿ). ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, M. ಭಾಷಣದಿಂದ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಒಂದು ಕಲೆಯಾಗಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಗುಣಗಳಿಂದ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ: ವಾಸ್ತವದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆ, ಐಚ್ಛಿಕ ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿ ಕಾರ್ಯಗಳು, ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ. ಕಾರ್ಯಗಳು, ಕಲೆ. ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪ ಎರಡರ ಮೌಲ್ಯ (ಚಿತ್ರಗಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಸಾಕಾರ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಲೇಖಕ ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆ, ಇತ್ಯಾದಿ). ಮಾನವ ಧ್ವನಿ ಸಂವಹನದ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸಾಧನಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ - ಮಾತು, M. ನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಅಸಾಧ್ಯತೆಯಲ್ಲಿ, ಪಿಚ್ ಮತ್ತು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ (ಲಯಬದ್ಧ) ಶಬ್ದಗಳ ಸಂಬಂಧಗಳ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ (ಸ್ಥಿರ ಪಿಚ್‌ನಿಂದಾಗಿ). ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದರ ಅವಧಿ), ಇದು ಅದರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ.

"ಇನ್ಟೋನ್ಡ್ ಅರ್ಥದ ಕಲೆ" (ಬಿವಿ ಅಸಫೀವ್) ಆಗಿರುವುದರಿಂದ, ಸಂಗೀತವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ನೇರ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಹಲವಾರು ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, M. ಅಂಟಿಕೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಚಿತ್ರವಲ್ಲದ (ಗೀತ ಕಾವ್ಯ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಇತ್ಯಾದಿ), ಅಂದರೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಸ್ತುಗಳ ವಸ್ತು ರಚನೆಯನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದಾಗಿ ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಒನ್ಸ್ (ನೃತ್ಯ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಿನಿಮಾ), ಅಂದರೆ, ಸಮಯಕ್ಕೆ ರೈ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳಲು, ಮತ್ತು, ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ (ಅದೇ ನೃತ್ಯ, ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಿನಿಮಾ), ಅಂದರೆ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆ ನಡುವೆ ಮಧ್ಯವರ್ತಿಗಳ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪ ಎರಡೂ ಇತರ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿರುತ್ತವೆ.

M. ನ ವಿಷಯವು ಕಲಾತ್ಮಕ-ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅಂದರೆ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಶಬ್ದಗಳಲ್ಲಿ (ಇಂಟನೇಷನ್ಸ್), ಪ್ರತಿಫಲನ, ರೂಪಾಂತರ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಫಲಿತಾಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತಗಾರನ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ವಾಸ್ತವತೆಯ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ (ಸಂಯೋಜಕ, ಪ್ರದರ್ಶಕ).

M. ನ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು “ಕಲೆಗಳು” ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಭಾವನೆಗಳು" - ಕ್ಲೈಮ್‌ನ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಗುರಿಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳಿಂದ ತೆರವುಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನ. ವಿಷಯವು M. ನ ಧ್ವನಿ (ಸ್ವರ) ಮತ್ತು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿತವಾಗಿದೆ, ಇದು ಒಂದು ಕಡೆ, ಜನರ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ಇತರ ಸದಸ್ಯರಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಾವಿರಾರು ವರ್ಷಗಳ ಅನುಭವವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಚ. ಅರ್. ಶಬ್ದಗಳ ಮೂಲಕ, ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಅನುಭವವನ್ನು ಚಲನೆಯಂತೆ ಸಮರ್ಪಕವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು, ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಛಾಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ. ಏರಿಳಿತಗಳು, ಭಾವನೆಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಘರ್ಷಣೆಗಳು.

ಡಿಸೆಂಬರ್ ನಿಂದ. ಭಾವನೆಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು M. ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಒಲವು ತೋರುತ್ತವೆ - ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ. ವಿಷಯ (ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಕಾರಣಗಳಿಂದ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ): ವಿನೋದ, ದುಃಖ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತತೆ, ನಿರಾಶೆ, ಮೃದುತ್ವ, ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸ, ಆತಂಕ, ಇತ್ಯಾದಿ. M. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬೌದ್ಧಿಕ ಮತ್ತು ಸ್ವೇಚ್ಛೆಯ ಗುಣಗಳ (ಮತ್ತು ಅನುಗುಣವಾದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು) ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ: ಚಿಂತನಶೀಲತೆ , ನಿರ್ಣಯ, ಶಕ್ತಿ, ಜಡತ್ವ, ಹಠಾತ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿ, ಸಂಯಮ, ಪರಿಶ್ರಮ, ಇಚ್ಛೆಯ ಕೊರತೆ, ಗಂಭೀರತೆ, ಕ್ಷುಲ್ಲಕತೆ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಇದು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ M. ಅನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಜನರ ಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಆದರೆ ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳು. ಅತ್ಯಂತ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ (ಆದರೆ ಪದಗಳ ಭಾಷೆಗೆ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ), ಭಾವನೆಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು "ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕ" ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ, M. ಯಾವುದೇ ಸಮಾನತೆಯನ್ನು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಈ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಮೇಲೆ "ಆತ್ಮದ ಭಾಷೆ" (ಎಎನ್ ಸೆರೋವ್) ಎಂದು ಅದರ ವ್ಯಾಪಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವಿಷಯವು "ಕಲೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಆಲೋಚನೆಗಳು" ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದವು, ಭಾವನೆಗಳಂತೆ, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದಕ್ಕೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ, "ಅನಿಸಿತು". ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಧಾನದಿಂದ, ಪದಗಳ ಸಹಾಯವಿಲ್ಲದೆ, ಇತ್ಯಾದಿ vnemuz. ಅಂಶಗಳು, M. ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದ, ಯಾವುದೇ ಸತ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಅಮೂರ್ತವಾದ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ-ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಂಘಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗದ ಅತ್ಯಂತ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಚಿಂತನೆಯ ಸಂದೇಶಗಳಿಂದ ಅವಳು ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, M. ಅಂತಹ ಆಲೋಚನೆಗಳು-ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣಗಳಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು, ಡೈನಾಮಿಕ್ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಭಾಗ. ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು, ನೈತಿಕ ಗುಣಗಳು, ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗೆ. ಶುದ್ಧ instr ನಲ್ಲಿ. ವಿಭಿನ್ನ ಯುಗಗಳ ಮಹಾನ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರಪಂಚದ ಸಾಮರಸ್ಯ ಅಥವಾ ಅಸಂಗತತೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳ ಸ್ಥಿರತೆ ಅಥವಾ ಅಸ್ಥಿರತೆ, ಸಮಾಜಗಳ ಸಮಗ್ರತೆ ಅಥವಾ ವಿಘಟನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದೆ. ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಶಕ್ತಿ ಅಥವಾ ದುರ್ಬಲತೆ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅಮೂರ್ತ ಆಲೋಚನೆಗಳು-ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣಗಳ ಸಾಕಾರದಲ್ಲಿ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸಂಗೀತ ನಾಟಕೀಯತೆಯಿಂದ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ ಹೋಲಿಕೆ, ಘರ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುವ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಉತ್ತಮ ಅವಕಾಶಗಳು. ಅಂದರೆ ಸಿಂಫೋನಿಸಂ ಅನ್ನು ಡಯಲೆಕ್ಟಿಕಲ್ ಆಗಿ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಹೊಸ ಗುಣಮಟ್ಟದ ರಚನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ.

ತಾತ್ವಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಚಾರಗಳ ಪ್ರಪಂಚದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ವಿಷಯದ ವಾಹಕವಾಗಿ ಪದದೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಾರೆ (ವೋಕ್. ಮತ್ತು ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಇನ್ಸ್ಟ್ರಲ್ ಎಂ., ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನೋಡಿ), ಹಾಗೆಯೇ ರಂಗ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ. ಕ್ರಮ. ಪದ, ಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಗೀತೇತರ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಸಂಗೀತದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತವೆ. ಅದರಲ್ಲಿ ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಮ್ಯೂಸ್ಗಳು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಚಿತ್ರಗಳು, ಟು-ರೈ ಸಮಾಜಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಇತರ ಘಟಕಗಳಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅದೇ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಗಳ ವಾಹಕಗಳಾಗಿ "ಶುದ್ಧ" M. ಆಗಿ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಸಂಯೋಜಕರು ಸಮಾಜಗಳಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸಿದ ಧ್ವನಿ ಸಂಕೇತಗಳನ್ನು (ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿಹ್ನೆಗಳು) ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಅಭ್ಯಾಸ (ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಸಂಕೇತಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ; ಇದು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ರಾಗಗಳು ಅಥವಾ ರಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರವಾದ ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆದಿದೆ, ಅದು ಯಾವುದೇ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ "ಸಂಗೀತದ ಲಾಂಛನಗಳು" ಆಗಿವೆ), ಅಥವಾ ಅವುಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದದನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತವೆ , ಹೊಸ “ಸಂಗೀತ. ಚಿಹ್ನೆಗಳು." ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, M. ನ ವಿಷಯವು ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸಿದ ವಲಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

M. ನಲ್ಲಿ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸೀಮಿತ ಸ್ಥಾನವು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡ ವಾಸ್ತವದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಆಕ್ರಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಚಿತ್ರಗಳು, ಅಂದರೆ ಶಬ್ದಗಳಲ್ಲಿ, ಟು-ರೈ ಈ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಇಂದ್ರಿಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ (ಧ್ವನಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ನೋಡಿ). ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಸಣ್ಣ ಪಾತ್ರವು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿ ವಸ್ತುವಿನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಸ್ತು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ತಿಳಿಸಲು ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಶ್ರವಣದ ಕಡಿಮೆ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು "ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು" ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ M. dec. ಜನರು, ಮತ್ತು ಡಿಸೆಂಬರ್ ಜೀವನದಿಂದ ಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ "ದೃಶ್ಯಗಳು". ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೇಶ ಮತ್ತು ಯುಗದ ಸಮಾಜದ ಸ್ತರಗಳು. ಅವುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ನೇರ (ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ತರ್ಕಕ್ಕೆ ಒಳಪಟ್ಟಿದ್ದರೂ) ಚಿತ್ರ (ಪುನರುತ್ಪಾದನೆ) ಪ್ರಕೃತಿಯ ಶಬ್ದಗಳ (ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ನೀರಿನ ಶಬ್ದ, ಪಕ್ಷಿಗಳ ಹಾಡು, ಇತ್ಯಾದಿ), ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ (ಮಾತಿನ ಧ್ವನಿ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಮತ್ತು ಸಮಾಜ (ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಜೀವನದ ಭಾಗವಾಗಿರುವ ಸಂಗೀತೇತರ ಶಬ್ದಗಳು ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು), ಮತ್ತು ಸಂಘಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ವಸ್ತುಗಳ ಗೋಚರ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್-ಸಂವೇದನಾ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಮನರಂಜನೆ (ಪಕ್ಷಿಗೀತೆ - ಕಾಡಿನ ಚಿತ್ರ), ಸಾದೃಶ್ಯಗಳು (ವಿಶಾಲ ಒಂದು ಮಧುರವಾಗಿ ಚಲಿಸು - uXNUMXbuXNUMXbspace ನ ಕಲ್ಪನೆ) ಮತ್ತು ಸಿನೆಸ್ತೇಷಿಯಾ - ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಸಂವೇದನೆಗಳು ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿ, ಸ್ಪರ್ಶ, ತೂಕದ ಸಂವೇದನೆಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕಗಳು (ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಬ್ದಗಳು ಬೆಳಕು, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ, ಬೆಳಕು, ತೆಳುವಾದವು; ಕಡಿಮೆ ಶಬ್ದಗಳು ಗಾಢ, ಮಂದ, ಭಾರವಾಗಿರುತ್ತದೆ , ದಪ್ಪ). ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳು, ಸಂಘಗಳು, ಸಾದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಿನೆಸ್ಥೆಸಿಯಾಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದಾಗಿ, M. ನ ಗ್ರಹಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ಇರುತ್ತವೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಈ ಉತ್ಪನ್ನದಲ್ಲಿನ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುವುದಿಲ್ಲ. ಚಿತ್ರಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಸ್ತುಗಳ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳಾಗಿ. ಚಿತ್ರಗಳು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಲಭ್ಯವಿದ್ದರೆ. ಉತ್ಪನ್ನಗಳು, ನಿಯಮದಂತೆ, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಸಾಧನವಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ, ಅಂದರೆ ಜನರ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು, ಅವರ ಆದರ್ಶಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳು. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ. ಸಂಗೀತದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳ ವಿಷಯವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ಬಗ್ಗೆ ಅದರ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾದ ವರ್ತನೆ (ch. arr. ಭಾವನಾತ್ಮಕ) ಆಗಿದೆ.

M. (ಒಂದು ವರ್ಗ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ) ವಿಷಯವು ವ್ಯಕ್ತಿ, ವರ್ಗ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಏಕತೆಯಾಗಿದೆ. ಎಂ. ಯಾವಾಗಲೂ ಲೇಖಕರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರ ಎಕ್ಸ್ಟ್. ಪ್ರಪಂಚ, ಆದರೆ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ, ವಿಶಿಷ್ಟ. ಸಿದ್ಧಾಂತದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಮಾಜಿಕ ಗುಂಪಿನ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ, incl. ಅವಳ ಭಾವನೆಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ "ಮಾನಸಿಕ ಟೋನ್", ಅದರ ಅಂತರ್ಗತ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ವೇಗ. ಲಯ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಬಣ್ಣ, ವೇಗ, ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಯುಗದ ಲಯ, ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಒಂದಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಲವಾರು ಜನರಿಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ತರಗತಿಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಮಾಜದ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಪರಿವರ್ತನೆ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಮೋಚನೆ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಅಥವಾ ಎಲ್ಲಾ ಜನರು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ರಕೃತಿ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಅನುಭವಗಳಿಂದ ಜಾಗೃತಗೊಂಡ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು), ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕತೆಯು ಅವನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಸ್ತಿತ್ವದಿಂದ ವಿಚ್ಛೇದನಗೊಳ್ಳದ ಕಾರಣ, M. ನಲ್ಲಿರುವ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಸತ್ಯವಾದ ಮತ್ತು, ಮೇಲಾಗಿ, ಟೈಪ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ ಸಾಮಾಜಿಕ-ಐತಿಹಾಸಿಕ, ನ್ಯಾಟ್ ಜೊತೆಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು. ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮಾನಸಿಕ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್, ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ ಸದಸ್ಯರಂತೆ ಜನರ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ. ಸಮಾಜವು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಉತ್ಪಾದನಾ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ (ಮನುಷ್ಯನ ಮಾನಸಿಕ ಜಗತ್ತು ಸೇರಿದಂತೆ), ಶಬ್ದಗಳೊಂದಿಗೆ ಅರ್ಥಹೀನ "ಆಟ" ಅಥವಾ ಅವುಗಳ ರೂಪಾಂತರವು ಶಾರೀರಿಕ ಸಾಧನವಾಗಿ ಮಾತ್ರ. ಕೇಳುಗರ ಮೇಲಿನ ಪ್ರಭಾವಗಳು ಅಂತಹ "ಧ್ವನಿ ನಿರ್ಮಾಣ" ವನ್ನು ಒಂದು ಕಲೆಯಾಗಿ M. ಮಿತಿಯನ್ನು ಮೀರಿ ತರುತ್ತವೆ.

M. ಲಭ್ಯವಿರುವ ವಿಷಯ ಡಿಸೆಂಬರ್. ಕುಲ: ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ನಾಟಕೀಯ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅದರ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ ಸ್ವಭಾವದಿಂದಾಗಿ, ಅದರ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ "ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ" ಯ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ, ಇತರರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಮೇಲೆ ಮಾನಸಿಕ "ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು" ಜನರು. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ M. ನ ವಿಷಯವು ಲೇಖಕರ ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾದ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ. ಋಣಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳು (ಮತ್ತು ಅವರೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಂಗ್ಯ, ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನೆ) ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ್ದರೂ-ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಯುಗದಿಂದಲೂ ಅವು ಇನ್ನೂ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿ ಉಳಿದಿವೆ. ವಿಷಯ, ದೃಢೀಕರಣದ ಕಡೆಗೆ ಒಲವು ಉಳಿದಿದೆ, "ಪಠಣ", ಮತ್ತು ನಿರಾಕರಣೆ, ಖಂಡನೆ ಕಡೆಗೆ ಅಲ್ಲ. ಅಂತಹ ಸಾವಯವ ಎಂ.ನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿನ ಉತ್ತಮವಾದದ್ದನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಮಾನವೀಯತೆಯ ವಕ್ತಾರರಾಗಿ ಅದರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯದ ಪ್ರಾರಂಭ ಮತ್ತು ಧಾರಕ.

ಎಂ.ನ ವಿಷಯದ ವಸ್ತು ಸಾಕಾರ, ಅದರ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಮಾರ್ಗವೆಂದರೆ ಸಂಗೀತ. ರೂಪ - ಸಂಗೀತದ ವ್ಯವಸ್ಥೆ. ಧ್ವನಿಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ (ಸಂಗೀತ ರೂಪವನ್ನು ನೋಡಿ). ಮ್ಯೂಸಸ್. ರೂಪವು ವಿಷಯಕ್ಕೆ ದ್ವಿತೀಯಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅದಕ್ಕೆ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದು ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವು ಹೆಚ್ಚು ಶ್ರೇಷ್ಠವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಕಲೆಯು ಎಲ್ಲಾ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ ಕಲೆಗಳಂತೆ ನೈಜ ಜೀವನದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ರೂಪಗಳ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸದ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ರೂಪಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ ಬಿಡಿ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಈ ವಿಶೇಷ ರೂಪಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ವಿಷಯವು ಅದನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು "ಆಕಾರ" ಮಾಡಿ. ಸಂಗೀತದ (ಹಾಗೆಯೇ ಯಾವುದೇ ಕಲಾತ್ಮಕ) ರೂಪವು ಸ್ಥಿರತೆ, ಸ್ಥಿರತೆ, ರಚನೆಗಳ ಪುನರಾವರ್ತನೆ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಂಶಗಳ ಕಡೆಗೆ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ವ್ಯತ್ಯಾಸ, ಚಲನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಂತಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಘರ್ಷಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ. ವಿಷಯ. ಇದು ಆಡುಭಾಷೆ. ಅಂತರ್ಸಂಪರ್ಕ ಮತ್ತು ಏಕತೆಯ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗಿನ ವಿರೋಧಾಭಾಸವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮ್ಯೂಸ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಹರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಉತ್ಪಾದನೆ, ಒಂದು ಕಡೆ, ಹೊಸ ವಿಷಯದ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರೂಪವನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನವೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ವಿಷಯವನ್ನು ವಿಶಿಷ್ಟಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಫಟಿಕೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ಸ್ಥಿರ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ರೂಪವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅನುಪಾತ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ನಡುವಿನ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ. ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು. M. ಮೌಖಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ (ಎಲ್ಲಾ ದೇಶಗಳ ಜಾನಪದ, ಪ್ರೊಫೆಸರ್. ಸುಧಾರಣಾ ತತ್ವವನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುವ (ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ಕೆಲವು ಶೈಲಿಯ ರೂಢಿಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ), ರೂಪವು ತೆರೆದಿರುತ್ತದೆ, "ತೆರೆದ" ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, Nar ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ರಚನೆಗಳು. ಸಂಗೀತ pl. ಜನರು ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತದ ರಚನೆಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಥಿರರಾಗಿದ್ದಾರೆ (ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನೋಡಿ) M. ಲಿಖಿತ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ (ಯುರೋಪಿಯನ್) ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಉತ್ಪನ್ನವು ಮುಚ್ಚಿದ, ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಸ್ಥಿರವಾದ ರೂಪವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೂ ಇಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸುಧಾರಣೆಯ ಅಂಶಗಳು ಒದಗಿಸಲಾಗಿದೆ (ಸುಧಾರಣೆ ನೋಡಿ).

ವಿಷಯದ ವಸ್ತು ಸ್ಥಿರೀಕರಣದ ಜೊತೆಗೆ, M. ನಲ್ಲಿನ ರೂಪವು ಅದರ ಪ್ರಸರಣದ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಸಮಾಜಕ್ಕೆ "ಸಂದೇಶ". ಈ ಸಂವಹನ ಕಾರ್ಯವು ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಕೆಲವು ಅಗತ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ರೂಪಗಳು, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ - ಕೇಳುಗರ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾದರಿಗಳ ಅನುಸರಣೆ ಮತ್ತು (ಕೆಲವು ಮಿತಿಗಳಲ್ಲಿ) ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು.

ಸಹ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಮ್ಯೂಸಸ್ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಧ್ವನಿಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಅವಕಾಶಗಳು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಶಾರೀರಿಕತೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂತೋಷ ಅಥವಾ ಅಸಮಾಧಾನದ ಭಾವನೆ, ಉತ್ಸಾಹ ಅಥವಾ ಶಾಂತತೆ, ಉದ್ವೇಗ ಅಥವಾ ಡಿಸ್ಚಾರ್ಜ್, ಹಾಗೆಯೇ ಸಿನೆಸ್ಥೆಟಿಕ್. ಸಂವೇದನೆಗಳು (ಭಾರ ಅಥವಾ ಲಘುತೆ, ಶಾಖ ಅಥವಾ ಶೀತ, ಕತ್ತಲೆ ಅಥವಾ ಬೆಳಕು, ಇತ್ಯಾದಿ) ಮತ್ತು ಸರಳವಾದ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಘಗಳು. ಈ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಒಂದಲ್ಲ ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. prod., ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆ ಮಾನಸಿಕ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಒಂದು ಕಡೆ ಮಾತ್ರ. ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ರೂಪದ ಆಳವಾದ ಪದರಗಳಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಭಾವಗಳು, ಅಲ್ಲಿ ಶಬ್ದಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಸಮಗ್ರ ಸಂಘಟಿತ ರಚನೆಗಳ ಅಂಶಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ.

ನಿಜ ಜೀವನದ ಶಬ್ದಗಳಿಗೆ ಕೆಲವು ಹೋಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು, ಮ್ಯೂಸಸ್. ಧ್ವನಿ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಅವುಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳು ಮ್ಯೂಸ್ಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿವೆ. ನೀಡಿದ ಸಮಾಜದ ಅಭ್ಯಾಸ (ಧ್ವನಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ನೋಡಿ). ಪ್ರತಿ ಸಂಗೀತ. ಧ್ವನಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆ (ಟ್ರೈಕಾರ್ಡ್, ಟೆಟ್ರಾಕಾರ್ಡ್, ಪೆಂಟಾಟೋನಿಕ್, ಡಯಾಟೋನಿಕ್, ಹನ್ನೆರಡು-ಧ್ವನಿ ಸಮಾನ-ಮನೋಭಾವದ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಪದೇ ಪದೇ ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ಮತ್ತು ಲಂಬವಾಗಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಬಹುದಾದ ಟೋನ್ಗಳ ವಿವಿಧ ಸ್ಥಿರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಗಳ ಅವಧಿಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಅವರ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಅನುಕ್ರಮಗಳ ಸ್ಥಿರ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.

M. ನಲ್ಲಿ, ಟೋನ್ಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎತ್ತರ (ಶಬ್ದ) ಅಥವಾ ಅಂತಹ, ಅದರ ಎತ್ತರವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಅವಲಂಬಿತ, ದ್ವಿತೀಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅನುಭವವು ತೋರಿಸಿದಂತೆ, ಸ್ಥಿರ ಪಿಚ್ನ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಮಾನವನ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಸಂಘಟಿಸಲು, ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು, ಅವುಗಳನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ತರಲು ಮತ್ತು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿ ಸಂಘಟಿತ, ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ರೂಪಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. , ಇದಲ್ಲದೆ, ಸಾಕಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಧ್ವನಿ ರಚನೆಗಳು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಶಬ್ದದಿಂದ ಮಾತ್ರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪಿಚ್ ಇಲ್ಲದೆ "ಸಂಗೀತೇತರ" ಭಾಷಣ ಅಥವಾ ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯಗಳ ಶಬ್ದಗಳಿಂದ) "ಪೂರ್ವ ಸಂಗೀತ" (ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ) ಸೇರಿರುತ್ತವೆ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಮೀರಿವೆ. ಆ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಮೊಕದ್ದಮೆ, ಇದು ಸಾಮಾಜಿಕ-ಐತಿಹಾಸಿಕದಲ್ಲಿ ಭದ್ರವಾಗಿದೆ. ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರ ಅಭ್ಯಾಸ. ಶತಮಾನಗಳು.

ಪ್ರತಿ ನೀಡಿದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ. ಒಂದು ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಸ್ವರಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸಮತಲ ಅನುಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಮತ್ತು (ಪಾಲಿಫೋನಿಯಲ್ಲಿ) ಲಂಬ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು (ವ್ಯಂಜನಗಳು) ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ, ಅದು ಅದರ ರೂಪವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ (ಮೆಲೊಡಿ, ಹಾರ್ಮನಿ, ಪಾಲಿಫೋನಿ ನೋಡಿ). ಈ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬರು ಬಾಹ್ಯ (ಭೌತಿಕ) ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ("ಭಾಷಾ") ಬದಿಗಳ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ಬಾಹ್ಯ ಭಾಗವು ಟಿಂಬ್ರೆಗಳ ಬದಲಾವಣೆ, ಸುಮಧುರ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಮಾದರಿ (ನಯವಾದ, ಸ್ಪಾಸ್ಮೊಡಿಕ್), ಡೈನಾಮಿಕ್. ಕರ್ವ್ (ಜೋರಾಗಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳು, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ನೋಡಿ), ಗತಿ, ಲಯದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪಾತ್ರ (ರಿದಮ್ ನೋಡಿ). ಸಂಗೀತ ರೂಪಗಳ ಈ ಭಾಗವು ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲದ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿನ ಮಾತಿನಂತೆಯೇ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಕೇಳುಗನ ಮೇಲೆ (ಶಾರೀರಿಕ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಮಾನಸಿಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ) ಅದರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಅದರ ವಿಷಯವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳದೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಆಂತರಿಕ ("ಭಾಷಾ") ಭಾಗ. ರೂಪಗಳು ಅದರ ಸ್ವರ. ಸಂಯೋಜನೆ, ಅಂದರೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾದ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಧ್ವನಿ ಜೋಡಣೆಗಳು (ಮಧುರ, ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧ ತಿರುವುಗಳು), ಈಗಾಗಲೇ ಸಮಾಜಗಳಿಂದ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಆಗಿದೆ. ಪ್ರಜ್ಞೆ (ಅಥವಾ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಿದಂತೆಯೇ), ಇದರ ಸಂಭಾವ್ಯ ಅರ್ಥಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ತಿಳಿದಿರುತ್ತವೆ. ಸಂಗೀತ ರೂಪಗಳ ಈ ಭಾಗವನ್ನು ಪರಿಚಿತ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿನ ಮಾತಿನಂತೆಯೇ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರ ಧ್ವನಿಯಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅದರ ಅರ್ಥದಿಂದಲೂ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ.

ಪ್ರತಿ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ರಾಷ್ಟ್ರದ ಎಂ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವುಗಳ ಬಳಕೆಗಾಗಿ ನಿಯಮಗಳು (ನಿಯಮಗಳು) ಜೊತೆಗೆ ಸ್ಥಿರ ರೀತಿಯ ಧ್ವನಿ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ (ಇಂಟೋನೇಷನ್ಸ್) ಸಂಕೀರ್ಣ. ಅಂತಹ ಸಂಕೀರ್ಣವನ್ನು (ರೂಪಕವಾಗಿ) ಮ್ಯೂಸಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಈ ರಾಷ್ಟ್ರ ಮತ್ತು ಯುಗದ "ಭಾಷೆ". ಮೌಖಿಕ (ಮೌಖಿಕ) ಭಾಷೆಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಇದು ಕೆಲವು ಜೀವಿಗಳಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತದೆ. ಚಿಹ್ನೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳು, ಏಕೆಂದರೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅದರ ಅಂಶಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ಥಿರ ರಚನೆಗಳಲ್ಲ (ಚಿಹ್ನೆಗಳು), ಆದರೆ ಧ್ವನಿ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಈ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅಂಶಗಳು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಮೌಲ್ಯ, ಆದರೆ ಸಂಭಾವ್ಯ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಒಂದು ಸೆಟ್, ಅದರ ಕ್ಷೇತ್ರವು ನಿಖರವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ಪ್ರತಿ ಅಂಶದ ರೂಪವು ಅದರ ಮೌಲ್ಯಗಳಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದು, ಅದನ್ನು ಇನ್ನೊಂದರಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸದೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ; ಆದ್ದರಿಂದ, M. ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮ್ಯೂಸ್‌ನಿಂದ ವರ್ಗಾಯಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಇನ್ನೊಬ್ಬರಿಗೆ ಭಾಷೆ.

ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತ-ಭಾಷಾ ಅಂಶದ ಸಂಭಾವ್ಯ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರವು ಒಂದು ಕಡೆ, ಅದರ ಭೌತಿಕತೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. (ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್) ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಸಂಗೀತ ಸಮಾಜಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಬಳಕೆಯ ಅನುಭವದಿಂದ. ಅಭ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಂಪರ್ಕಗಳು, ಈ ಅನುಭವದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಇತರ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳೊಂದಿಗೆ. ಇಂತಹ vnemuz ಇವೆ. ಸಂಘಗಳು (ಮಾತು, ಸ್ವಭಾವ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಶಬ್ದಗಳೊಂದಿಗೆ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಮೂಲಕ ಜನರು ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಅನುಗುಣವಾದ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ) ಮತ್ತು ಅಂತರ್-ಸಂಗೀತ, ಇವುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಪಠ್ಯ ಸಂಘಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ (ಇತರ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ) ಮತ್ತು ಒಳ-ಪಠ್ಯ (ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪರ್ಕಗಳು, ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಸಾಮ್ಯತೆಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನೀಡಿದ ಕೆಲಸದೊಳಗೆ ಅವು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ). ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ. ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ವ್ಯತ್ಯಾಸ. ಸಂಗೀತದ ಅಂಶಗಳು. ದೈನಂದಿನ M. ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಬಳಕೆಯ ಅನುಭವದಲ್ಲಿ ಭಾಷೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಹಾಗೆಯೇ M. ನಲ್ಲಿ ಪದ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ. ಕ್ರಿಯೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಬಲವಾದ ಸಂಬಂಧಗಳು ಜೀವನ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸ್‌ನ ಹೊರಗೆ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿರುವ ವಿಷಯದ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಅರ್ಥ.

ಸಂಗೀತದ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಅಂಶಗಳಿಗೆ. ರೂಪಗಳು, ಶಬ್ದಾರ್ಥಗಳು. ರಿಖ್ ಗೆ ಅವಕಾಶಗಳು ಸಂಗೀತ ಸಮಾಜಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಬಳಕೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಅಭ್ಯಾಸ, ಸ್ವರಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ (ಸಂಗೀತ "ಪದಗಳು") ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಅಂತಹ ಏಕತೆಗೂ ಸೇರಿದೆ. ಅಂದರೆ, ಪ್ರಕಾರಗಳು ಯಾವುವು (ಮಾರ್ಚಿಂಗ್, ನೃತ್ಯ, ಹಾಡು, ಇತ್ಯಾದಿ, ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ನೋಡಿ). ಮಡಕೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಅದರ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ದೈನಂದಿನ ಕಾರ್ಯಗಳಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ ಜೀವನ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಅದರ ಸ್ಥಾನ.

ಸಂಯೋಜಕ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಬಹುದು. ಸಂಗೀತದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾದರಿಗಳಂತೆ. ರಾಷ್ಟ್ರ ಮತ್ತು ಯುಗದ "ಭಾಷೆ", ಹಾಗೆಯೇ ಅದರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಂಶಗಳು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳು ಕೊಟ್ಟಿರುವ ಶೈಲಿಯೊಳಗೆ ಕೆಲಸದಿಂದ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ಲೇಖಕನಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಇಲ್ಲದೆ ಹೋಗುತ್ತವೆ. ಬದಲಾವಣೆಗಳು (ಮಧುರ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ತಿರುವುಗಳು, ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್, ದೈನಂದಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಲಯಬದ್ಧ ಸೂತ್ರಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು). ಇತರರು ಹೊಸ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಮೂಲಮಾದರಿಗಳಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತಾರೆ, ಪ್ರತಿ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯೂಸ್ಗಳ ಮೂಲ ಅಂಶಗಳು. ರೂಪಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ ವಿಷಯಗಳ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ತಿರುವುಗಳು - ಅವುಗಳ "ಧಾನ್ಯಗಳು", ಹಾಗೆಯೇ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯ ಸ್ವರಗಳು). ನೀವು ಸಂಗೀತದ ಯಾವುದೇ ಅಂಶವನ್ನು ಆನ್ ಮಾಡಿದಾಗ. ಭಾಷೆ ಒಂದು ಕೃತಿಯಾಗಿ, ಅದರ ಅರ್ಥಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರವು ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ: ಒಂದೆಡೆ, ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಪಾತ್ರದಿಂದಾಗಿ ಅದು ಕಿರಿದಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂದರ್ಭ, ಹಾಗೆಯೇ ಪದಗಳು ಅಥವಾ ದೃಶ್ಯಗಳು. ಕ್ರಿಯೆ (ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ), ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಇಂಟ್ರಾಟೆಕ್ಸ್ಚುವಲ್ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯಿಂದಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಿದೆ. ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು. ಭಾಷೆಗಳು, ಅವುಗಳನ್ನು ಮಾರ್ಪಡಿಸುವುದು, ಹೊಸದನ್ನು ರಚಿಸುವುದು, ಸಂಯೋಜಕ ಆ ಮೂಲಕ ತನ್ನದೇ ಆದ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತಾನೆ, ಕೆಲವು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅನನ್ಯ ಸಂಗೀತ. ತನ್ನದೇ ಆದ ಮೂಲ ವಿಷಯವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಭಾಷೆ.

ಮ್ಯೂಸಸ್. ವಿವಿಧ ಭಾಷೆಗಳು. ಯುಗಗಳು, ರಾಷ್ಟ್ರಗಳು, ಸಂಯೋಜಕರು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಸಂಘಟಿಸಲು ಕೆಲವು ಸಾಮಾನ್ಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ - ಪಿಚ್ ಮತ್ತು ಸಮಯ. ಬಹುಪಾಲು ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ, ಟೋನ್ಗಳ ಪಿಚ್ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಮೋಡ್ನ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಮೀಟರ್ನ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಫ್ರೆಟ್ ಮತ್ತು ಮೀಟರ್ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹಿಂದಿನ ಸ್ವರ-ಲಯದ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣಗಳಂತೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಅಭ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಮತ್ತಷ್ಟು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ನಿಯಂತ್ರಕರು, ಇದು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಾನಲ್‌ನ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಸಂಯೋಜಕರ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುವ ಧ್ವನಿ ಜೋಡಿಗಳ ಹರಿವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತದೆ. ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಎತ್ತರದ ಮತ್ತು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳ ಸುಸಂಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ನಿಯೋಜನೆ (ಮೊನೊಫೊನಿಯಲ್ಲಿ). fret ಮತ್ತು ಮೀಟರ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಶಬ್ದಗಳು ಒಂದು ಮಧುರವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ, ಇದು ಎಕ್ಸ್‌ಪ್ರೆಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿದೆ. ಎಂ ಅರ್ಥ, ಅವಳ ಆತ್ಮ.

ಮುಖ್ಯ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆ (ಸ್ವರ, ಪಿಚ್, ಲಯಬದ್ಧ ಮತ್ತು ವಾಕ್ಯರಚನೆಯ ಸಂಘಟನೆ), ಮಧುರವು ಅವುಗಳನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಪರಿಹಾರ ಮತ್ತು ಸ್ವಂತಿಕೆ ಮಧುರ. ವಸ್ತುವು ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಮೌಲ್ಯಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಮಾನದಂಡವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಕೃತಿಗಳು, ಅದರ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಕಂಠಪಾಠಕ್ಕೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತವೆ.

ಪ್ರತಿ ನೀಡಿದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ. ಖಾಸಗಿ ರಚನೆಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ರಚನೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಮತ್ತು ಅಧೀನಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ರೂಪದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಅಂಶಗಳ ಕೆಲಸವು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಎರಡನೆಯದು ಸುಮಧುರ, ಲಯಬದ್ಧ, fret-ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್, ಟೆಕ್ಸ್ಚರಲ್, ಟಿಂಬ್ರೆ, ಡೈನಾಮಿಕ್, ಟೆಂಪೋ, ಇತ್ಯಾದಿ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ವಿಷಯಾಧಾರಿತವಾಗಿದೆ. ರಚನೆ, ಅದರ ಅಂಶಗಳು ಮ್ಯೂಸಸ್. ಡಿಫ್ ಜೊತೆಗೆ ಥೀಮ್‌ಗಳು. ಅವುಗಳ ಬದಲಾವಣೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಹಂತಗಳು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ, ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಮುಖ್ಯ ವಸ್ತು ವಾಹಕಗಳೆಂದರೆ ಥೀಮ್‌ಗಳು. ಚಿತ್ರಗಳು, ಮತ್ತು, ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ವಿಷಯಾಧಾರಿತ. ಸಂಗೀತ ರಚನೆ. ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ರೂಪಗಳು. ಪದವಿಯು ವಿಷಯದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ರಚನೆಯ ಬಾಹ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಎರಡೂ, ವಿಲೀನಗೊಂಡು, ಸಾಂಕೇತಿಕ-ವಿಷಯವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ಕೆಲಸದ ರಚನೆ.

ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಖಾಸಗಿ ರಚನೆಗಳು. ರೂಪಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಾಕ್ಯರಚನೆಯ ಮೂಲಕ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ರಚನೆ (ಒಗ್ಗೂಡಿಸುವ ಉದ್ದೇಶಗಳು, ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು, ವಾಕ್ಯಗಳು, ಅವಧಿಗಳು) ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆ (ಭಾಗಗಳು, ವಿಭಾಗಗಳು, ಭಾಗಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವುದು). ಕೊನೆಯ ಎರಡು ರಚನೆಗಳು ಮ್ಯೂಸಸ್ ಅನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ಪದದ ಕಿರಿದಾದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ರೂಪ (ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆ). ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ ಕಲೆಯ ರೂಪವಾಗಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಸಾಪೇಕ್ಷ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದಿಂದಾಗಿ, ಸ್ಥಿರವಾದ, ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಬಾಳಿಕೆ ಬರುವ ರೀತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ರಚನೆಗಳು ಅದರಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿವೆ - ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಮ್ಯೂಸಸ್. ರೂಪಗಳು (ಪದದ ಕಿರಿದಾದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ) ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಇವು ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಎಂ. ಶತಮಾನಗಳ ಎರಡು ಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಮೂರು ಭಾಗಗಳ ರೂಪಗಳು, ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ರೊಂಡೋ, ಸೊನಾಟಾ ಅಲೆಗ್ರೊ, ಫ್ಯೂಗ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟ ರೂಪಗಳಿವೆ. ಪೂರ್ವದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಕೃತಿ, ಸಮಾಜ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ, ಸಾಮಾನ್ಯ ರೀತಿಯ ಚಲನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ (ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ರಚನೆ, ಅವುಗಳ ಪುನರಾವರ್ತನೆ, ಬದಲಾವಣೆ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಹೋಲಿಕೆ, ಘರ್ಷಣೆ, ಇತ್ಯಾದಿ). ಇದು ಅದರ ಸಂಭಾವ್ಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ವಿವಿಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಈ ಕೆಲಸದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ.

ವಿಷಯ, ಸಂಗೀತ ಇಷ್ಟ. ರೂಪವು ಸಮಯಕ್ಕೆ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಒಂದು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿ ರಚನೆಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅಂಶವು ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಕಾರ್ಯ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅಂಶದ ಕಾರ್ಯಗಳು. ರೂಪವು ಬಹು (ಬಹುಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆ) ಮತ್ತು ಬದಲಾಗಬಹುದು (ಕಾರ್ಯಗಳ ವ್ಯತ್ಯಾಸ). ಎಲಿಮೆಂಟ್ಸ್ ಎಸಿ. ರಚನೆಗಳು (ಹಾಗೆಯೇ ಟೋನ್ಗಳು - ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ) ಸಂಪರ್ಕ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸ್ಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ತರ್ಕ, ಇದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಮಾನವನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾದರಿಗಳ ವಕ್ರೀಭವನ. ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು. ಪ್ರತಿ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ (ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನೋಡಿ) ತನ್ನದೇ ಆದ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮ್ಯೂಸ್ಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ತರ್ಕ, ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಮತ್ತು ಈ ಯುಗದ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಸಾರಾಂಶ, nat. ಶಾಲೆ, ಅದರ ಯಾವುದೇ ಪ್ರವಾಹಗಳು ಅಥವಾ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಲೇಖಕ.

M. ನ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಅದರ ರೂಪ ಎರಡೂ ಕ್ರಮೇಣ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತಿವೆ. ಅವರ ಆಂತರಿಕ ಅವಕಾಶಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಅಂಶಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಮೇಣ ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳು. M. ನಿರಂತರವಾಗಿ ಹೊಸ ಥೀಮ್‌ಗಳು, ಚಿತ್ರಗಳು, ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಹೊಸ ರೂಪಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಅಂಶಗಳು ಸಾಯುತ್ತಿವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದ ಎಲ್ಲವೂ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಅನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಕೃತಿಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬದುಕಲು ಉಳಿದಿದೆ. ಪರಂಪರೆ, ಮತ್ತು ನಂತರದ ಯುಗಗಳಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು.

ಮಾನವ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ವಿಧಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಸೃಜನಶೀಲತೆ (ಸಂಯೋಜನೆ ನೋಡಿ), ಪ್ರದರ್ಶನ (ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೋಡಿ) ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆ (ಸಂಗೀತ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ ನೋಡಿ). ಅವು ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಮೂರು ಹಂತಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ಕೃತಿಗಳು: ಸೃಷ್ಟಿ, ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ, ಆಲಿಸುವಿಕೆ. ಪ್ರತಿ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಕೆಲಸದ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪವು ವಿಶೇಷ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಸೃಷ್ಟಿಯ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕನ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿರುವಾಗ. ಲೇಖಕರ ವಿಷಯ (ಆದರ್ಶ) ಮತ್ತು ಲೇಖಕರ ರೂಪ (ವಸ್ತು) ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ವಿಷಯವು ನಿಜವಾದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ರೂಪವು ಸಂಭಾವ್ಯ ಒಂದರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಂಡಾಗ (ಲಿಖಿತ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಸಂಕೇತದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ರೂಪದ ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಕೋಡಿಂಗ್ನಿಂದ ಮುಂಚಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಸಂಗೀತ ಬರವಣಿಗೆಯನ್ನು ನೋಡಿ), ನಂತರ ರೂಪವನ್ನು ನವೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಧ್ವನಿಯ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪ ಎರಡೂ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ, ಪ್ರದರ್ಶಕನು ತನ್ನ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಆದರ್ಶಗಳು, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನುಭವ, ಮನೋಧರ್ಮ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಇದು ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಪ್ರದರ್ಶನ ರೂಪಾಂತರಗಳಿವೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಕೇಳುಗರು ಗ್ರಹಿಸಿದ ಉತ್ಪನ್ನವನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳು, ಅಭಿರುಚಿಗಳು, ಜೀವನ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸ್ಗಳ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮೂಲಕ. ಅನುಭವ ಮತ್ತು ಈ ಮೂಲಕ ಮತ್ತೆ ಸ್ವಲ್ಪ ರೂಪಾಂತರ. ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಕೇಳುಗ ರೂಪಾಂತರಗಳು ಜನಿಸುತ್ತವೆ, ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಮೂಲಕ - ಲೇಖಕರ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಲೇಖಕರ ರೂಪದಿಂದ. ಹೀಗಾಗಿ, ಸಂಗೀತದ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ. ಚಟುವಟಿಕೆ ಸೃಜನಶೀಲವಾಗಿದೆ. ಪಾತ್ರ, ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಆದರೂ: ಲೇಖಕರು ಎಂ. ಅನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಅದನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಕೇಳುಗರು ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಅದನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾರೆ.

M. ಅವರ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಭೌತಿಕ ಸೇರಿದಂತೆ ಸಂಕೀರ್ಣ ಬಹುಮಟ್ಟದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ಕೇಳುವ ಎಂ., ಅದರ ತಿಳುವಳಿಕೆ, ಅನುಭವ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ. ಭೌತಿಕ ಶ್ರವಣವು ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಬಾಹ್ಯ (ಧ್ವನಿ) ಬದಿಯ ನೇರ-ಸಂವೇದನಾ ಗ್ರಹಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ರೂಪಗಳು, ಶಾರೀರಿಕ ಜೊತೆಗೂಡಿ. ಪ್ರಭಾವ. ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸುವುದು ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಅರ್ಥಗಳ ಗ್ರಹಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ರೂಪಗಳು, ಅಂದರೆ M. ನ ವಿಷಯ, ಅದರ ರಚನೆಗಳ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮೂಲಕ. ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸ್ಥಿತಿಯು ಅನುಗುಣವಾದ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಪರಿಚಯವಾಗಿದೆ (ಕನಿಷ್ಠ ಸಾಮಾನ್ಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ). ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ತರ್ಕದ ಸಮೀಕರಣ. ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಚಿಂತನೆ, ಇದು ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ನಿಯೋಜನೆಯ ಪ್ರತಿ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಹೋಲಿಸಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಹಿಂದಿನವುಗಳೊಂದಿಗೆ ರೂಪಗಳು, ಆದರೆ ಮುಂದಿನ ಚಲನೆಯ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಮುಂಗಾಣಲು ("ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿ"). ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಕೇಳುಗನ ಮೇಲೆ ಎಂ.ನ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಹಂತಗಳು. ಸಮಯಕ್ಕೆ ಅದರ ನೈಜ ಧ್ವನಿಯ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿದ ಕೃತಿಗಳು, ಒಂದು ಕಡೆ, ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಕೇಳುಗನ ವರ್ತನೆಯ ರಚನೆ (ಮುಂಬರುವ ವಿಚಾರಣೆಯ ಸಂದರ್ಭಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಕೆಲಸದ ಪ್ರಕಾರದ ಪೂರ್ವ ಜ್ಞಾನ, ಅದರ ಹೆಸರು ಲೇಖಕ, ಇತ್ಯಾದಿ), ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಕೇಳಿದ ವಿಷಯದ ನಂತರದ ಗ್ರಹಿಕೆ, ಸ್ಮರಣೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆ (“ಕೇಳುವಿಕೆಯ ನಂತರ”) ಅಥವಾ ಒಬ್ಬರ ಸ್ವಂತದಲ್ಲಿ. ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕನಿಷ್ಠ ವೈಯಕ್ತಿಕ ತುಣುಕುಗಳು ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಹಾಡುವ ಮೂಲಕ) ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ (ಆದರೆ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವು ಈಗಾಗಲೇ M. ಧ್ವನಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿದೆ).

ಈ ಅಥವಾ ಆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುವ (ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸುವ) ಕೇಳುಗನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಕೆಲಸ, ಅದರ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದ ವಿಷಯವು ವಸ್ತು (ಕೆಲಸ) ಮತ್ತು ವಿಷಯ (ಕೇಳುಗ) ಎರಡನ್ನೂ ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅಗತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿಗಳು, ಸೌಂದರ್ಯದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಮೇಲೆ. ಆದರ್ಶಗಳು, ಕಲೆಯ ಪದವಿ. ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಸಂಗೀತ ಕೇಳುಗರ ಅನುಭವ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಆಂತರಿಕ ಗುಣಗಳು. ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಕೇಳುಗನ ಅಗತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ನಿಯತಾಂಕಗಳು ಸಾಮಾಜಿಕ ಪರಿಸರ ಮತ್ತು ಅವನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಗೀತದಿಂದ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಅನುಭವವು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಂಗೀತದ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಅಥವಾ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಂತೆಯೇ ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ನಿಯಮಾಧೀನವಾಗಿದೆ (ಇದು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಸಹಜ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮಾನಸಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ). ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು (ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು) ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಂಶಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಬದಲಾಗಬಲ್ಲವು, ಅವು ವಿಭಿನ್ನ ಯುಗಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಗುಂಪುಗಳಿಗೆ ಒಂದೇ ಕೆಲಸದ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯದಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ (ಸಮಯದ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ಅಗತ್ಯತೆಗಳ ಅನುಸರಣೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ).

ಮೂರು ಮೂಲಭೂತ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ನಿಕಟವಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ, ಒಂದೇ ಸರಪಳಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ಪ್ರತಿ ನಂತರದ ಲಿಂಕ್ ಹಿಂದಿನದರಿಂದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯೂ ಇದೆ: ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯು ಅದರ ಅಗತ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳಿಗೆ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆ (ಆದರೆ, ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ, ಮಿತಿಗಳು); ಸಮಾಜಗಳು. ಗ್ರಹಿಕೆ ನೇರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ (ಪ್ರದರ್ಶಕರೊಂದಿಗೆ ನೇರ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಇತರ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ) ಮತ್ತು ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮೇಲೆ (ಸಂಯೋಜಕ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಣೆಯಿಂದ ಅಥವಾ ಅನೈಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತದ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವುದರಿಂದ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ ಇದು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ).

ವಿತರಣೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಚಾರದಂತಹ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಡಿಕಾಂಪ್ ಸಹಾಯದಿಂದ ಎಂ. ಮಾಧ್ಯಮ, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಂಗೀತ ಸಂಶೋಧನೆ (ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಂಗೀತ ಜನಾಂಗಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಂಗೀತ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿ), ಟೀಕೆ (ಸಂಗೀತ ವಿಮರ್ಶೆಯನ್ನು ನೋಡಿ), ಸಿಬ್ಬಂದಿ ತರಬೇತಿ, ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ನಾಯಕತ್ವ, ಇತ್ಯಾದಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾದ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು, ಈ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುವ ಮೌಲ್ಯಗಳು ಅದರ ಮೂಲಕ, ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ - ಮ್ಯೂಸಸ್. ಸಮಾಜದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಅನೇಕ ಛೇದಿಸುವ ಪ್ರಭೇದಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಟು-ರೈ ಅನ್ನು ಡಿಸೆಂಬರ್ ಪ್ರಕಾರ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು. ಚಿಹ್ನೆಗಳು.

1) ವಿಷಯದ ಪ್ರಕಾರ: M. ಸಾಹಿತ್ಯ, ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ನಾಟಕೀಯ, ಹಾಗೆಯೇ ವೀರ, ದುರಂತ, ಹಾಸ್ಯಮಯ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಮತ್ತೊಂದು ಅಂಶದಲ್ಲಿ - ಗಂಭೀರ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಲಘು ಸಂಗೀತ.

2) ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಮೂಲಕ: ಗಾಯನ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ; ವಿಭಿನ್ನ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ - ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ, ಸಮಗ್ರ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಗಾಯನ, ಮಿಶ್ರ (ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಸಂಭವನೀಯ ಸ್ಪಷ್ಟೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ, ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ, ಜಾಝ್ಗಾಗಿ, ಇತ್ಯಾದಿ).

3) ಇತರ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಪದದೊಂದಿಗೆ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಮೂಲಕ: ಎಂ. ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲ್ (ನೋಡಿ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಗೀತ), ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್ (ನೋಡಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತ), ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ ವಾದ್ಯ, ಮೆಲೋಡ್ರಾಮಾ (ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಓದುವುದು), ಪದಗಳೊಂದಿಗೆ ಗಾಯನ. ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಹೊರಗೆ ಎಂ. - ಗಾಯನಗಳು (ಪದಗಳಿಲ್ಲದೆ ಹಾಡುವುದು) ಮತ್ತು "ಶುದ್ಧ" ವಾದ್ಯ (ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಇಲ್ಲದೆ).

4) ಪ್ರಮುಖ ಕಾರ್ಯಗಳ ಪ್ರಕಾರ: ಅನ್ವಯಿಕ ಸಂಗೀತ (ಉತ್ಪಾದನಾ ಸಂಗೀತ, ಮಿಲಿಟರಿ ಸಂಗೀತ, ಸಿಗ್ನಲ್ ಸಂಗೀತ, ಮನರಂಜನಾ ಸಂಗೀತ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಾಗಿ ನಂತರದ ವ್ಯತ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ) ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಸದ ಸಂಗೀತ.

5) ಧ್ವನಿ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ: ವಿಶೇಷ ಆಲಿಸಲು ಎಂ. ಕೇಳುಗರನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸುವ ಪರಿಸರ ("ಪ್ರಸ್ತುತ" ಎಂ., ಜಿ. ಬೆಸ್ಸೆಲರ್ ಪ್ರಕಾರ), ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜೀವನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ("ದೈನಂದಿನ" ಎಂ.) ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಆಲಿಸುವಿಕೆಗಾಗಿ ಎಂ. ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಎರಡನೆಯದು - ಸಾಮೂಹಿಕ-ದೇಶೀಯ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕವಾಗಿ. ಈ ನಾಲ್ಕು ಪ್ರಭೇದಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ (ಪ್ರಕಾರದ ಗುಂಪುಗಳು) ಮತ್ತಷ್ಟು ವಿಭಿನ್ನಗೊಳಿಸಬಹುದು: ಅದ್ಭುತ - ಮ್ಯೂಸಸ್‌ಗಾಗಿ ಎಂ. ಥಿಯೇಟರ್, ಡ್ರಾಮಾ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಸಿನಿಮಾ (ನೋಡಿ ಫಿಲ್ಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್), ಕನ್ಸರ್ಟ್ - ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, ಚೇಂಬರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್. ಸಂಗೀತ, ಸಾಮೂಹಿಕ-ದೈನಂದಿನ - M. ಮೇಲೆ ಹಾಡುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಚಲನೆಗಾಗಿ, ಆಚರಣೆ - M. ಆರಾಧನಾ ವಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ (ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನೋಡಿ) ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಸಾಮೂಹಿಕ ದೈನಂದಿನ ಸಂಗೀತದ ಎರಡೂ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅದೇ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಪ್ರಮುಖ ಕಾರ್ಯದ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಹಾಡಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಗೀತೆ, ಲಾಲಿ, ಸೆರೆನೇಡ್, ಬಾರ್ಕರೋಲ್, ಇತ್ಯಾದಿ), ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಹೋಪಕ್, ವಾಲ್ಟ್ಜ್, ಪೊಲೊನೈಸ್, ಇತ್ಯಾದಿ) . ) ಮತ್ತು ಮೆರವಣಿಗೆ (ಯುದ್ಧ ಮೆರವಣಿಗೆ, ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಮೆರವಣಿಗೆ, ಇತ್ಯಾದಿ).

6) ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರ. ಭಾಷೆ (ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಣೆಯ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ): ವಿವಿಧ ಒಂದು ಭಾಗ ಅಥವಾ ಆವರ್ತಕ. ಧ್ವನಿ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಗುರುತಿಸಲಾದ ಪ್ರಭೇದಗಳೊಳಗಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಪ್ರಕಾರದ ಗುಂಪುಗಳು). ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅದ್ಭುತವಾದ M. - ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಲ್ಲಿ, ಕನ್ಸರ್ಟ್ ನಡುವೆ - ಒರೆಟೋರಿಯೊ, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ, ರೊಮಾನ್ಸ್, ಸಿಂಫನಿ, ಸೂಟ್, ಓವರ್ಚರ್, ಕವಿತೆ, ಇನ್ಸ್ಟ್ರಲ್. ಕನ್ಸರ್ಟೊ, ಸೋಲೋ ಸೊನಾಟಾ, ಟ್ರಿಯೊ, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್, ಇತ್ಯಾದಿ, ವಿಧ್ಯುಕ್ತ - ಸ್ತೋತ್ರಗಳು, ಗಾಯನ, ಸಾಮೂಹಿಕ, ರಿಕ್ವಿಯಮ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಈ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚು ಭಾಗಶಃ ಪ್ರಕಾರದ ಘಟಕಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಮಾನದಂಡದ ಪ್ರಕಾರ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮಟ್ಟ: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಏರಿಯಾ, ಮೇಳ, ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಕೋರಸ್, ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ, ಒರೆಟೋರಿಯೊ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ, ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಡಾಜಿಯೊ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸ, ಸಿಂಫನಿ, ಸೊನಾಟಾ, ಚೇಂಬರ್-ಇನ್‌ಸ್ಟ್ರರ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಂಡಾಂಟೆ ಮತ್ತು ಶೆರ್ಜೊ. ಮೇಳ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಪ್ರಮುಖ ಕಾರ್ಯ, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸಂದರ್ಭಗಳು ಮತ್ತು ರಚನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ಗುಂಪುಗಳು) ಮುಂತಾದ ಸ್ಥಿರವಾದ ಸಂಗೀತೇತರ ಮತ್ತು ಅಂತರ್-ಸಂಗೀತ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಸಂಪರ್ಕದಿಂದಾಗಿ ಉತ್ತಮ ಸ್ಥಿರತೆ, ಬಾಳಿಕೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಯುಗಗಳು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಷಯದ ಕ್ಷೇತ್ರ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಯೊಂದಕ್ಕೂ ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ರೂಪಗಳು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ M. ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಣೆಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸಹ ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಇತರರು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತಾರೆ, ಹೊಸದಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತಾರೆ. (ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ರೇಡಿಯೋ, ಸಿನಿಮಾ, ದೂರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಮಾಧ್ಯಮದ ಪ್ರಸಾರದ ಇತರ ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳ ರಚನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು.) ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಪ್ರತಿ ಯುಗ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಟ್. ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಅದರ "ಪ್ರಕಾರದ ನಿಧಿ" ಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

7) ಶೈಲಿಗಳ ಮೂಲಕ (ಐತಿಹಾಸಿಕ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ, ಗುಂಪು, ವೈಯಕ್ತಿಕ). ಪ್ರಕಾರದಂತೆ, ಶೈಲಿಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಹೋಲುವ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು (ch. ಆರ್ಆರ್. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿರುವ ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ಪ್ರಕಾರ). ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಶೈಲಿಗಳು, ನಿಯಮದಂತೆ, ಹೆಚ್ಚು ಮೊಬೈಲ್ ಆಗಿರುತ್ತವೆ, ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ. ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಗವು ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದರೆ. ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಯುಗಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಕೃತಿಗಳು, ನಂತರ ಶೈಲಿಯ ವರ್ಗದಲ್ಲಿ - ಒಂದೇ ಯುಗಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕೃತಿಗಳ ಸಮುದಾಯ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಪ್ರಕಾರವು ಸಂಗೀತ-ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ, ಡಯಾಕ್ರೊನಿ ಮತ್ತು ಶೈಲಿ - ಏಕಕಾಲಿಕತೆ, ಸಿಂಕ್ರೊನಿ.

ಪ್ರದರ್ಶನ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಂತೆ, ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮುಂದೆ, ವಾದ್ಯಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಮೇಳಗಳು ಅಥವಾ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ; ಪ್ರಕಾರದ ಗುಂಪುಗಳಿಂದ (ಸಂಗೀತ-ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ, ಇತ್ಯಾದಿ), ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಉಪಗುಂಪುಗಳಿಂದ (ಸಿಂಫೋನಿಕ್, ಚೇಂಬರ್, ಪಾಪ್) ಮತ್ತು ಒಟಿಡಿ ಮೂಲಕ. ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಹಾಡು, ಇತ್ಯಾದಿ); ಶೈಲಿಗಳ ಮೂಲಕ.

ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಏಕಾಗ್ರತೆಯ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ವಿಧಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ ("ಸ್ವಯಂ-ಗ್ರಹಿಕೆ"-ಒಬ್ಬರ ಸ್ವಂತ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಣೆಯಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ; "ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ" ಗ್ರಹಿಕೆ-ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಿದ ಮಾಧ್ಯಮದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಚಟುವಟಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಅಲ್ಲ; "ಜೊತೆಗೆ" - CL ಚಟುವಟಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ); ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ರೀತಿಯ M. ವಿಷಯಕ್ಕೆ (ಗಂಭೀರ M. ಅಥವಾ ಬೆಳಕು), ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರದ ಗುಂಪಿಗೆ ಅಥವಾ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಗುಂಪಿಗೆ ಕೇಳುಗರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಪ್ರಕಾರ. ಪ್ರಕಾರ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಂದು ಹಾಡಿಗೆ), ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಗೆ; ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರದ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ (ನುರಿತ, ಹವ್ಯಾಸಿ, ಅಸಮರ್ಥ) M. ಅನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಸಮರ್ಪಕವಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಿಂದ. ಇದಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಕೇಳುಗರನ್ನು ಪದರಗಳು ಮತ್ತು ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಂಶಗಳಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಸಂಗೀತ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಪಾಲನೆ. ಪರಿಸರ, ಅವಳ ವಿನಂತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿರುಚಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ, M. ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂದರ್ಭಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ (ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ, ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ನೋಡಿ). ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಕಾರ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸದಿಂದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿಹ್ನೆಗಳು (ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಅಥವಾ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತತೆ, ತರ್ಕಬದ್ಧ ಅಥವಾ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಆರಂಭದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ, ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ವರ್ತನೆ, M. ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ).

M. ಪ್ರಮುಖ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಸೊಸೈಟಿಯ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಅಗತ್ಯಗಳಿಗೆ ಸ್ಪಂದಿಸುತ್ತಾ, ಇದು ಡಿಸೆಂಬರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ. ಜನರ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು - ವಸ್ತು (ಕಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿತ ಆಚರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ), ಅರಿವಿನ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ (ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜನರು ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಗುಂಪುಗಳ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ, ಅವರ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ), ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಪರಿವರ್ತಕ (ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ, ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಭಾವ), ಸಂವಹನ (ಸಂವಹನ ಜನರ ನಡುವೆ). ವಿಶೇಷವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಸಮಾಜಗಳು. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಾಧನವಾಗಿ M. ಪಾತ್ರ, ನಂಬಿಕೆಗಳ ರಚನೆ, ನೈತಿಕತೆ. ಗುಣಗಳು, ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಭಿರುಚಿಗಳು ಮತ್ತು ಆದರ್ಶಗಳು, ಭಾವನೆಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆ. ಸ್ಪಂದಿಸುವಿಕೆ, ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ, ದಯೆ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪ್ರಚೋದನೆ. ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು. M. ನ ಈ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳು ಒಂದು ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ, ಇದು ಸಾಮಾಜಿಕ-ಐತಿಹಾಸಿಕವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು.

ಸಂಗೀತ ಇತಿಹಾಸ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಎಂ.ನ ಮೂಲದ ಬಗ್ಗೆ. ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಊಹೆಗಳನ್ನು ಮುಂದಿಡಲಾಯಿತು, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ M. ನ ಮೂಲವು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಉತ್ಸುಕ ಭಾಷಣ (ಜಿ. ಸ್ಪೆನ್ಸರ್), ಪಕ್ಷಿಗಳ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಪ್ರೀತಿಯ ಕರೆಗಳು (ಸಿ. ಡಾರ್ವಿನ್), ಲಯಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಜನರ ಕೆಲಸ (ಕೆ. ಬುಚರ್), ಅವರ ಧ್ವನಿ ಸಂಕೇತಗಳು (ಕೆ. ಸ್ಟಂಪ್), ಮ್ಯಾಜಿಕ್. ಮಂತ್ರಗಳು (J. Combarier). ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಆಧುನಿಕ ಭೌತಿಕ ವಿಜ್ಞಾನದ ಪ್ರಕಾರ. ಮತ್ತು ಎಥ್ನೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಡೇಟಾ, ಪ್ರಾಚೀನ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಒಳಗೆ M. ನ ಕ್ರಮೇಣ "ಪಕ್ವಗೊಳಿಸುವಿಕೆ" ದೀರ್ಘ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಇತ್ತು. ಜನರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಅದರಿಂದ ಇನ್ನೂ ಹೊರಹೊಮ್ಮದ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಿಂಕ್ರೆಟಿಕ್. ಸಂಕೀರ್ಣ - ಪೂರ್ವ-ಕಲೆ, ಇದು ಎಂ., ನೃತ್ಯ, ಕವನ ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಯ ಭ್ರೂಣಗಳನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಗುಣಗಳನ್ನು ಕಲಿಸಲು ಸಂವಹನ, ಜಂಟಿ ಕಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಸಂಘಟನೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಭಾಗವಹಿಸುವವರ ಮೇಲೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವದ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಿತು ತಂಡಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿರುವ, ಅಸಂಘಟಿತ, ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಎತ್ತರದ (ಪಕ್ಷಿಗಳ ಹಾಡುವ ಅನುಕರಣೆ, ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಕೂಗು, ಇತ್ಯಾದಿ) ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಅನುಕ್ರಮದ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ರಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಟ್ಯೂನ್‌ಗಳನ್ನು ಕೆಲವೇ ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖ (ಸ್ಥಿರ) ಮತ್ತು ಬದಿ (ಅಸ್ಥಿರ). ಸುಮಧುರ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧವಾದ ಬಹು ಪುನರಾವರ್ತನೆ. ಸಮಾಜಗಳಲ್ಲಿ ಭದ್ರವಾದ ಸೂತ್ರಗಳು. ಅಭ್ಯಾಸ, ತರ್ಕದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಕ್ರಮೇಣ ಅರಿವು ಮತ್ತು ಸಮೀಕರಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಶಬ್ದಗಳ ಸಂಘಟನೆ. ಸರಳವಾದ ಸಂಗೀತ-ಧ್ವನಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ರೂಪುಗೊಂಡವು (ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು ಅವುಗಳ ಬಲವರ್ಧನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವಹಿಸಿದವು), ಮೀಟರ್ ಮತ್ತು ಮೋಡ್ನ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಸಂಭಾವ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಆರಂಭಿಕ ಅರಿವಿಗೆ ಇದು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಟೋನ್ಗಳ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು.

ಪ್ರಾಚೀನ ಕೋಮು (ಬುಡಕಟ್ಟು) ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ವಿಭಜನೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಯಾವಾಗ ಕಲೆ. ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಕ್ರಮೇಣ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮತ್ತು ಸಿಂಕ್ರೆಟಿಕ್‌ನಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪೂರ್ವ-ಕಲೆಯ ಸಂಕೀರ್ಣವು ಕ್ರಮೇಣ ವಿಘಟನೆಯಾಗುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯು ಸ್ವತಂತ್ರ ಘಟಕವಾಗಿಯೂ ಹುಟ್ಟುತ್ತದೆ. ಹಕ್ಕು ಪ್ರಕಾರ. ಈ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಿವಿಧ ಜನರ ಪುರಾಣಗಳಲ್ಲಿ, ಎಂ. ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಲು, ಕಾಡು ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಪಳಗಿಸಲು, ರೋಗಗಳಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಗುಣಪಡಿಸಲು, ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಬಲ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿ ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಾರ್ಮಿಕರ ವಿಭಜನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ತರಗತಿಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಏಕ ಮತ್ತು ಏಕರೂಪದ ಸಂಗೀತ. ಇಡೀ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಆಳುವ ವರ್ಗಗಳ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದ (ಜನರ) ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಹಾಗೆಯೇ ವೃತ್ತಿಪರ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರವಲ್ಲದ (ಹವ್ಯಾಸಿ) ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಸಮಯದಿಂದ, ಅದು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಅಸ್ತಿತ್ವ. ಜಾನಪದ ವೃತ್ತಿಪರವಲ್ಲದ ಮೊಕದ್ದಮೆಯಾಗಿ ಜಾನಪದ. ಮ್ಯೂಸಸ್. ಜನಸಮೂಹದ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಅಡಿಪಾಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸಮಾಜದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಚಿತ್ರಗಳ ಶ್ರೀಮಂತ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ. ಪ್ರೊಫೆಸರ್ಗಾಗಿ ನಿಧಿಗಳು. ಸಂಯೋಜಕರು.

ಮ್ಯೂಸಸ್. ಗುಲಾಮಗಿರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ದ್ವೇಷಗಳು. ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಪಂಚದ ರಾಜ್ಯಗಳು (ಈಜಿಪ್ಟ್, ಸುಮರ್, ಅಸಿರಿಯಾ, ಬ್ಯಾಬಿಲೋನ್, ಸಿರಿಯಾ, ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟೈನ್, ಭಾರತ, ಚೀನಾ, ಗ್ರೀಸ್, ರೋಮ್, ಟ್ರಾನ್ಸ್ಕಾಕೇಶಿಯಾ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ ಏಷ್ಯಾದ ರಾಜ್ಯಗಳು) ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಅವರ ವ್ಯಾಪಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸಂಗೀತಗಾರರು (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ), ಅವರು ದೇವಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ, ಆಡಳಿತಗಾರರು ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತರ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ಸಾಮೂಹಿಕ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕ್ರಿಯೆಗಳು, ಸಮಾಜಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಹಬ್ಬಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. M. Ch ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಅರ್. ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಸಮಾಜದಿಂದ ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದಿವೆ ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ಮಿಲಿಟರಿ ಜೀವನ, ನಾಗರಿಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಧಿಗಳು, ಯುವಕರ ಶಿಕ್ಷಣ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಾರ್ಯಗಳು, ಸಂಗೀತದ ಮೊದಲ ಮಾದರಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಕೇಳಲು ಮಾತ್ರ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಗ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಪಠಣಗಳು ಮತ್ತು instr. ನಾಟಕಗಳು). ವಿವಿಧ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗುತ್ತಿವೆ. ಹಾಡು (ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತೆ) ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ. ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳಲ್ಲಿ ಕವನ, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳು ತಮ್ಮ ಮೂಲ ಏಕತೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ. ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಎಂ. ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಗ್ರೀಕ್ನಲ್ಲಿ. ದುರಂತ (ಎಸ್ಕೈಲಸ್, ಸೋಫೋಕ್ಲಿಸ್, ಯೂರಿಪಿಡ್ಸ್ ನಾಟಕಕಾರರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಸಂಗೀತಗಾರರೂ ಆಗಿದ್ದರು). ವಿವಿಧ ಮ್ಯೂಸ್ಗಳು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತಿವೆ, ಸ್ಥಿರ ರೂಪ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ವಾದ್ಯಗಳು (ವೀಣೆ, ಲೈರ್, ಹಳೆಯ ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ತಾಳವಾದ್ಯ ಸೇರಿದಂತೆ). M. ಬರವಣಿಗೆಯ ಮೊದಲ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ (ಕ್ಯೂನಿಫಾರ್ಮ್, ಚಿತ್ರಲಿಪಿ, ಅಥವಾ ವರ್ಣಮಾಲೆಯ), ಆದಾಗ್ಯೂ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ. ಅದರ ಸಂರಕ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಸರಣದ ರೂಪವು ಮೌಖಿಕವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ. ಮೊದಲ ಸಂಗೀತದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಬೋಧನೆಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು. ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಅನೇಕ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು M. (ಚೀನಾದಲ್ಲಿ - ಕನ್ಫ್ಯೂಷಿಯಸ್, ಗ್ರೀಸ್ನಲ್ಲಿ - ಪೈಥಾಗರಸ್, ಹೆರಾಕ್ಲಿಟಸ್, ಡೆಮೋಕ್ರಿಟಸ್, ಪ್ಲೇಟೋ, ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್, ಅರಿಸ್ಟಾಕ್ಸೆನಸ್, ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ - ಲುಕ್ರೆಟಿಯಸ್ ಕ್ಯಾರಸ್) ಬಗ್ಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. M. ಅನ್ನು ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ ವಿಜ್ಞಾನ, ಕರಕುಶಲ ಮತ್ತು ಧರ್ಮಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆರಾಧನೆಯು ಪ್ರಪಂಚದ "ಮಾದರಿ" ಯಾಗಿ, ಅದರ ಕಾನೂನುಗಳ ಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿ (ಮ್ಯಾಜಿಕ್) ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವ ಪ್ರಬಲ ಸಾಧನವಾಗಿ (ನಾಗರಿಕ ಗುಣಗಳ ರಚನೆ, ನೈತಿಕ ಶಿಕ್ಷಣ, ಚಿಕಿತ್ಸೆ, ಇತ್ಯಾದಿ). ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ (ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಧಾನಗಳವರೆಗೆ) M. ಬಳಕೆಯ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಸಾರ್ವಜನಿಕ (ಕೆಲವು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ - ರಾಜ್ಯವೂ ಸಹ) ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಯುಗದ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಮ್ಯೂಸ್ ಇದೆ. ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ - ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ, ಒಗ್ಗೂಡಿಸುವ ಪ್ರೊ. ಕಲೆ, ಹವ್ಯಾಸಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ. ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿರುವುದರಿಂದ, ಪ್ರೊ. ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯು ದೇವಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಮಠಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಜಾತ್ಯತೀತ ಪ್ರೊ. ಮಹಾಕಾವ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಗಾಯಕರು ಮಾತ್ರ ಕಲೆಯನ್ನು ಮೊದಲು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ. ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ದಂತಕಥೆಗಳು, ಶ್ರೀಮಂತರ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಯೋಧರ ನಡುವೆ, ಇತ್ಯಾದಿ (ಬಾರ್ಡ್ಸ್, ಸ್ಕಲ್ಡ್ಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ). ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಸಾಹಸಮಯ ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆಯ ಹವ್ಯಾಸಿ ಮತ್ತು ಅರೆ-ವೃತ್ತಿಪರ ರೂಪಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡವು: ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ - ಟ್ರಬಡೋರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಟ್ರೌವೆರ್‌ಗಳ ಕಲೆ (ಆಡಮ್ ಡೆ ಲಾ ಹಾಲೆ, 13 ನೇ ಶತಮಾನ), ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ - ಮಿನ್ನೆಸಿಂಗರ್ಸ್ (ವೋಲ್ಫ್ರಾಮ್ ವಾನ್ ಎಸ್ಚೆನ್‌ಬಾಚ್, ವಾಲ್ಟರ್ ವಾನ್ ಡೆರ್ ವೊಗೆಲ್‌ವೈಡ್, 12 -13 ನೇ ಶತಮಾನಗಳು), ಹಾಗೆಯೇ ಪರ್ವತಗಳು. ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು. ವೈಷಮ್ಯದಲ್ಲಿ. ಕೋಟೆಗಳು ಮತ್ತು ನಗರಗಳು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳ ರೂಪಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸುತ್ತವೆ (ಮಹಾಕಾವ್ಯ, "ಡಾನ್", ರೊಂಡೋ, ಲೆ, ವೈರೆಲೆಟ್, ಲಾವಣಿಗಳು, ಕ್ಯಾನ್‌ಜೋನ್‌ಗಳು, ಲಾಡಾಸ್, ಇತ್ಯಾದಿ). ಹೊಸ ಮ್ಯೂಸ್ಗಳು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತವೆ. ಉಪಕರಣಗಳು, incl. ಪೂರ್ವದಿಂದ ಬಂದವರು (ವಯೋಲಾ, ಲೂಟ್, ಇತ್ಯಾದಿ), ಮೇಳಗಳು (ಅಸ್ಥಿರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು) ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ. ರೈತಾಪಿ ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಜನಪದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ. "ಜಾನಪದ ವೃತ್ತಿಪರರು" ಸಹ ಇವೆ: ಕಥೆಗಾರರು, ಅಲೆದಾಡುವ ಸಿಂಥೆಟಿಕ್ಸ್. ಕಲಾವಿದರು (ಜಗ್ಲರ್‌ಗಳು, ಮೈಮ್ಸ್, ಮಿನ್‌ಸ್ಟ್ರೆಲ್ಸ್, ಶ್ಪಿಲ್‌ಮ್ಯಾನ್ಸ್, ಬಫೂನ್‌ಗಳು). ಎಂ. ಮತ್ತೆ ಚ. ಅರ್. ಅನ್ವಯಿಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ-ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ. ಕಾರ್ಯಗಳು. ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯೊಂದಿಗೆ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ (ನಿಯಮದಂತೆ - ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ) ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ. ಸಾಮೂಹಿಕತೆಯು ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಯ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಅದರ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಎರಡೂ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ; ವೈಯಕ್ತಿಕ ಆರಂಭವು ಅದರಿಂದ ಹೊರಗುಳಿಯದೆ ಸಾಮಾನ್ಯರಿಗೆ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತದೆ (ಸಂಗೀತಗಾರ-ಮಾಸ್ಟರ್ ಸಮುದಾಯದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿ). ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅಂಗೀಕೃತತೆಯು ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸುತ್ತದೆ. ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನದಂಡಗಳ ಬಲವರ್ಧನೆ, ಸಂರಕ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಸರಣ (ಆದರೆ ಅವುಗಳ ಕ್ರಮೇಣ ನವೀಕರಣವೂ ಸಹ) ನ್ಯೂಮ್‌ಗಳಿಂದ ಪರಿವರ್ತನೆಯಿಂದ ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಇದು ಸುಮಧುರ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಚಲನೆ, ರೇಖಾತ್ಮಕ ಸಂಕೇತಕ್ಕೆ (ಗುಯಿಡೋ ಡಿ'ಅರೆಝೊ, 10 ನೇ ಶತಮಾನ), ಇದು ಟೋನ್ಗಳ ಪಿಚ್ ಅನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಸರಿಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವುಗಳ ಅವಧಿ.

ಕ್ರಮೇಣ, ನಿಧಾನವಾಗಿಯಾದರೂ, ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯ, ಅದರ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳು ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. Zap ನಲ್ಲಿ. 6 ರಿಂದ 7 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಯುರೋಪ್. ಮೊನೊಫೊನಿಕ್ (ಮೊನೊಡಿಕ್, ಮೊನೊಫೊನಿಕ್, ಮೊನೊಡಿ ನೋಡಿ) ಚರ್ಚ್‌ನ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ನಿಯಂತ್ರಿತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ. ಡಯಾಟೋನಿಕ್ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಎಂ. ಫ್ರೆಟ್ಸ್ (ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಪಠಣ), ಪಠಣ (ಕೀರ್ತನೆ) ಮತ್ತು ಹಾಡುವುದು (ಸ್ತೋತ್ರಗಳು). 1 ನೇ ಮತ್ತು 2 ನೇ ಸಹಸ್ರಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ, ಪಾಲಿಫೋನಿ ಜನಿಸುತ್ತದೆ. ಹೊಸ ವೋಕ್‌ಗಳು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತಿವೆ. (ಕೋರಲ್) ಮತ್ತು wok.-instr. (ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಅಂಗ) ಪ್ರಕಾರಗಳು: ಆರ್ಗನಮ್, ಮೋಟೆಟ್, ನಡವಳಿಕೆ, ನಂತರ ಸಮೂಹ. 12 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ. ಮೊದಲ ಸಂಯೋಜಕ (ಸೃಜನಶೀಲ) ಶಾಲೆಯನ್ನು ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆಫ್ ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ (ಲಿಯೋನಿನ್, ಪೆರೋಟಿನ್) ನಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ನವೋದಯದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ (ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಆರ್ಸ್ ನೋವಾ ಶೈಲಿ, 14 ನೇ ಶತಮಾನ) ಪ್ರೊ. M. ಮೊನೊಫೊನಿಯನ್ನು ಪಾಲಿಫೋನಿಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, M. ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕತೆಯಿಂದ ತನ್ನನ್ನು ಕ್ರಮೇಣ ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕಾರ್ಯಗಳು (ಚರ್ಚ್ ವಿಧಿಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವುದು), ಇದು ಜಾತ್ಯತೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ, incl. ಹಾಡುಗಳು (ಗುಯಿಲೌಮ್ ಡಿ ಮಚೌಕ್ಸ್).

Vost ನಲ್ಲಿ. ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಟ್ರಾನ್ಸ್ಕಾಕೇಶಿಯಾ (ಅರ್ಮೇನಿಯಾ, ಜಾರ್ಜಿಯಾ) ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಮ್ಯೂಸ್ಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ವಿಧಾನಗಳು, ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಸ್ವತಂತ್ರ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು. ಬೈಜಾಂಟಿಯಮ್, ಬಲ್ಗೇರಿಯಾ, ಕೀವಾನ್ ರುಸ್, ನಂತರ ನವ್ಗೊರೊಡ್, ಕಲ್ಟ್ znamenny ಗಾಯನ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ (ನೋಡಿ Znamenny ಪಠಣ), osn. ಡಯಾಟೋನಿಕ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಮೇಲೆ. ಧ್ವನಿಗಳು, ಶುದ್ಧ ವೋಕ್‌ಗೆ ಮಾತ್ರ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಟ್ರೋಪರಿಯಾ, ಸ್ಟಿಚೆರಾ, ಸ್ತೋತ್ರಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ) ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಸಂಕೇತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಬಳಸುವುದು (ಕೊಕ್ಕೆಗಳು).

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪೂರ್ವದಲ್ಲಿ (ಅರಬ್ ಕ್ಯಾಲಿಫೇಟ್, ಮಧ್ಯ ಏಷ್ಯಾದ ದೇಶಗಳು, ಇರಾನ್, ಭಾರತ, ಚೀನಾ, ಜಪಾನ್), ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಮ್ಯೂಸ್ ರಚನೆಯಾಗುತ್ತಿದೆ. ಒಂದು ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ಇದರ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಜಾತ್ಯತೀತ ವೃತ್ತಿಪರತೆಯ (ಆಸ್ಥಾನದ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಎರಡೂ) ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಪ್ರಸರಣ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು, ಮೌಖಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯ ಮತ್ತು ಮೊನೊಡಿಚ್ಗೆ ಮಿತಿ. ರೂಪಗಳು, ತಲುಪುವುದು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮಧುರ ಮತ್ತು ಲಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆ, ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಥಿರವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ರಚನೆ. ಚಿಂತನೆ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ ತುಲನೆ. ವಿಧಾನಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಸ್ವರ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ರಚನೆಗಳು (ಮುಗಮ್ಸ್, ಮಕಾಮ್ಸ್, ರಾಗಿ, ಇತ್ಯಾದಿ).

ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ (14-16 ಶತಮಾನಗಳು). ಮತ್ತು ಸೆಂಟರ್, ಯುರೋಪ್ ಫ್ಯೂಡಲ್ ಸಂಗೀತ. ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಆಗಿ ಬದಲಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಜಾತ್ಯತೀತ ಕಲೆಯು ಮಾನವತಾವಾದದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅರಳುತ್ತದೆ. ಎಂ. ಅಂದರೆ. ಪದವಿಯನ್ನು ಕಡ್ಡಾಯ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕದಿಂದ ವಿನಾಯಿತಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ತಲುಪುವ ದಾರಿ. ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮುನ್ನೆಲೆಗೆ ಬರುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ತಿಳಿದಿದೆ. ಕಾರ್ಯಗಳು, ಜನರ ನಡವಳಿಕೆಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಆದರೆ ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಮಾನವ ಪ್ರಪಂಚ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ವಾಸ್ತವ. M. ನಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಆರಂಭವನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನಿಯಮಗಳ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಅವಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾಳೆ. ಸ್ಥಾಪನೆಗಳು. ಗ್ರಹಿಕೆ ಕ್ರಮೇಣ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಸಂಗೀತ ಘಟಕ. ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ಹೂಬಿಡುವ instr. ಹವ್ಯಾಸಿ (ವೀಣೆ). ಮನೆಯ ವೋಕ್ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು (ನಾಗರಿಕರ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ). ಅವನಿಗೆ ಸರಳ ಬಹುಗೋಲ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹಾಡುಗಳು - ವಿಲ್ಲನೆಲ್ಲಾ ಮತ್ತು ಫ್ರೊಟೊಲಾ (ಇಟಲಿ), ಚಾನ್ಸನ್ಸ್ (ಫ್ರಾನ್ಸ್), ಹಾಗೆಯೇ ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ವರ್ಣೀಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ) 4- ಅಥವಾ 5-ಗೋಲ್. ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಸ್ (ಲುಕಾ ಮಾರೆಂಜಿಯೊ, ಕಾರ್ಲೊ ಗೆಸುಲ್ಡೊ ಡಿ ವೆನೋಸಾ), incl. ಪೆಟ್ರಾರ್ಕ್, ಅರಿಯೊಸ್ಟೊ, ಟ್ಯಾಸೊ ಅವರ ಪದ್ಯಗಳಿಗೆ. ಅರೆ-ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳ-ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಸಂಘಗಳು - ಮಾಸ್ಟರ್‌ಸಿಂಗರ್‌ಗಳ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು, ಅಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು. ಹಾಡುಗಳು (ಹಾನ್ಸ್ ಸ್ಯಾಚ್ಸ್). ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಾಮಾಜಿಕ ಗೀತೆಗಳು, ನ್ಯಾಟ್. ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಳುವಳಿಗಳು: ಹುಸ್ಸೈಟ್ ಸ್ತೋತ್ರ (ಜೆಕ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್), ಲುಥೆರನ್ ಪಠಣ (ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸುಧಾರಣೆ ಮತ್ತು ರೈತ ಯುದ್ಧ), ಹುಗೆನಾಟ್ ಕೀರ್ತನೆ (ಫ್ರಾನ್ಸ್).

ರಲ್ಲಿ ಪ್ರೊ. M. ಅದರ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯ ಕೋರಸ್ ಅನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ. ಪಾಲಿಫೋನಿ ಎ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ ("ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶೈಲಿಯ" ಪಾಲಿಫೋನಿ) ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಡಯಾಟೋನಿಕ್ ಆಗಿದೆ. ಸಮೂಹ, ಮೋಟೆಟ್ ಅಥವಾ ಸೆಕ್ಯುಲರ್ ಬಹುಭುಜಾಕೃತಿಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಗೋದಾಮು. ಸಂಕೀರ್ಣ ಅನುಕರಣೆಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹಾಡುಗಳು. ರೂಪಗಳು (ಕ್ಯಾನನ್). ಮುಖ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಶಾಲೆಗಳು: ಫ್ರಾಂಕೋ-ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಅಥವಾ ಡಚ್ ಶಾಲೆ (ಗುಯಿಲೌಮ್ ಡುಫೇ, ಜೊಹಾಯನೆಸ್ ಒಕೆಗೆಮ್, ಜಾಕೋಬ್ ಒಬ್ರೆಕ್ಟ್, ಜೊಸ್ಕ್ವಿನ್ ಡೆಸ್ಪ್ರೆಸ್, ಒರ್ಲ್ಯಾಂಡೊ ಡಿ ಲಾಸ್ಸೊ), ರೋಮನ್ ಶಾಲೆ (ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾ), ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆ (ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಮತ್ತು ಜಿಯೋವಾನಿ ಗೇಬ್ರಿಯೆಲಿ). ಗಾಯನದ ಪ್ರಮುಖ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮುಂದೆ ಸಾಗುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಪೋಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿನ ಸೃಜನಶೀಲತೆ (ಶಮೊಟುಲ್‌ನಿಂದ ವಕ್ಲಾವ್, ಮೈಕೋಲಾಜ್ ಗೊಮುಲ್ಕಾ), ಜೆಕ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. M., ಒಂದು ಸಮೂಹದಲ್ಲಿ ಸಹ ಅನುಕರಣೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಪಾಲಿಫೋನಿ (ಆರ್ಗನ್ ಪೀಠಿಕೆಗಳು, ರೈಸರ್‌ಕಾರ್‌ಗಳು, ವೆನೆಟಿಯನ್ನರು ಎ. ಮತ್ತು ಜಿ. ಗೇಬ್ರಿಯೆಲಿಯಿಂದ ಕ್ಯಾನ್‌ಜೋನ್‌ಗಳು, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಂಯೋಜಕ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಕ್ಯಾಬೆಜಾನ್‌ರಿಂದ ಬದಲಾವಣೆಗಳು). ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಂಡಿದೆ. M. ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ-ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ. ಗ್ರಂಥಗಳು (ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಗ್ಲೇರಿಯನ್, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಜಿ. ಸಾರ್ಲಿನೊ ಮತ್ತು ವಿ. ಗೆಲಿಲಿ, ಇತ್ಯಾದಿ).

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಮೊಂಗ್.-ಟಾಟ್ನಿಂದ ವಿಮೋಚನೆಯ ನಂತರ. ದಿ ಯೋಕ್ ಬ್ಲಾಸಮ್ಸ್ ಎಂ., ಇನ್ ಪ್ರೊ. M. Znamenny ಗಾಯನದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು-"ಗಾಯಕರು" (ಫ್ಯೋಡರ್ ಕ್ರೆಸ್ಟ್ಯಾನಿನ್), ಮೂಲ ಪಾಲಿಫೋನಿ ("ಮೂರು ಸಾಲುಗಳು") ಜನಿಸಿತು, ಪ್ರಮುಖ ಮ್ಯೂಸ್ಗಳು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿವೆ. ಸಾಮೂಹಿಕ ("ಸಾರ್ವಭೌಮ ಹಾಡುವ ಗುಮಾಸ್ತರ" ಗಾಯಕ, 16 ನೇ ಶತಮಾನ).

ಮ್ಯೂಸಸ್ನಿಂದ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ. ಬೂರ್ಜ್ವಾಗಳಿಗೆ ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಮಾದರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಮತ್ತು 1 ನೇ ಮಹಡಿ. 18 ನೇ ಶತಮಾನ ಸೆಕ್ಯುಲರ್ M. ನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಕೆಲವು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಚರ್ಚ್ M. ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ). ಇದರ ವಿಷಯವು ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ತಾತ್ವಿಕ, ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಆಧುನಿಕ, ನಾಗರಿಕ. ಶ್ರೀಮಂತರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ನುಡಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ. ಸಲೊನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತ ಎಸ್ಟೇಟ್ಗಳು, "ಥರ್ಡ್ ಎಸ್ಟೇಟ್" ನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಖಾತೆಯಲ್ಲಿ. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು (ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳು) ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಜೀವನ. ಅದರ ಒಲೆಗಳು ಶಾಶ್ವತ ಮ್ಯೂಸಸ್. ಮುಕ್ತ ಸ್ವಭಾವದ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು: ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್, ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್. (ಸಂಗೀತ) ಬಗ್ಗೆ-va. ವಯೋಲಾಗಳನ್ನು ಆಧುನಿಕವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಬಾಗಿದ ತಂತಿ ವಾದ್ಯಗಳು (ಪಿಟೀಲು, ಸೆಲ್ಲೊ, ಇತ್ಯಾದಿ; ಅವುಗಳ ತಯಾರಿಕೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ - ಎ. ಮತ್ತು ಎನ್. ಅಮಾತಿ, ಜಿ. ಗೌರ್ನೆರಿ, ಎ. ಸ್ಟ್ರಾಡಿವರಿ ಕ್ರೆಮೋನಾ, ಇಟಲಿ), ಮೊದಲ ಪಿಯಾನೋಫೋರ್ಟ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು (1709, ಬಿ. ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫೊರಿ, ಇಟಲಿ ) ಮುದ್ರಣ ಸಂಗೀತ (ಇದು 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು) ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ. ಸಂಗೀತ ವಿಸ್ತಾರವಾಗುತ್ತಿದೆ. ಶಿಕ್ಷಣ (ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು). ಮ್ಯೂಸಸ್ನಿಂದ. ವಿಜ್ಞಾನವು ಟೀಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ (I. ಮ್ಯಾಥೆಸನ್, ಜರ್ಮನಿ, 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ).

ಸಂಯೋಜಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು ಅಂತಹ ಕಲೆಗಳ ದಾಟುವ ಪ್ರಭಾವಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಶೈಲಿಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಬರೊಕ್ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ instr. ಮತ್ತು ಕೋರಸ್ M.), ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಒಪೆರಾ), ರೊಕೊಕೊ (ಫ್ರೆಂಚ್ instr. M.) ಮತ್ತು ಹಿಂದೆ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳಿಂದ ಹೊಸ, ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರಾಬಲ್ಯಕ್ಕೆ ಕ್ರಮೇಣ ಪರಿವರ್ತನೆ . ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನ M. ಇಂದಿನವರೆಗೂ. ಸ್ಮಾರಕ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ, ಧರ್ಮದ ಮೇಲೆ "ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು" (ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು) ನಿರಂತರ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ. ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಮೂಹ, ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಒರೆಟೋರಿಯೊ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬರುತ್ತವೆ. ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ (ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್), instr. ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ (ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯವೃಂದ), ಚೇಂಬರ್-ಇನ್‌ಸ್ಟ್ರಲ್. ಸಮಗ್ರ (ಮೂವರು, ಇತ್ಯಾದಿ), instr ಜೊತೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಹಾಡು. ಬೆಂಗಾವಲು; ಸೂಟ್ ಹೊಸ ನೋಟವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ (ಅದರ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ಪಾರ್ಟಿಟಾ), ಇದು ದೈನಂದಿನ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಅವಧಿಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕ ರಚನೆ. ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಮತ್ತು ಸೊನಾಟಾಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು. ಪ್ರಕಾರ. "ಮುಕ್ತ ಶೈಲಿ" ಯ ಅನುಕರಣೆ ಪಾಲಿಫೋನಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ, ಕ್ರೊಮ್ಯಾಟಿಸಂನ ವ್ಯಾಪಕ ಬಳಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅದೇ ವಿಧಾನಗಳ (ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ) ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅದರ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ, ಅದು ಮೊದಲೇ ಬೆಳೆದದ್ದು, ಪಾಲಿಫೋನಿ ಒಳಗೆ ಮತ್ತು ಒಳಗೆ ದೈನಂದಿನ ನೃತ್ಯ, ದೃಢೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಎಂ., ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್-ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್. ಗೋದಾಮು (ಮೇಲಿನ ಧ್ವನಿ ಮುಖ್ಯವಾದದ್ದು, ಉಳಿದವು ಸ್ವರಮೇಳದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ, ಹೋಮೋಫೋನಿ ನೋಡಿ), ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸ್ಫಟಿಕೀಕರಣ. ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಮಧುರ, ಡಿಜಿಟಲ್ ಬಾಸ್ ಅಥವಾ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಾಸ್ ಅಭ್ಯಾಸವು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿದೆ (ಅಂಗ, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಅಥವಾ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದ ವೀಣೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಂದ ಸುಧಾರಣೆ ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಹೊರಗಿದೆ - ಷರತ್ತುಬದ್ಧ, ಸಾಮರಸ್ಯದ ಡಿಜಿಟಲ್ ಸಂಕೇತದೊಂದಿಗೆ ಬಾಸ್) . ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ರೂಪಗಳೊಂದಿಗೆ (ಪಾಸ್ಕಾಗ್ಲಿಯಾ, ಚಾಕೊನ್ನೆ, ಫ್ಯೂಗ್) ಕೆಲವು ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್ ಪದಗಳಿಗಿಂತ ಸೇರಿಸಿ: ರೊಂಡೋ, ಹಳೆಯ ಸೊನಾಟಾ.

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಯುಕ್ತ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳ ರಚನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು (ಇಟಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಭಾಗಶಃ ಜರ್ಮನಿ) ನಡೆಯುವ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ (ಅಥವಾ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ), ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ. ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವಿದೆ. ಪಾತ್ರವನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಒಪೆರಾ ಹುಟ್ಟಿದ್ದು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ (ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, 16 ಮತ್ತು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ), ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಉದಾಹರಣೆಗಳು (1 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧ, ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆ, ಸಿ. ಮಾಂಟೆವರ್ಡಿ), ಅದರ ಸ್ಥಿರ ಪ್ರಭೇದಗಳು ರೂಪುಗೊಂಡವು, ಇದು ಯುರೋಪ್ನಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು: ಗಂಭೀರವಾದ ಒಪೆರಾ, ಅಥವಾ ಒಪೆರಾ ಸೀರಿಯಾ, ವೀರೋಚಿತ. ಮತ್ತು ದುರಂತ. ಪಾತ್ರ, ಪೌರಾಣಿಕ ಮೇಲೆ. ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು (17 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧ, ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಶಾಲೆ, ಎ. ಸ್ಕಾರ್ಲಾಟ್ಟಿ), ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್, ಅಥವಾ ಒಪೆರಾ ಬಫ್ಫಾ, ದೈನಂದಿನ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ (2 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧ, ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಶಾಲೆ, ಜಿ. ಪೆರ್ಗೊಲೆಸಿ). ಅದೇ ದೇಶದಲ್ಲಿ, ಒರೆಟೋರಿಯೊ (17) ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು (ಎರಡೂ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಜಿ. ಕ್ಯಾರಿಸ್ಸಿಮಿ ಮತ್ತು ಎ. ಸ್ಟ್ರಾಡೆಲ್ಲಾ ಅವರಿಂದ). ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಪ್ರೀತಿಗಳ ತಳದಲ್ಲಿ. ಮತ್ತು conc. ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ (ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪಿಟೀಲು ವಿದ್ವಾಂಸರು - ಜೆ. ವಿಟಾಲಿ, ಎ. ಕೊರೆಲ್ಲಿ, ಜೆ. ಟಾರ್ಟಿನಿ) ತೀವ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಇನ್‌ಸ್ಟ್ರರ್ ಅನ್ನು ನವೀಕರಿಸುತ್ತಿದೆ. ಎಂ .: ಅಂಗ (1 ನೇ ಶತಮಾನದ 18 ನೇ ಅರ್ಧ, ಜಿ. ಫ್ರೆಸ್ಕೊಬಾಲ್ಡಿ), ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಸಮಗ್ರ, ತಂತಿಗಳಿಗೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ. ಉಪಕರಣಗಳು. 1600 ನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ. 1 - ಭಿಕ್ಷೆ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಗ್ರೊಸೊ (ಕೊರೆಲ್ಲಿ, ವಿವಾಲ್ಡಿ) ಮತ್ತು ಸೋಲೋ ಇನ್‌ಸ್ಟ್ರರ್ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಕನ್ಸರ್ಟೊ (ವಿವಾಲ್ಡಿ, ಟಾರ್ಟಿನಿ), ಪ್ರಭೇದಗಳು ("ಚರ್ಚ್" ಮತ್ತು "ಚೇಂಬರ್") ಟ್ರೀಯೊ ಸೊನಾಟಾ (2 ತಂತಿಗಳು ಅಥವಾ ಗಾಳಿ ಉಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಲೇವಿಯರ್ ಅಥವಾ ಆರ್ಗನ್ - ವಿಟಾಲಿಯಿಂದ) ಮತ್ತು ಸೋಲೋ ಸೋನಾಟಾ (ಪಿಟೀಲು ಅಥವಾ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಕ್ಲೇವಿಯರ್ - ಕೊರೆಲ್ಲಿ ಅವರಿಂದ, ಟಾರ್ಟಿನಿ, ಡಿ. ಸ್ಕಾರ್ಲಟ್ಟಿ ಅವರಿಂದ ಕ್ಲೇವಿಯರ್‌ಗಾಗಿ).

ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯರು ಇವೆ. ಪ್ರಕಾರಗಳು op. ಟಿ-ರಾ ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ: “ಸಾಹಿತ್ಯ. ದುರಂತ ”(ಒಪೆರಾದ ಸ್ಮಾರಕ ಪ್ರಕಾರ) ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ-ಬ್ಯಾಲೆ (ಜೆ. B. ಲುಲ್ಲಿ, ಜೆ. F. ರಾಮೌ), ಹಾಸ್ಯ-ಬ್ಯಾಲೆ (ಮೊಲಿಯರ್ ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ ಲುಲ್ಲಿ). ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್-ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜ (17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಎಫ್. ಕೂಪೆರಿನ್, ರಾಮೌ)-ರಾಂಡೋ ರೂಪಗಳನ್ನು (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರೋಗ್ರಾಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಸ್ವಭಾವದ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ) ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದವರು ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬಂದರು. ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ, 16 ಮತ್ತು 17ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ, ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಯುರೋಪಿನ ಮೊದಲ ಸಂಯೋಜಕರ ಶಾಲೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು-ವರ್ಜಿನಲಿಸ್ಟ್‌ಗಳು (ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಬರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಜೆ. ಬುಲ್). M. ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. 2 ನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ನ್ಯಾಟ್‌ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳು. ಒಪೆರಾ, ಕೋರಸ್, ಆರ್ಗನ್, ಚೇಂಬರ್-ಇನ್‌ಸ್ಟ್ರ. ಮತ್ತು ಕ್ಲೇವಿಯರ್ ಎಂ. (ಜಿ. ಪರ್ಸೆಲ್). 1 ನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ. 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಯುಕೆಯಲ್ಲಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ. ಜಿ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು F. ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ (ಒರೆಟೋರಿಯೊಸ್, ಒಪೆರಾ ಸೀರಿಯಾ), ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಾಮಿಕ್ ಪ್ರಕಾರದ ಜನನ. ಒಪೆರಾ - ಬಲ್ಲಾಡ್ ಒಪೆರಾ. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೂಲ ಒರೆಟೋರಿಯೊ ಕೃತಿಗಳು ("ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು", ಇತ್ಯಾದಿ) ಮತ್ತು ಫಾದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನ ಮೊದಲ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ (ಜಿ. ಶುಟ್ಜ್), ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ org. ಕಲೆ (ಡಿ. ಬಕ್ಸ್ಟೆಹುಡ್, ಐ. ಫ್ರೋಬರ್ಗರ್, ಐ. ಪ್ಯಾಚೆಲ್ಬೆಲ್). 1 ನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ. 18 ನೇ ಶತಮಾನ ಎಂದರೆ. ಪ್ರಾಡ್. ಅನೇಕ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ("ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು", ಇತರ ಒರೇಟೋರಿಯೊ ಪ್ರಕಾರಗಳು; ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್; ಫ್ಯಾಂಟಸಿಗಳು, ಪೀಠಿಕೆಗಳು, ಫ್ಯೂಗ್ಸ್, ಆರ್ಗನ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲೇವಿಯರ್‌ಗಾಗಿ ಸೊನಾಟಾಸ್, ಕ್ಲೇವಿಯರ್‌ಗಾಗಿ ಸೂಟ್‌ಗಳು; ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವಾದ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ ಕನ್ಸರ್ಟೋಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ) ಜೆ ಅನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ. S. ಬ್ಯಾಚ್, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಯುರೋಪಿಯನ್ನರ ಹಿಂದಿನ ಎಲ್ಲಾ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಫಲಿತಾಂಶ ಮತ್ತು ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಾಗಿದೆ. ಪಾಲಿಫೋನಿ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಎಂ. ಬರೋಕ್. ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಮೂಲ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಹುಟ್ಟಿವೆ. ಆಡುಮಾತಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಪೆರಾ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಕಾರಗಳು: ಝರ್ಜುಯೆಲಾ (ನಾಟಕೀಯ ವಿಷಯ), ಟೋನಡಿಲ್ಲಾ (ಕಾಮಿಕ್). ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಆರಾಧನಾ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಬಹುಧ್ವನಿಯು ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿದೆ (17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಭಾಗಗಳ ಗಾಯನ-ವಿ ಅವರಿಂದ ಗಾಯನ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು. ಟಿಟೊವ್ ಮತ್ತು ಎನ್. ಕಲಾಚ್ನಿಕೋವ್). ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪೀಟರ್ I ರ ಸುಧಾರಣೆಗಳ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಜಾತ್ಯತೀತ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತವು ಜನಿಸಿತು (ಪ್ಯಾನೆಜಿರಿಕ್ ಕ್ಯಾಂಟೆಸ್), ಮತ್ತು ನಗರ ದೈನಂದಿನ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು (ಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಕೀರ್ತನೆಗಳು). ಯುರೋಪಿಯನ್ ಎಂ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. 2 ನೇ ಮಹಡಿ. 18 ನೇ ಶತಮಾನ ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭವು ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಗ್ರೇಟ್ ಫ್ರೆಂಚ್. ಕ್ರಾಂತಿಯು ಹೊಸ ಸಾಮೂಹಿಕ-ದೈನಂದಿನ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು (ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು, ವೀರರ ಹಾಡುಗಳು, ಮಾರ್ಸೆಲೈಸ್, ಸಾಮೂಹಿಕ ಉತ್ಸವಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಆಚರಣೆಗಳು), ಆದರೆ ಇತರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ನೇರ ಅಥವಾ ಪರೋಕ್ಷ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸಹ ಕಂಡುಕೊಂಡಿತು. ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಬರೊಕ್, "ಶೌರ್ಯ ಶೈಲಿ" (ರೊಕೊಕೊ) ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಬೂರ್ಜ್ವಾಗಳ ಪ್ರಬಲ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. (ಜ್ಞಾನೋದಯ) ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, ಇದು ಕಾರಣ, ಜನರ ಸಮಾನತೆ, ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಸೇವೆ, ಉನ್ನತ ನೈತಿಕ ಆದರ್ಶಗಳ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ನಲ್ಲಿ ಈ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಕೆ. ಗ್ಲಕ್, ಆಸ್ಟ್ರೋ-ಜರ್ಮನ್‌ನಲ್ಲಿ - ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಸ್ವರಮೇಳ, ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಕೃತಿಗಳು ಜೆ. ಹೇಡನ್, ಡಬ್ಲ್ಯೂ. A. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಎಲ್.

ಹ್ಯಾಪನ್ ಎಂದರೆ. ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಗತಿ ಪ್ರೊ. M. ಗ್ಲಕ್ ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಶ್ರೀಮಂತರ ಒಸ್ಸಿಫೈಡ್ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆಯನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. "ಗಂಭೀರ" ಒಪೆರಾ. ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಪರಸ್ಪರ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವಗಳು ವೇಗವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿವೆ. ಪ್ರಕಾರಗಳು: ಒಪೆರಾ ಬಫ್ಫಾ (ಇಟಲಿ - ಡಿ. ಸಿಮರೋಸಾ), ಕಾಮಿಕ್. ಒಪೆರಾ (ಫ್ರಾನ್ಸ್ - ಜೆಜೆ ರೂಸೋ, ಪಿ. ಮೊನ್ಸಿಗ್ನಿ, ಎ. ಗ್ರೆಟ್ರಿ; ರಷ್ಯಾ - ವಿಎ ಪಾಶ್ಕೆವಿಚ್, ಇಐ ಫೋಮಿನ್), ಸಿಂಗ್ಸ್ಪೀಲ್ (ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ - ಹೇಡನ್, ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಕೆ. ಡಿಟರ್ಸ್ಡಾರ್ಫ್). ಗ್ರೇಟ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವೀರರ ಮೇಲೆ "ಮೋಕ್ಷದ ಒಪೆರಾ" ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಮೆಲೋಡ್ರಾಮಾ. ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳು (ಫ್ರಾನ್ಸ್ - ಎಲ್. ಚೆರುಬಿನಿ, ಜೆಎಫ್ ಲೆಸ್ಯೂರ್; ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ - ಬೀಥೋವೆನ್ಸ್ ಫಿಡೆಲಿಯೊ). ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಬೇರ್ಪಟ್ಟರು. ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರಕಾರ (ಗ್ಲಕ್, ಬೀಥೋವನ್). ಹೇಡನ್, ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಇದು ಸ್ಥಿರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಅನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಅದರ ಆಧುನಿಕತೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರಕಾರದ ಸಾಕಾರ. ತಿಳುವಳಿಕೆ (4-ಭಾಗ ಚಕ್ರ). ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು, ಸ್ವರಮೇಳದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ (ಹಾಗೆಯೇ ಆಧುನಿಕ ಪ್ರಕಾರದ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಅಂತಿಮ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ), ಜೆಕ್ (ಜೆ. ಸ್ಟಾಮಿಟ್ಜ್) ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದವು. ಮ್ಯಾನ್ಹೈಮ್ (ಜರ್ಮನಿ) ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಸಂಗೀತಗಾರರು. ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ, ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಬಿಗ್ ಸೋನಾಟಾ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್-ಇನ್‌ಸ್ಟ್ರರ್. ಸಮಗ್ರ (ಮೂವರು, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್, ಕ್ವಿಂಟೆಟ್). ಸೊನಾಟಾ ಅಲೆಗ್ರೊದ ರೂಪವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ, ಆಡುಭಾಷೆಯ ರೂಪವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ವಿಧಾನವೆಂದರೆ ಸಿಂಫೋನಿಸಂ, ಇದು ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಿತು.

M. ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಜನರಲ್ಲಿ (ರಷ್ಯಾ, ಪೋಲೆಂಡ್, ಜೆಕ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್), ವೋಕ್ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಗಾಯಕ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಕನ್ಸರ್ಟ್ - MS ಬೆರೆಜೊವ್ಸ್ಕಿ, ಡಿಎಸ್ ಬೊರ್ಟ್ನ್ಯಾನ್ಸ್ಕಿ, ದೈನಂದಿನ ಪ್ರಣಯ), ಮೊದಲ ಫಾದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಒಪೆರಾ, ನ್ಯಾಟ್ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ನೆಲವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ. ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ. ಪ್ರೊ. M. ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್. ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್-ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಪದಗಳಿಗಿಂತ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಸಾಮರಸ್ಯದ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಏಕೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಉತ್ತರದಲ್ಲಿ. ಅಮೇರಿಕಾ ಮ್ಯೂಸ್ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಸ್ಕೃತಿ "ಕ್ಲಾಸಿಕ್." ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಪ್ರಕಾರ. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಎಲ್ಲಾ ಸಮಾಜಗಳ ಸಕ್ರಿಯ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವೀಕರಣದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ. ಜೀವನ ಮತ್ತು ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಪದ್ಧತಿಯಿಂದ ಪಡೆದ ವರ್ಗ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸುವುದು. ಶ್ರೀಮಂತ ಸಲೂನ್‌ಗಳು, ಕೋರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರಗಳಿಂದ, ಸಣ್ಣ ಕಾನ್ಸಿ. ಸವಲತ್ತು ಪಡೆದ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಮುಚ್ಚಿದ ವಲಯಕ್ಕೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಸಭಾಂಗಣಗಳು, M. ವಿಶಾಲವಾದ ಆವರಣಕ್ಕೆ (ಮತ್ತು ಚೌಕದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ) ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಪ್ರವೇಶಕ್ಕೆ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಕೇಳುಗರು. ಅನೇಕ ಹೊಸ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳಿವೆ. ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು, conc. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು, ಜ್ಞಾನೋದಯ. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು, ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾಶಕರು, ಸಂಗೀತ. uch. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು (ಪ್ರೇಗ್, ವಾರ್ಸಾ, ವಿಯೆನ್ನಾ, ಲಂಡನ್, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್, ಬುಡಾಪೆಸ್ಟ್, ಲೀಪ್‌ಜಿಗ್, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್, ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ; ಸ್ವಲ್ಪ ಮೊದಲು, 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು). ಮ್ಯೂಸ್ಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಪತ್ರಿಕೆಗಳು. ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಮೇಳಗಳು ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ (19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶಕರು: ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು - ಎಫ್. ಲಿಸ್ಟ್, ಎಕ್ಸ್. ಬುಲೋವ್, ಎಜಿ ಮತ್ತು ಎನ್‌ಜಿ ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್, ಎಸ್‌ವಿ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್; ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರು - ಎನ್. ಪಗಾನಿನಿ, ಎ. ವಿಯೆಟನ್, ಜೆ. ಜೋಕಿಮ್, ಎಫ್. ಕ್ರೈಸ್ಲರ್; ಗಾಯಕರು - ಜಿ. ರುಬಿನಿ, ಇ. ಕರುಸೊ, ಎಫ್ಐ ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್; ಸೆಲಿಸ್ಟ್ ಪಿ. ಕ್ಯಾಸಲ್ಸ್, ಕಂಡಕ್ಟರ್ಗಳು - ಎ. ನಿಕಿಶ್, ಎ. ಟೋಸ್ಕನಿನಿ). ಡಿಲಿಮಿಟೇಶನ್ ಪ್ರೊ. ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವುದು ಅವರ ತ್ವರಿತ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿ ನ್ಯಾಟ್ನ ಶ್ರೇಣೀಕರಣ. ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ಸರಿಯಾದ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಮತ್ತು ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವಕ್ಕೆ. ಸಂಗೀತದ ವ್ಯಾಪಾರೀಕರಣ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ. ಪ್ರಗತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಹೋರಾಡುತ್ತಿರುವ ಜೀವನ. M. ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಜೀವನ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಜಾಸತ್ತಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ನಂತರ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಕ್ರಾಂತಿಯು ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಹಾಡು. ಇದರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ("ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ", "ಕೆಂಪು ಬ್ಯಾನರ್", "ವರ್ಷವ್ಯಂಕ") ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಅರ್ಥ. ಹಿಂದೆ ರೂಪುಗೊಂಡ ನ್ಯಾಟ್ ಮುಂದೆ. ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಯುವ ಸಂಯೋಜಕರ ಶಾಲೆಗಳು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಿವೆ: ರಷ್ಯನ್ (ಎಂಐ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ), ಪೋಲಿಷ್ (ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್, ಎಸ್. ಮೊನಿಯುಸ್ಕೊ), ಜೆಕ್ (ಬಿ. ಸ್ಮೆಟಾನಾ, ಎ. ಡ್ವೊರಾಕ್), ಹಂಗೇರಿಯನ್ (ಎಫ್. ಎರ್ಕೆಲ್, ಎಫ್. ಲಿಸ್ಜ್ಟ್) , ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ (ಇ. ಗ್ರೀಗ್), ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ (ಐ. ಅಲ್ಬೆನಿಜ್, ಇ. ಗ್ರಾನಡೋಸ್).

ಹಲವಾರು ಯುರೋಪಿಯನ್ನರ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ. ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ದೇಶಗಳು. 1 ನೇ ಶತಮಾನದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಅನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ (ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಎಂ. - ಇಟಿಎ ಹಾಫ್‌ಮನ್, ಕೆಎಂ ವೆಬರ್, ಎಫ್. ಶುಬರ್ಟ್, ಎಫ್. ಮೆಂಡೆಲ್ಸೋನ್, ಆರ್. ಶುಮನ್; ಫ್ರೆಂಚ್ - ಜಿ. ಬರ್ಲಿಯೋಜ್; ಹಂಗೇರಿಯನ್ - ಲಿಸ್ಟ್; ಪೋಲಿಷ್ - ಚಾಪಿನ್, ರಷ್ಯನ್ - ಎಎ ಅಲ್ಯಬೀವ್, ಎಎನ್ ವರ್ಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿ). M. (ಕ್ಲಾಸಿಸಮ್‌ಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ) ಇದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು: ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ, ಸಾಹಿತ್ಯದ ವೈಯಕ್ತೀಕರಣ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಕರಣ, ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ನಡುವಿನ ಅಪಶ್ರುತಿಯ ವಿಷಯದ ಪ್ರಚಾರ, ಆದರ್ಶ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ನಡುವೆ ಮತ್ತು ಮನವಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಗೆ. (ಮಧ್ಯ-ಶತಮಾನ), ಜಾನಪದ-ಪುರಾಣ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ-ದೈನಂದಿನ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಆಸಕ್ತಿ. ಮತ್ತು ಭೌಗೋಳಿಕವು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿತ ವಾಸ್ತವದ ಸ್ವಂತಿಕೆ, ವಿಭಿನ್ನ ಜನರ ಹಾಡುಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಸಾಕಾರ, ಗಾಯನದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವುದು, ಹಾಡು ಪ್ರಾರಂಭ, ಹಾಗೆಯೇ ವರ್ಣರಂಜಿತತೆ (ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯವೃಂದದಲ್ಲಿ), ಮುಕ್ತ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ. ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಸದನ್ನು ರಚಿಸುವುದು (ಸ್ಫೋನಿಕ್ ಕವಿತೆ), ಇತರ ಕಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ M. ನ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಬಯಕೆ. ಪ್ರೋಗ್ರಾಮ್ ಮಾಡಲಾದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ (ಜಾನಪದ ಎಪೋಸ್, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಂದ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ), instr. ಚಿಕಣಿ (ಮುನ್ನುಡಿ, ಸಂಗೀತದ ಕ್ಷಣ, ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತೆ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಮತ್ತು ಪ್ರೋಗ್ರಾಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್‌ಗಳ ಚಕ್ರ, ಪ್ರಣಯ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ವೋಕ್. ಸೈಕಲ್, ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮೇಲೆ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಪ್ರಕಾರದ "ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೆರಾ". ಥೀಮ್ಗಳು (ಫ್ರಾನ್ಸ್ - ಜೆ. ಮೇಯರ್ಬೀರ್). ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾ ಬಫ್ಫಾ (ಜಿ. ರೊಸ್ಸಿನಿ) ಅಗ್ರಸ್ಥಾನವನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ, ನ್ಯಾಟ್. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಒಪೆರಾಗಳ ವೈವಿಧ್ಯಗಳು (ಗೀತಾತ್ಮಕ - ವಿ. ಬೆಲ್ಲಿನಿ, ಜಿ. ಡೊನಿಜೆಟ್ಟಿ; ವೀರೋಚಿತ - ಆರಂಭಿಕ ಜಿ. ವರ್ಡಿ). ರಷ್ಯಾ ತನ್ನದೇ ಆದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತಿದೆ, ವಿಶ್ವ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ, ಜಾನಪದ-ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮೂಲ ಪ್ರಕಾರಗಳು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯ. ಒಪೆರಾಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಸಿಂಫನಿಗಳು. ಬಂಕ್ ಮೇಲೆ ಎಂ. ಥೀಮ್‌ಗಳು (ಗ್ಲಿಂಕಾ), ಪ್ರಣಯ ಪ್ರಕಾರವು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಮಾನಸಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಕ್ರಮೇಣ ಪ್ರಬುದ್ಧವಾಗುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ (ಎಎಸ್ ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿ).

ಎಲ್ಲಾ R. ಮತ್ತು 2 ನೇ ಮಹಡಿ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಪ್ರಣಯವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶನ (ಆರ್. ವ್ಯಾಗ್ನರ್), ಸಿಂಫನಿ (ಎ. ಬ್ರಕ್ನರ್, ಡ್ವೊರಾಕ್), ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್ ಇನ್‌ಸ್ಟ್ರರ್. ಎಂ. (ಲಿಸ್ಜ್ಟ್, ಗ್ರೀಗ್), ಹಾಡು (ಎಕ್ಸ್. ವುಲ್ಫ್) ಅಥವಾ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಮತ್ತು ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ (ಐ. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್) ಶೈಲಿಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರಣಯ ಸಂಪ್ರದಾಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿರಿ, ಮೂಲ ಮಾರ್ಗಗಳು ಇಟಾಲಿಯನ್. ಒಪೆರಾ (ಅದರ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ ವರ್ಡಿಯ ಕೆಲಸ), ಫ್ರೆಂಚ್. ಒಪೆರಾ (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ (L. ಡೆಲಿಬ್ಸ್), ಪೋಲಿಷ್ ಮತ್ತು ಝೆಕ್ ಒಪೆರಾ (Moniuszko, Smetana). ಹಲವಾರು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ನರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ. ಸಂಯೋಜಕರು (ವರ್ಡಿ, ಬಿಜೆಟ್, ವುಲ್ಫ್, ಇತ್ಯಾದಿ), ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ತೀವ್ರಗೊಳ್ಳುತ್ತಿವೆ. ಅವರು ಈ ಅವಧಿಯ ರಷ್ಯಾದ ಎಂ.ನಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಪ್ರಕಟಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಸಮಾಜಗಳು. ಚಳುವಳಿ ಮತ್ತು ಮುಂದುವರಿದ ಸಾಹಿತ್ಯ (ದಿವಂಗತ ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿ; ದಿ ಮೈಟಿ ಹ್ಯಾಂಡ್‌ಫುಲ್‌ನ ಸಂಯೋಜಕರು ಎಮ್‌ಎ ಬಾಲಕಿರೆವ್, ಎಪಿ ಬೊರೊಡಿನ್, ಎಂಪಿ ಮುಸೋರ್ಗ್‌ಸ್ಕಿ, ಎನ್‌ಎ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಮತ್ತು ಟಿಎಸ್. ಎ. ಕುಯಿ; ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ). ರಷ್ಯಾದ ನಾರ್ ಆಧರಿಸಿ. ಹಾಡುಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ M. ಈಸ್ಟ್ ರುಸ್. ಸಂಯೋಜಕರು (ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, ಬೊರೊಡಿನ್ ಮತ್ತು ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್) ಹೊಸ ಸುಮಧುರ, ಲಯಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್. ಯುರೋಪ್ ಅನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸುವ ನಿಧಿಗಳು. fret ವ್ಯವಸ್ಥೆ.

Ser ನಿಂದ. ಝಾಪ್ನಲ್ಲಿ 19 ನೇ ಶತಮಾನ. ಯುರೋಪ್, ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ರಂಗಮಂದಿರ ರಚನೆಯಾಗುತ್ತಿದೆ. ಪ್ರಕಾರ - ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ (ಫ್ರಾನ್ಸ್ - ಎಫ್. ಹರ್ವ್, ಜೆ. ಆಫೆನ್‌ಬ್ಯಾಕ್, ಸಿ. ಲೆಕೊಕ್, ಆರ್. ಪ್ಲಂಕೆಟ್; ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ - ಎಫ್. ಸುಪ್ಪೆ, ಕೆ. ಮಿಲ್ಲೋಕರ್, ಜೆ. ಸ್ಟ್ರಾಸ್-ಸನ್, ನಂತರ ಹಂಗ್. ಸಂಯೋಜಕರು, "ನವ-ವಿಯೆನ್ನೀಸ್‌ನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು F. ಲೆಗರ್ ಮತ್ತು I. ಕಲ್ಮನ್ ಶಾಲೆ). ರಲ್ಲಿ ಪ್ರೊ. ಸೃಜನಶೀಲತೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಮೇಲೆ ನಿಲ್ಲುತ್ತದೆ. ದಿ ಲೈನ್ ಆಫ್ "ಲೈಟ್" (ದೈನಂದಿನ ನೃತ್ಯ) M. (ವಾಲ್ಟ್ಜೆಸ್, ಪೋಲ್ಕಾಸ್, ಗ್ಯಾಲೋಪ್ಸ್ ಐ. ಸ್ಟ್ರಾಸ್-ಸನ್, ಇ. ವಾಲ್ಡ್‌ಟ್ಯೂಫೆಲ್). ಮನರಂಜನಾ ದೃಶ್ಯವು ಹುಟ್ಟಿದೆ. ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಎಂ. ಸಂಗೀತ ಉದ್ಯಮ. ಜೀವನ.

ಕಾನ್ ನಲ್ಲಿ. 19 ನೇ ಶತಮಾನ ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಅವಧಿಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ಹಂತವಾಗಿ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿಯ ಆರಂಭಕ್ಕೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯು ಹಲವಾರು ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು.

ಸ್ಥಾಪಿತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ನವೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ "ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಹವಾಮಾನ" ದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿವೆ. ಸಂಗೀತ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಿವೆ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆ, ವಾಸ್ತವದ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಿರುವ ವಿಧಾನಗಳಿಗಾಗಿ ತೀವ್ರವಾದ ಹುಡುಕಾಟವಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವ್ಯಕ್ತಿವಾದ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಬೆಳೆಯುತ್ತಿವೆ, ಹಲವಾರು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಷಯವನ್ನು (ಆಧುನಿಕತೆ) ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಅಪಾಯವಿದೆ. ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಣಯ ರೇಖೆಯು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಸ್ವರಮೇಳ (ಜಿ. ಮಾಹ್ಲರ್, ಆರ್. ಸ್ಟ್ರಾಸ್) ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಹುಟ್ಟಿದೆ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ (ಎ. ಸ್ಕೋನ್‌ಬರ್ಗ್). ಇತರ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಸಹ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡವು: ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ (ಸಿ. ಡೆಬಸ್ಸಿ, ಎಂ. ರಾವೆಲ್), ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ವೆರಿಸ್ಮೊ (ಪಿ. ಮಸ್ಕಗ್ನಿ, ಆರ್. ಲಿಯೊನ್‌ಕಾವಾಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ, ಜಿ. ಪುಸಿನಿ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳು). ರಶಿಯಾದಲ್ಲಿ, "ಕುಚ್ಕಿಸ್ಟ್ಗಳು" ಮತ್ತು ಟ್ಚಾಯ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ (ಎಸ್ಐ ತನೀವ್, ಎಕೆ ಗ್ಲಾಜುನೋವ್, ಎಕೆ ಲಿಯಾಡೋವ್, ಎಸ್ವಿ ರಾಖ್ಮನಿನೋವ್) ನಿಂದ ಬರುವ ಸಾಲುಗಳು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆಯುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಹೊಸ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಸಹ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ: ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ. ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ (AN Skryabin), ನಾರ್ ನ ಆಧುನೀಕರಣ. ಅಸಾಧಾರಣತೆ ಮತ್ತು "ಅನಾಗರಿಕ" ಪ್ರಾಚೀನತೆ (ಆರಂಭಿಕ IF ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು SS ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್). ಉಕ್ರೇನ್‌ನಲ್ಲಿ (ಎನ್‌ವಿ ಲೈಸೆಂಕೊ, ಎನ್‌ಡಿ ಲಿಯೊಂಟೊವಿಚ್), ಜಾರ್ಜಿಯಾದಲ್ಲಿ (ಜೆಡ್‌ಪಿ ಪಾಲಿಯಾಶ್ವಿಲಿ), ಅರ್ಮೇನಿಯಾ (ಕೊಮಿಟಾಸ್, ಎಎ ಸ್ಪೆಂಡಿಯಾರೊವ್), ಅಜರ್‌ಬೈಜಾನ್ (ಯು. ಗಡ್ಜಿಬೆಕೊವ್), ಎಸ್ಟೋನಿಯಾ (ಎ. ಕಾಪ್ ), ಲಾಟ್ವಿಯಾ (ಜೆ. ವಿಟೋಲ್), ಲಿಥುವೇನಿಯಾ (M. Čiurlionis), ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್ (J. ಸಿಬೆಲಿಯಸ್).

ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ವ್ಯವಸ್ಥೆ. ಪ್ರಮುಖ-ಸಣ್ಣ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಚಿಂತನೆಯು ಹಲವಾರು ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತಿದೆ. Dep. ಲೇಖಕರು, ನಾದದ ತತ್ವವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಿ, ನೈಸರ್ಗಿಕ (ಡಯಾಟೋನಿಕ್) ಮತ್ತು ಕೃತಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು (ಡೆಬಸ್ಸಿ, ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ) ಬಳಸಿ ಅದರ ಮೂಲವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದನ್ನು ಹೇರಳವಾದ ಬದಲಾವಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ (ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್) ಸ್ಯಾಚುರೇಟ್ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಇತರರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಈ ತತ್ವವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅಟೋನಲ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ (ಸ್ಕೋನ್ಬರ್ಗ್, ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಿ. ಐವ್). ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ಸ್ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ದುರ್ಬಲತೆಯು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು. ಮತ್ತು ಪಾಲಿಫೋನಿಯಲ್ಲಿ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಆಸಕ್ತಿ (ರಷ್ಯಾ - ತಾನೆಯೆವ್, ಜರ್ಮನಿ - ಎಂ. ರೆಗರ್).

1917-18 ರಿಂದ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಂಗೀತ. ಸಂಸ್ಕೃತಿ ತನ್ನ ಇತಿಹಾಸದ ಹೊಸ ಅವಧಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ರಾಜಕೀಯದಲ್ಲಿ ಲಕ್ಷಾಂತರ ಜನರ ಒಳಗೊಳ್ಳುವಿಕೆಯಂತಹ ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಂಶಗಳಿಂದ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಸಮಾಜಗಳು. ಜೀವನ, ಸಮೂಹದ ಶಕ್ತಿಯುತ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ವಿಮೋಚನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಚಳುವಳಿಗಳು, ಬೂರ್ಜ್ವಾ, ಹೊಸ ಸಮಾಜಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಹಲವಾರು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ. ವ್ಯವಸ್ಥೆ - ಸಮಾಜವಾದಿ. ಅರ್ಥ. ಆಧುನಿಕದಲ್ಲಿ M. ನ ಭವಿಷ್ಯದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ. ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಮಾಜವು ತ್ವರಿತ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಪ್ರಗತಿ, ಇದು ಹೊಸ ಸಮೂಹ ಮಾಧ್ಯಮದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು: ಸಿನಿಮಾ, ರೇಡಿಯೋ, ದೂರದರ್ಶನ, ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಮೆಟಾಫಿಸಿಕ್ಸ್ ಜಾಗತಿಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು, ಸಮಾಜಗಳ ಎಲ್ಲಾ "ರಂಧ್ರಗಳಿಗೆ" ತೂರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಜೀವನ, ನೂರಾರು ಮಿಲಿಯನ್ ಜನರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಮೂಹ ಮಾಧ್ಯಮದ ಸಹಾಯದಿಂದ ಬೇರೂರಿದೆ. ಕೇಳುಗರ ಅಗಾಧ ಹೊಸ ತುಕಡಿಗಳು ಅದರಲ್ಲಿ ಸೇರಿಕೊಂಡವು. ಸಮಾಜದ ಸದಸ್ಯರ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವ ಅದರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ನಡವಳಿಕೆಯು ಬಹಳ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ. ಮ್ಯೂಸಸ್. ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿಯಲ್ಲಿ ಜೀವನ. ದೇಶಗಳು ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ ಬಿರುಗಾಳಿಯ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಜ್ವರದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು. ಜಾಹೀರಾತಿನ ಪ್ರಚೋದನೆ, ಫ್ಯಾಷನ್‌ನ ತ್ವರಿತ ಬದಲಾವಣೆ, ಕೃತಕವಾಗಿ ಉಂಟಾಗುವ ಸಂವೇದನೆಗಳ ಕೆಲಿಡೋಸ್ಕೋಪ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಹಬ್ಬಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿ ಇದರ ಚಿಹ್ನೆಗಳು.

ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಎರಡು ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ತಮ್ಮ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಪರಸ್ಪರ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು: ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಮತ್ತು ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ (ಸಮಾಜವಾದಿ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ). ಬುರ್ಜ್. ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಎರಡು ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ: ಗಣ್ಯ ಮತ್ತು "ಸಾಮೂಹಿಕ". ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ವಿರೋಧಿ; ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅದು ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿಯನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಜೀವನ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಬೂರ್ಜ್ವಾವನ್ನು ಟೀಕಿಸುತ್ತದೆ. ನೈತಿಕತೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಣ್ಣ-ಬೂರ್ಜ್ವಾಗಳ ಸ್ಥಾನಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರ. ವ್ಯಕ್ತಿವಾದ. ಬುರ್ಜ್. "ಸಾಮೂಹಿಕ" ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಹುಸಿ-ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯಗಳು, ವರ್ಗಗಳ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ, ಜನಸಾಮಾನ್ಯರನ್ನು ಅವರ ಹಕ್ಕುಗಳ ಹೋರಾಟದಿಂದ ವಿಚಲಿತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಕಾನೂನುಗಳಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ. ಸರಕು ಉತ್ಪಾದನೆ. ಕಡಿಮೆ ತೂಕದ ಸಂಪೂರ್ಣ "ಉದ್ಯಮ" ವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ಮಾಲೀಕರಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಲಾಭವನ್ನು ತರುತ್ತದೆ; M. ಅನ್ನು ಅದರ ಹೊಸ ಜಾಹೀರಾತು ಕಾರ್ಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಜಾಸತ್ತಾತ್ಮಕ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಅನೇಕ ಪ್ರಗತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ನಿಯಂತ್ರಣಕ್ಕಾಗಿ ಹೋರಾಡುತ್ತದೆ. ಮಾನವತಾವಾದ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುವ ಮೊಕದ್ದಮೆ. ಅಂತಹ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ, ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕೃತಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ. ಮತ್ತು conc. ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಅನೇಕ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಹಾಡುಗಳು. ಚಳುವಳಿ ಮತ್ತು 1920-40 ರ ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟ್ ವಿರೋಧಿ ಹೋರಾಟ. (ಜರ್ಮನಿ -X. ಐಸ್ಲರ್), ಆಧುನಿಕ. ರಾಜಕೀಯ ಪ್ರತಿಭಟನಾ ಹಾಡುಗಳು. ಅದರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಜೊತೆಗೆ ಪ್ರೊ. ಅರೆ-ವೃತ್ತಿಪರರು ಮತ್ತು ಹವ್ಯಾಸಿಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಸಮೂಹವು ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದೆ.

ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿಯಲ್ಲಿ 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ. ದೇಶಗಳು ಅಭೂತಪೂರ್ವ ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು ಅದರ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ, ವಾಸ್ತವದ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ನಿರಾಕರಣೆ, ಉನ್ನತ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ತೀವ್ರತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ (ನ್ಯೂ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಸ್ಕೂಲ್-ಸ್ಕೋನ್‌ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಾದ ಎ. ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಎ. ವೆಬರ್ನ್, ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಎಲ್. ಡಲ್ಲಾಪಿಕೋಲಾ-ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ನಿಯಂತ್ರಿತವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಅಟೋನಲ್ ಮೆಲೊಡಿಕ್ ಡೋಡೆಕಾಫೋನಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆ). ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿದೆ, ಆಧುನಿಕತೆಯ ಸರಿಪಡಿಸಲಾಗದ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳಿಂದ ದೂರವಿರಲು ಬಯಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸಮಾಜಗಳು. ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಜೀವನ. 16 ನೇ-18 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ರೂಪಗಳು, ಬಲವಾಗಿ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾದ ವೈಚಾರಿಕತೆ (20-50 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ; ಜರ್ಮನಿ - ಪಿ. ಹಿಂಡೆಮಿತ್; ಇಟಲಿ - ಓ. ರೆಸ್ಪಿಘಿ, ಎಫ್. ಮಾಲಿಪಿರೋ, ಎ. ಕ್ಯಾಸೆಲ್ಲಾ). ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಒಂದು ಹಂತಕ್ಕೆ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜಕರು ಸಹ ಅನುಭವಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಸಂಪರ್ಕದಿಂದಾಗಿ ಪ್ರವಾಹಗಳ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಜಯಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕ. ಯುಗದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು Nar ನಿಂದ. ಸೃಜನಶೀಲತೆ (ಹಂಗೇರಿ - ಬಿ. ಬಾರ್ಟೋಕ್, Z. ಕೊಡೈ; ಫ್ರಾನ್ಸ್ - ಎ. ಹೊನೆಗ್ಗರ್, ಎಫ್. ಪೌಲೆಂಕ್, ಡಿ. ಮಿಲ್ಲೌ; ಜರ್ಮನಿ - ಕೆ. ಓರ್ಫ್; ಪೋಲೆಂಡ್ - ಕೆ. ಶಿಮನೋವ್ಸ್ಕಿ; ಜೆಕೊಸ್ಲೊವಾಕಿಯಾ - ಎಲ್. ಜಾನಾಸೆಕ್, ಬಿ. ಮಾರ್ಟಿನು; ರೊಮೇನಿಯಾ - ಜೆ. ಎನೆಸ್ಕು, ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್ - ಬಿ. ಬ್ರಿಟನ್).

50 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. ಸಂಗೀತದ ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರವಾಹಗಳಿವೆ. ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ (ಜರ್ಮನಿ - ಕೆ. ಸ್ಟಾಕ್‌ಹೌಸೆನ್; ಫ್ರಾನ್ಸ್ - ಪಿ. ಬೌಲೆಜ್, ಜೆ. ಕ್ಸೆನಾಕಿಸ್; ಯುಎಸ್‌ಎ - ಜೆ. ಕೇಜ್; ಇಟಲಿ - ಎಲ್. ಬೆರಿಯೊ, ಭಾಗಶಃ ಎಲ್. ನೊನೊ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮುಂದುವರಿದ ರಾಜಕೀಯ ಸ್ಥಾನಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತಾರೆ), ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮುರಿದುಹೋಗುತ್ತದೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಜೊತೆ. ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬೆಳೆಸುವುದು (ಶಬ್ದದ ಸಂಯೋಜನೆ), ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ (ಕಲೆಯಿಂದ ಪಡೆದ ಶಬ್ದಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ), ಸೊನೊರಿಸಂ (ಅಸಾಧಾರಣ ಟಿಂಬ್ರೆಗಳ ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಗೀತ ಶಬ್ದಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ), ಅಲಿಟೋರಿಕ್ಸ್ (ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಶಬ್ದಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ ಅಥವಾ ಅವಕಾಶದ ತತ್ವದ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತ ರೂಪದ ವಿಭಾಗಗಳು ) ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡಿಸಮ್, ನಿಯಮದಂತೆ, ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ-ಬೂರ್ಜ್ವಾಗಳ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ವ್ಯಕ್ತಿವಾದ, ಅರಾಜಕತಾವಾದ ಅಥವಾ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ.

ಪ್ರಪಂಚದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣ M. 20 ನೇ ಶತಮಾನ. - ಹೊಸ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಜಾಗೃತಿ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ತೀವ್ರ ಬೆಳವಣಿಗೆ. ಏಷ್ಯಾ, ಆಫ್ರಿಕಾ, ಲ್ಯಾಟ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಶೀಲ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು. ಅಮೇರಿಕಾ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಸಂವಹನ ಮತ್ತು ಹೊಂದಾಣಿಕೆ. ಮಾದರಿ. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿನ ಲೆವೆಲಿಂಗ್ ಪ್ರಭಾವಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಒಂದೆಡೆ ಪ್ರಗತಿಶೀಲ ಸಂಗೀತಗಾರರ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಹೋರಾಟದೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಉತ್ತರ ಅಮೇರಿಕ. ಎಲಿಟಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಹುಸಿ-ಮಾಸ್ ಎಂ., ಕಾಸ್ಮೋಪಾಲಿಟನಿಸಂನಿಂದ ಸೋಂಕಿಗೆ ಒಳಗಾದ, ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಪ್ರತಿಗಾಮಿಗಳ ವಿರುದ್ಧ. ಸಂರಕ್ಷಣಾ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು. ಅಚಲ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು. ಈ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಿಗೆ, ಸಮಾಜವಾದದ ದೇಶಗಳು ಮೊಲ್ಡೊವಾದಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ.

ಗ್ರೇಟ್ ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಸಮಾಜವಾದಿ ವಿಜಯದ ನಂತರ. ಸೋವಿಯತ್ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿ (2-1939ರ 1945 ನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರ ಮತ್ತು ಸಮಾಜವಾದದ ಹಾದಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಇತರ ಹಲವಾರು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ), ಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ-ಸಮಾಜವಾದಿ. ಇದು ಸ್ಥಿರವಾದ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ, ರಾಷ್ಟ್ರವ್ಯಾಪಿ ಪಾತ್ರದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸಮಾಜವಾದಿ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಗೀತದ ವ್ಯಾಪಕ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಜಾಲವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು (ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು, ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸೊಸೈಟಿಗಳು, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ), ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಗುಂಪುಗಳು. ಇಡೀ ಜನರ ಜ್ಞಾನೋದಯ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ. ಸಹಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೊ. ಮೊಕದ್ದಮೆ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ. ಎಲ್ಲಾ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಗಳು, incl. ಮತ್ತು ಹಿಂದೆ ಸಂಗೀತ ಬರೆದಿರಲಿಲ್ಲ. ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು, ತಮ್ಮ ಜನರ ಮೂಲ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಎಂ. ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವದ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಸೇರುತ್ತಾರೆ ಪ್ರೊ. ಕಲೆ, ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಸಿಂಫನಿ, ಒರೆಟೋರಿಯೊ ಮುಂತಾದ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತವೆ, ಸಿಬ್ಬಂದಿ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ವಿನಿಮಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಇದು ಅವರ ನಿಕಟ ಸಭೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ.

ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹಕ್ಕು. ಗೂಬೆಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. M. ಅನೇಕ ಮಹೋನ್ನತ ಸಂಯೋಜಕರು ಮುನ್ನೆಲೆಗೆ ಬಂದರು (ರಷ್ಯನ್ನರು ಸೇರಿದಂತೆ - N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, SS Prokofiev, DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevsky, TN Khrennikov, GV Sviridov, RK Shchedrin; Tatar - ಎನ್. ಝಿಗಾನೋವ್; ಡಾಗೆಸ್ತಾನ್ - ಜಿ. ಗಸನೋವ್, ಶ. ಚಲೇವ್; ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ - ಎಲ್ಎನ್ ರೆವುಟ್ಸ್ಕಿ, ಬಿಎನ್ ಲಿಯಾಟೋಶಿನ್ಸ್ಕಿ; ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ - ಇಕೆ ಟಿಕೋಟ್ಸ್ಕಿ, ಎವಿ ಬೊಗಟೈರೆವ್, ಜಾರ್ಜಿಯನ್ - ಶ. . ಅಮಿರೋವ್; ಕಝಕ್ - ಇಜಿ ಬ್ರುಸಿಲೋವ್ಸ್ಕಿ, ಎಂ. ತುಲೆಬಾವ್; ಉಜ್ಬೆಕ್ - ಎಂ. ಬುರ್ಖಾನೋವ್; ತುರ್ಕಮೆನ್ - ವಿ. ಮುಖಾಟೋವ್; ಎಸ್ಟೋನಿಯನ್ - ಇ. ಕಾಪ್, ಜಿ. ಎರ್ನೆಸಾಕ್ಸ್, ಇ. ಟಾಂಬರ್ಗ್; ಲಾಟ್ವಿಯನ್ - ಜೆ. ಇವನೋವ್, ಎಂ. ಜರಿನ್; ಲಿಥುವೇನಿಯನ್ - B. Dvarionas, E. Balsis), ಹಾಗೂ ಪ್ರದರ್ಶಕರು (EA Mravinsky, EP ಸ್ವೆಟ್ಲಾನೊವ್, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST ರಿಕ್ಟರ್, EG ಗಿಲೆಲ್ಸ್, DF Oistrakh, LB ಕೊಗನ್, LV Sobinov, AV ನೆಜ್ಡಾನ್ ಓವಾ, IS ಕೊಝ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು (BV ಅಸಫೀವ್) ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಗೀತ. ಅಂಕಿ.

ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯ. ಗೂಬೆಗಳ ಆಧಾರ. ಗಣಿತವು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪಕ್ಷಪಾತ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ತತ್ವಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ, ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ವಿಧಾನ, ಇದು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ನಡವಳಿಕೆಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಗೂಬೆಗಳಲ್ಲಿ M. ಹೊಸ ಜೀವನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಅನೇಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು. ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಸಿಂಫನಿ, ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಅನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು. ದೊಡ್ಡ, ಸ್ಮಾರಕ ರೂಪ (ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋಗಿದೆ), ಕ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತೆಯ ವಿಷಯಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಒಳಗಿನಿಂದ ನವೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ. ಮತ್ತು ಜನರು-ದೇಶಭಕ್ತ. ಥೀಮ್ ವಿಕಸನಗೊಂಡ ಗಾಯಕ. ಮತ್ತು wok.-symp. ಎಂ. (ಒರಟೋರಿಯೊ, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ, ಕವಿತೆ). ಗೂಬೆಗಳು. ಕವನ (ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಜಾನಪದದ ಜೊತೆಗೆ) ಪ್ರಣಯ ಪ್ರಕಾರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು. ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರೊ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಹಾಡು - ಸಾಮೂಹಿಕ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ (AV ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್, AG ನೊವಿಕೋವ್, AA ಡೇವಿಡೆಂಕೊ, Dm. ಯಾ. ಮತ್ತು ಡಾನ್. Ya. Pokrassy, ​​IO Dunaevsky, VG ಜಖರೋವ್, MI ಬ್ಲಾಂಟರ್, VP Solovyov-Sedoy, VI ಮುರಡೆಲಿ, BA ಮೊಕ್ರೂಸೊವ್, AI ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ, ಎಎನ್ ಪಖ್ಮುಟೋವಾ, ಎಪಿ ಪೆಟ್ರೋವ್). ಗೂಬೆಗಳು. ನಾರ್ ಅವರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಈ ಹಾಡು ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ಸಮೂಹಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಎಲ್ಲಾ ಮ್ಯೂಸ್ಗಳಲ್ಲಿ. ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಜನರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ಆಧುನಿಕತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು. ಜಾನಪದ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ವಕ್ರೀಭವನ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಮಾಜವಾದಿ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ. ವಿಷಯವನ್ನು ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ನ್ಯಾಟ್ ಆಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಯಿತು. ಅನೇಕ ಹೊಸ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಇತರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವ ಶೈಲಿಗಳು.

ಅರ್ಥ. ಸಂಗೀತದ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ಸು. ಇತರ ಸಮಾಜವಾದಿ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದ್ದಾರೆ (GDR-H. ಐಸ್ಲರ್ ಮತ್ತು P. ಡೆಸ್ಸೌ; ಪೋಲೆಂಡ್-V. ಲುಟೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ; ಬಲ್ಗೇರಿಯಾ-P. Vladigerov ಮತ್ತು L. Pipkov; ಹಂಗೇರಿ-Z ಕೊಡಲಿ, ಎಫ್. ಸಾಬೊ, ಜೆಕೊಸ್ಲೊವಾಕಿಯಾ - ವಿ. ಡೊಬಿಯಾಶ್, ಇ. ಸುಚನ್).

ಉಲ್ಲೇಖಗಳು: ಸೆರೋವ್ ಎಎನ್, ಸಂಗೀತ, ಸಂಗೀತ ವಿಜ್ಞಾನ, ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರ, ಯುಗ, 1864, ಸಂಖ್ಯೆ 6, 12; ಮರುಬಿಡುಗಡೆ - Fav. ಲೇಖನಗಳು, ಸಂಪುಟ. 2, ಎಂ., 1957; ಅಸಫೀವ್ ಬಿ., ಒಂದು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಸಂಗೀತ ರೂಪ, ಪುಸ್ತಕ. 1, ಎಲ್., 1928, ಪುಸ್ತಕ. 2, M., 1947 (ಪುಸ್ತಕಗಳು 1 ಮತ್ತು 2 ಒಟ್ಟಿಗೆ) L., 1971; ಕುಶ್ನಾರೆವ್ ಎಕ್ಸ್., ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಕುರಿತು. ಕೃತಿಗಳು, "SM", 1934, No 6; ಗ್ರುಬರ್ ಆರ್., ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸ, ಸಂಪುಟ. 1, ಭಾಗ 1, ಎಂ., 1941; ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಡಿ., ನೋ ಅಂಡ್ ಲವ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, ಎಂ., 1958; ಕುಲಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಎಲ್., ಕಲೆಯಾಗಿ ಸಂಗೀತ, ಎಂ., 1960; Ordzhonikidze G., ಸಂಗೀತದ ನಿಶ್ಚಿತಗಳ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ. ಚಿಂತನೆ, ಶನಿಯಲ್ಲಿ: ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು, ಸಂಪುಟ. 3, ಎಂ., 1960; Ryzhkin I., ಸಂಗೀತದ ಉದ್ದೇಶ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು, M., 1962; ಅವರ, ಸಂಗೀತದ ಕೆಲವು ಅಗತ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಕುರಿತು, ಶನಿ.: ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಬಂಧಗಳು, ಎಂ., 1962; ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರ. ಶನಿ. ಲೇಖನಗಳು, ಸಂ. ಬಿಎಂ ಯರುಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿ ಸಂಪಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮಾಸ್ಕೋ, 1965. ಕಾನ್ ಯು., "ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ವಿಷಯದ ಕುರಿತು, ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ: ಲುಲ್ಲಿಯಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗೆ, ಎಂ., 1967; ಮಜೆಲ್ ಎಲ್., ಜುಕರ್‌ಮ್ಯಾನ್ ವಿ., ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ. ಸಂಗೀತದ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವಿಧಾನಗಳು, ಭಾಗ 1, ಎಂ., 1967; ಕೊನೆನ್ ವಿ., ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಸಿಂಫನಿ, ಎಂ., 1975; Uifalushi Y., ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಫಲನದ ತರ್ಕ. ಅದರ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಬಂಧ, "ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು", 1968, ಸಂಖ್ಯೆ 11; ಸೊಹೋರ್ ಎ., ಕಲೆಯ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿ ಸಂಗೀತ, ಎಂ., 1970; ಅವರ ಸ್ವಂತ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಮಾಜ, ಎಂ., 1972; ಅವರ, ಸಮಾಜಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಎಂ., 1975; ಲುನಾಚಾರ್ಸ್ಕಿ AV, ಸಂಗೀತ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ, M., 1971; ಕ್ರೆಮ್ಲೆವ್ ಯು., ಸಂಗೀತದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಕುರಿತು ಪ್ರಬಂಧಗಳು, ಎಂ., 1972: ಮಜೆಲ್ ಎಲ್., ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಾಮರಸ್ಯದ ತೊಂದರೆಗಳು, ಎಂ., 1972 (ಪರಿಚಯ); ನಾಝೈಕಿನ್ಸ್ಕಿ ಇ., ಸಂಗೀತದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ, ಎಂ., 1972; ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ತೊಂದರೆಗಳು. ಶನಿ. ಲೇಖನಗಳು, ಸಂ. ಎಂಜಿ ಅರನೋವ್ಸ್ಕಿ, ಎಂ., 1974.

ಎಎನ್ ಬ್ಲೈಂಡ್