ಪಾಠ 4

ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಂಗೀತ ಬಹುಧ್ವನಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಪ್ರಮುಖ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅದು ಇಲ್ಲದೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಅಥವಾ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮಧುರವಾದ ಸುಂದರವಾದ ಯುಗಳ ಗೀತೆಯನ್ನು ಹಾಡಲು ಅಥವಾ ಸರಳವಾದ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಅನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಲು ಸಹ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. , ಧ್ವನಿ ಜೊತೆಗೆ, ಗಿಟಾರ್, ಬಾಸ್ ಮತ್ತು ಡ್ರಮ್ಸ್ ಧ್ವನಿ.

ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸೋಣ.

ಕ್ರಿಯಾ ಯೋಜನೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾವು ಕೆಲಸ ಮಾಡೋಣ!

ಪಾಲಿಫೋನಿ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ

"ಪಾಲಿಫೋನಿ" ಎಂಬ ಪದ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಪಾಲಿಫೋನಿಯಾದಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪಾಲಿ ಎಂದರೆ "ಅನೇಕ" ಮತ್ತು ಫೋನಿಯಾ "ಧ್ವನಿ" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಪಾಲಿಫೋನಿ ಎಂದರೆ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಸಮಾನತೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು (ಧ್ವನಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಧುರಗಳು) ಸೇರಿಸುವ ತತ್ವ.

ಇದು ಪಾಲಿಫೋನಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ ಎರಡು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಧುರ ಮತ್ತು/ಅಥವಾ ಧ್ವನಿಗಳ ಏಕಕಾಲಿಕ ಧ್ವನಿ. ಬಹುಧ್ವನಿಯು ಹಲವಾರು ಸ್ವತಂತ್ರ ಧ್ವನಿಗಳು ಮತ್ತು/ಅಥವಾ ಮಧುರಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಸಂಗೀತದ ಭಾಗವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುವುದನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, "ಪಾಲಿಫೋನಿ" ಎಂಬ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಶಿಸ್ತನ್ನು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಧ್ಯಾಪಕರು ಮತ್ತು ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಫೋನಿಯಾ ಎಂಬ ವಿದೇಶಿ ಪದವು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಬದಲಿಗೆ ಸಿರಿಲಿಕ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯುವುದನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಗಮನಾರ್ಹ ರೂಪಾಂತರಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಗಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು, "ಕೇಳಿದಂತೆ, ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ" ಎಂಬ ನಿಯಮವನ್ನು ಪಾಲಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ಈ ಪದವನ್ನು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಕೇಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಒತ್ತಡಗಳನ್ನು ಸಹ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, 1847 ರಲ್ಲಿ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಸೈನ್ಸಸ್ ಪ್ರಕಟಿಸಿದ “ಚರ್ಚ್ ಸ್ಲಾವೊನಿಕ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯ ಡಿಕ್ಷನರಿ” ನಲ್ಲಿ, “ಪಾಲಿಫೋನಿ” ಎಂಬ ಪದದಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ “ಒ” ಮತ್ತು ಪದದಲ್ಲಿ ಎರಡನೆಯ “ಮತ್ತು” ಅನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. "ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್" [ನಿಘಂಟು, ವಿ.3, 1847]. ಅದು ಹೇಗೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಇಲ್ಲಿದೆ ಈ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಪುಟ:

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ ಮತ್ತು ಇಂದಿನವರೆಗೂ, ಒತ್ತಡದ ಎರಡು ರೂಪಾಂತರಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಂತಿಯುತವಾಗಿ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸುತ್ತವೆ: ಕೊನೆಯ "o" ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಅಕ್ಷರ "i" ನಲ್ಲಿ. ಆದ್ದರಿಂದ, "ಗ್ರೇಟ್ ಸೋವಿಯತ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ" ದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯ "ಒ" ಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ [ವಿ. ಫ್ರೇನೋವ್, 2004]. ಇಲ್ಲಿ TSB ಪುಟದ ಸ್ಕ್ರೀನ್‌ಶಾಟ್:

ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಕುಜ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಸಂಪಾದಿಸಿದ ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ನಿಘಂಟಿನಲ್ಲಿ, "ಪಾಲಿಫೋನಿ" ಎಂಬ ಪದದಲ್ಲಿ "i" ಎಂಬ ಎರಡನೆಯ ಅಕ್ಷರವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲಾಗಿದೆ [S. ಕುಜ್ನೆಟ್ಸೊವ್, 2000]. "ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್" ಪದದಲ್ಲಿ "ಮತ್ತು" ಅಕ್ಷರದ ಮೇಲೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹಿಂದಿನ ಆವೃತ್ತಿಗಳಂತೆ:

Google ಅನುವಾದವು ನಂತರದ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿ, ಮತ್ತು ನೀವು ಅನುವಾದ ಕಾಲಮ್‌ನಲ್ಲಿ "ಪಾಲಿಫೋನಿ" ಪದವನ್ನು ನಮೂದಿಸಿದರೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪೀಕರ್ ಐಕಾನ್ ಅನ್ನು ಕ್ಲಿಕ್ ಮಾಡಿದರೆ, ಕೊನೆಯ ಅಕ್ಷರ "ಮತ್ತು" ನಲ್ಲಿ ನೀವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೀರಿ. ಸ್ಪೀಕರ್ ಐಕಾನ್ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಸುತ್ತಲಾಗಿದೆ:

ಈಗ ನಾವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಪಾಲಿಫೋನಿ ಎಂದರೇನು ಮತ್ತು ಈ ಪದವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಉಚ್ಚರಿಸುವುದು ಹೇಗೆ, ನಾವು ವಿಷಯವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಬಹುದು.

ಪಾಲಿಫೋನಿಯ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ

ಬಹುಫೋನಿ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಇದು ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪೂರ್ವದ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಪಾಲಿಫೋನಿ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ವಾದ್ಯ ಆಧಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಬಹು ತಂತಿಯ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು, ತಂತಿ ಮೇಳಗಳು, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯ ತಂತಿಯ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯಗಳು ಅಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿದ್ದವು. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಪಾಲಿಫೋನಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಅಕಾಪೆಲ್ಲಾ ಸೇರಿದಂತೆ (ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವಿಲ್ಲದೆ) ಕೋರಲ್ ಗಾಯನವಾಗಿತ್ತು.

ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಫೋನಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಹೆಟೆರೊಫೋನಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ ಅಪಶ್ರುತಿ. ಆದ್ದರಿಂದ, 7 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಕೋರಲ್ ಧ್ವನಿಯ ಮೇಲೆ ಒಂದು, ಎರಡು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಲಾಯಿತು, ಅಂದರೆ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಗಾಯನ.

ಮಧ್ಯಯುಗ ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಮೋಟೆಟ್ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು - ಅನೇಕ ಧ್ವನಿಯ ಗಾಯನ. ಇದು ಸ್ವರಮೇಳವಲ್ಲ ಜೊತೆಗೆ ಅದರ ಶುದ್ಧ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಗಳ ಸೂಪರ್‌ಸ್ಟ್ರಕ್ಚರ್ ಆಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಗಾಯನ ಕೆಲಸವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೂ ಇದರಲ್ಲಿ ಕೋರಲ್‌ನ ಅಂಶಗಳು ಬಹಳ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿವೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಮೋಟೆಟ್ ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವ ಹೈಬ್ರಿಡ್ ಸಂಗೀತ ರೂಪವಾಗಿದೆ.

ಚರ್ಚ್ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯು ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿಯೂ ಮುಂದುವರೆದಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಮಾಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವಿಕೆಯು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು. ಇದು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ಭಾಗಗಳ ಪರ್ಯಾಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, 15 ನೇ-16 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗಳು ಮತ್ತು ಮೋಟೆಟ್ಗಳು ಪಾಲಿಫೋನಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಆರ್ಸೆನಲ್ ಅನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಬಳಸಿದವು. ಧ್ವನಿಯ ಸಾಂದ್ರತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಧ್ವನಿಗಳ ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಧ್ವನಿಗಳು ಅಥವಾ ಧ್ವನಿಗಳ ಗುಂಪುಗಳ ಕ್ರಮೇಣ ಸೇರ್ಪಡೆ.

ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ಗಾಯನ ಸಂಪ್ರದಾಯವೂ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಮಾಂಡ್ರಿಗಲ್ನಂತಹ ಹಾಡಿನ ಸ್ವರೂಪವು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತಿದೆ. ಇದು ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ಧ್ವನಿಯ ಕೆಲಸ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಪ್ರೀತಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಈ ಹಾಡು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಆರಂಭವು 14 ನೇ ಶತಮಾನದಷ್ಟು ಹಿಂದೆಯೇ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ. 16-17 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್‌ಗಳು ವಿವಿಧ ಲಯಗಳು, ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುವ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಸಮನ್ವಯತೆಯ ಬಳಕೆ (ಕೆಲಸದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ಕೀಲಿಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆ) ಮೂಲಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.

"ರಿಚೆಕಾರ್" ಎಂಬ ಪದವು ಫ್ರೆಂಚ್ ರಿಚರ್ಚರ್ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ, ಇದರರ್ಥ "ಹುಡುಕಾಟ" (ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚೆರ್ಚೆಜ್ ಲಾ ಫೆಮ್ಮೆ ನೆನಪಿದೆಯೇ?) ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಪದವು ಧ್ವನಿಯ ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಿತು, ನಂತರ - ಉದ್ದೇಶಗಳ ಹುಡುಕಾಟ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ರಿಚೆಕಾರ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರೂಪಗಳು ಕ್ಲೇವಿಯರ್‌ಗಾಗಿ ಒಂದು ತುಣುಕು, ವಾದ್ಯ ಅಥವಾ ಗಾಯನ-ವಾದ್ಯ ಸಮೂಹಕ್ಕೆ ಒಂದು ತುಣುಕು.

ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ 1540 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ನಾಟಕಗಳ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ರಿಚೆಕಾರ್ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ. 4 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಸಂಯೋಜಕ ಗಿರೊಲಾಮೊ ಕವಾಝೋನಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಕ್ಲೇವಿಯರ್‌ಗಾಗಿ ಮತ್ತೊಂದು 1543 ತುಣುಕುಗಳು ಕಂಡುಬಂದಿವೆ. 6 ನೇ ಶತಮಾನದಷ್ಟು ಹಿಂದೆಯೇ ಮಹಾನ್ ಪ್ರತಿಭೆ ಬರೆದ ಬ್ಯಾಚ್‌ನ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಆಫರಿಂಗ್‌ನ 18-ಧ್ವನಿ ರಿಚೆಕಾರ್ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ.

ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಗಾಯನ ಪಾಲಿಫೋನಿಯ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಧುರವು ಈಗಾಗಲೇ ಪಠ್ಯದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯಗಳಿಗೆ, ಪಠಣಗಳು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಪದಗುಚ್ಛಗಳಿಗೆ - ಪಠಣ. ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ, ಪಾಲಿಫೋನಿ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಎರಡು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಬಹುದು.

ಮಧ್ಯಯುಗದ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು:

ಹಿಂದಿನ ಪಾಠದಲ್ಲಿ ನೀವು frets ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿತಿದ್ದೀರಿ, ಆದ್ದರಿಂದ ಈಗ ನೀವು ಅಪಾಯದಲ್ಲಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದೀರಿ. ಪಾಲಿಫೋನಿ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾಹಿತಿಯಾಗಿದೆ. ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಫೋನಿ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಕುರಿತು ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿವರಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ "ಪಾಲಿಫೋನಿ" ಕೋರ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು [ಟಿ. ಮುಲ್ಲರ್, 1989]. ಅಲ್ಲಿ ನೀವು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕುಗಳಿಗೆ ಶೀಟ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಹ ಕಾಣಬಹುದು ಮತ್ತು ನಿಮಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯಿದ್ದರೆ, ಕೆಲವು ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಕಲಿಯಿರಿ. ಅಂದಹಾಗೆ, ನಿಮಗೆ ಇನ್ನೂ ಹಾಡುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಆದರೆ ಕಲಿಯಲು ಬಯಸಿದರೆ, ನಮ್ಮ ಕೋರ್ಸ್ “ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಭಾಷಣ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ” ಅನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ನೀವು ಗಾಯನ ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ಕಡೆಗೆ ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು.

ಪಾಲಿಫೋನಿ ಒಂದೇ ಮಧುರವಾಗಿ ಹೇಗೆ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪಾಲಿಫೋನಿಯ ತಂತ್ರಗಳಿಗೆ ತೆರಳುವ ಸಮಯ ಈಗ ಬಂದಿದೆ.

ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತಂತ್ರಗಳು

ಯಾವುದೇ ಪಾಲಿಫೋನಿ ತರಬೇತಿ ಕೋರ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ನೀವು ಕೌಂಟರ್‌ಪಾಯಿಂಟ್‌ನಂತಹ ಪದವನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಇದು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಪಂಕ್ಟಮ್ ಕಾಂಟ್ರಾ ಪಂಕ್ಟಮ್‌ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ, ಇದರರ್ಥ "ಪಾಯಿಂಟ್ ವಿರುದ್ಧ ಪಾಯಿಂಟ್". ಅಥವಾ, ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, "ಟಿಪ್ಪಣಿ ವಿರುದ್ಧ ಟಿಪ್ಪಣಿ", "ಮೆಲೋಡಿ ವಿರುದ್ಧ ಮಧುರ".

"ಕೌಂಟರ್ ಪಾಯಿಂಟ್" ಎಂಬ ಪದವು ಹಲವಾರು ವಿಭಿನ್ನ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಇದು ಬದಲಾಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಈಗ ಪಾಲಿಫೋನಿಯ ಕೆಲವು ಮೂಲಭೂತ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡೋಣ.

ಅನುಕರಣೆ

ಕೆಲವು ಸಮಯದ ನಂತರ ಎರಡನೇ (ಅನುಕರಿಸುವ) ಧ್ವನಿಯು ಆರಂಭಿಕ ಮೊನೊಫೊನಿಕ್ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸೇರುತ್ತದೆ, ಇದು ಹಿಂದೆ ಧ್ವನಿಸುವ ಹಾದಿಯನ್ನು ಅದೇ ಅಥವಾ ಬೇರೆ ಟಿಪ್ಪಣಿಯಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾಗಿ ಅದು ಕಾಣುತ್ತದೆ ಕೆಳಗಿನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ:

ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾದ "ವಿರುದ್ಧ" ಪದವು ಬಹುಧ್ವನಿ ಮಧುರದಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಧ್ವನಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸೋಣ. ವಿವಿಧ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ವ್ಯಂಜನವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಲಯ, ಮಧುರ ಮಾದರಿಯ ಬದಲಾವಣೆ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಅಂಗೀಕೃತ ಅನುಕರಣೆ

ಅಂಗೀಕೃತ, ಇದು ನಿರಂತರ ಅನುಕರಣೆಯಾಗಿದೆ - ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ತಂತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಹಿಂದೆ ಧ್ವನಿಸುವ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಪ್ರತಿ-ಸೇರ್ಪಡೆ ಕೂಡ. ಅದು ಹೇಗೆ ಸ್ಕೀಮ್ಯಾಟಿಕ್‌ನಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ:

ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನೀವು ನೋಡುವ "ಲಿಂಕ್‌ಗಳು" ಎಂಬ ಪದವು ಕೇವಲ ಅಂಗೀಕೃತ ಅನುಕರಣೆಯ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಮೇಲಿನ ವಿವರಣೆಯಲ್ಲಿ, ನಾವು ಆರಂಭಿಕ ಧ್ವನಿಯ 3 ಅಂಶಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಅದನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಧ್ವನಿಯಿಂದ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ 3 ಲಿಂಕ್‌ಗಳಿವೆ.

ಅಂತಿಮ ಮತ್ತು ಅನಂತ ಕ್ಯಾನನ್

ಸೀಮಿತ ಕ್ಯಾನನ್ ಮತ್ತು ಅನಂತ ನಿಯಮಗಳು ಅಂಗೀಕೃತ ಅನುಕರಣೆಯ ವಿಧಗಳಾಗಿವೆ. ಅನಂತ ನಿಯಮವು ಕೆಲವು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೂಲ ವಸ್ತುವಿನ ಮರಳುವಿಕೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಅಂತಿಮ ನಿಯಮವು ಅಂತಹ ಆದಾಯವನ್ನು ಒದಗಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಮೇಲಿನ ಚಿತ್ರವು ಅಂತಿಮ ಕ್ಯಾನನ್‌ನ ರೂಪಾಂತರವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಈಗ ನೋಡೋಣ ಅನಂತ ಕ್ಯಾನನ್ ಹೇಗಿರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ:

1 ನೇ ವರ್ಗದ ಅನಂತ ಕ್ಯಾನನ್ ಎಂದರೆ 2 ಲಿಂಕ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅನುಕರಣೆ ಮತ್ತು 2 ನೇ ವರ್ಗದ ಅನಂತ ಕ್ಯಾನನ್ 3 ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಲಿಂಕ್‌ಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅನುಕರಣೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸೋಣ.

ಸರಳ ಅನುಕ್ರಮ

ಒಂದು ಸರಳ ಅನುಕ್ರಮವು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಅಂಶದ ಚಲನೆಯನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ಪಿಚ್‌ಗೆ ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಅಂಶದ ಘಟಕ ಭಾಗಗಳ ನಡುವಿನ ಅನುಪಾತ (ಮಧ್ಯಂತರ) ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ:

ಆದ್ದರಿಂದ, ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, "A" ಅಕ್ಷರವು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಆರಂಭಿಕ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, "B" ಅಕ್ಷರವು ಅನುಕರಿಸುವ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು 1 ಮತ್ತು 2 ಸಂಖ್ಯೆಗಳು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಅಂಶದ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯ ಸ್ಥಳಾಂತರವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ.

ಸಂಕೀರ್ಣ ಕೌಂಟರ್ಪಾಯಿಂಟ್

ಕಾಂಪ್ಲೆಕ್ಸ್ ಕೌಂಟರ್‌ಪಾಯಿಂಟ್ ಎಂಬುದು ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯ ತಂತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಮೂಲ ಪಾಲಿಫೋನಿಯಿಂದ ಹೊಸ ಮಧುರಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುವ ಹಲವು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಧ್ವನಿಗಳ ಅನುಪಾತವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಮೂಲ ಬಹುಧ್ವನಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಮಧುರ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಸಂಕೀರ್ಣ ಕೌಂಟರ್ಪಾಯಿಂಟ್ನ ವೈವಿಧ್ಯಗಳು:

ಸುಮಧುರ ಧ್ವನಿಗಳ ಕ್ರಮಪಲ್ಲಟನೆಯ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಲಂಬ, ಅಡ್ಡ ಮತ್ತು ಡಬಲ್ (ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಲಂಬ ಮತ್ತು ಅಡ್ಡ) ಚಲಿಸಬಲ್ಲ ಕೌಂಟರ್‌ಪಾಯಿಂಟ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಕೌಂಟರ್ಪಾಯಿಂಟ್ ಅನ್ನು "ಸಂಕೀರ್ಣ" ಎಂದು ಮಾತ್ರ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮುಂದಿನ ಕಿವಿ ತರಬೇತಿ ಪಾಠದ ವಸ್ತುವಿನ ಮೂಲಕ ನೀವು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರೆ, ನೀವು ಈ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕಿವಿಯಿಂದ ಸುಲಭವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದು.

ಹರಿಕಾರ ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಇವು ಸರಳವಾದ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತಂತ್ರಗಳಾಗಿವೆ. ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರ ಒಕ್ಕೂಟದ ಸದಸ್ಯ, ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಸೈನ್ಸಸ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ಸ್ ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನಾ ಒಸಿಪೋವಾ “ಪಾಲಿಫೋನಿ” ಅವರ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕದಿಂದ ಈ ಮತ್ತು ಇತರ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತಂತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ಇನ್ನಷ್ಟು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತಂತ್ರಗಳು” [ವಿ. ಒಸಿಪೋವಾ, 2006].

ನಾವು ಪಾಲಿಫೋನಿಯ ಕೆಲವು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಪಾಲಿಫೋನಿ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವರ್ಗೀಕರಣವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಮಗೆ ಸುಲಭವಾಗುತ್ತದೆ.

ಪಾಲಿಫೋನಿಯ ವಿಧಗಳು

ಪಾಲಿಫೋನಿಯಲ್ಲಿ 4 ಮುಖ್ಯ ವಿಧಗಳಿವೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಿಧಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಹೆಸರುಗಳು ತಮಗಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತವೆ.

ಪಾಲಿಫೋನಿ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಯಾವುವು?

"ಪಾಲಿಫೋನಿ" ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ನೀವು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರೀತಿಯ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ಓದಬಹುದು. ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತಂತ್ರಗಳು” [ವಿ. ಒಸಿಪೋವಾ, 2006], ಆದ್ದರಿಂದ ನಾವು ಅದನ್ನು ನಿಮ್ಮ ವಿವೇಚನೆಗೆ ಬಿಡುತ್ತೇವೆ. ಪ್ರತಿ ಸಂಗೀತಗಾರ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬೆರೆಸುವಂತಹ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ನಾವು ಹತ್ತಿರ ಬಂದಿದ್ದೇವೆ.

ಸಂಗೀತ ಮಿಶ್ರಣದ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳು

"ಪಾಲಿಫೋನಿ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಮುಗಿದ ಆಡಿಯೊ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಅನ್ನು ಪಡೆಯುವುದಕ್ಕೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಪಾಲಿಫೋನಿ ಎಂದರೆ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಸಮಾನತೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು (ಧ್ವನಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಧುರಗಳು) ಸೇರಿಸುವ ತತ್ವ ಎಂದು ನಾವು ಮೊದಲು ಕಲಿತಿದ್ದೇವೆ. ಇದು ಪಾಲಿಫೋನಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ ಎರಡು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಧುರ ಮತ್ತು/ಅಥವಾ ಧ್ವನಿಗಳ ಏಕಕಾಲಿಕ ಧ್ವನಿ. ಬಹುಧ್ವನಿಯು ಹಲವಾರು ಸ್ವತಂತ್ರ ಧ್ವನಿಗಳು ಮತ್ತು/ಅಥವಾ ಮಧುರಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಸಂಗೀತದ ಭಾಗವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುವುದನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುವುದು ಒಂದೇ ಪಾಲಿಫೋನಿ, ಕಂಪ್ಯೂಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಿಬ್ಬಂದಿಯಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ. ಮಿಶ್ರಣವು ಕನಿಷ್ಟ ಎರಡು ಸಂಗೀತದ ಸಾಲುಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ - ಗಾಯನ ಮತ್ತು "ಬ್ಯಾಕಿಂಗ್ ಟ್ರ್ಯಾಕ್" ಅಥವಾ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ. ಅನೇಕ ವಾದ್ಯಗಳಿದ್ದರೆ, ಮಿಶ್ರಣವು ಅನೇಕ ಸುಮಧುರ ರೇಖೆಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಂಘಟನೆಯಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೆಲಸದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ನಿರಂತರವಾಗಿರಬಹುದು ಅಥವಾ ನಿಯತಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಮತ್ತು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಬಹುದು.

ನೀವು ಸ್ವಲ್ಪ ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಹೋದರೆ ಮತ್ತು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತಂತ್ರಗಳ ಸ್ಕೀಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ನೋಡಿದರೆ, ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂಗಳ ಇಂಟರ್ಫೇಸ್ನೊಂದಿಗೆ ನೀವು ಬಹಳಷ್ಟು ಸಾಮಾನ್ಯವನ್ನು ನೋಡುತ್ತೀರಿ. "ಒಂದು ಧ್ವನಿ - ಒಂದು ಟ್ರ್ಯಾಕ್" ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದಂತೆಯೇ, ಧ್ವನಿ ಸಂಸ್ಕರಣಾ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಪ್ರತಿ ಮಧುರ ಸಾಲಿಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಎರಡು ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುವ ಸರಳ ಆವೃತ್ತಿಯು ಹೀಗಿರಬಹುದು ಸೌಂಡ್‌ಫೋರ್ಜ್‌ನಲ್ಲಿ:

ಅಂತೆಯೇ, ನೀವು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಬೇಕಾದರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಧ್ವನಿ, ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಗಿಟಾರ್, ಬಾಸ್ ಗಿಟಾರ್, ಸಿಂಥಸೈಜರ್ ಮತ್ತು ಡ್ರಮ್ಸ್, 5 ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳು ಇರುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ನೀವು ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಮಾಡಬೇಕಾದರೆ, ಈಗಾಗಲೇ ಹಲವಾರು ಡಜನ್ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳು ಇರುತ್ತವೆ, ಪ್ರತಿ ಉಪಕರಣಕ್ಕೆ ಒಂದರಂತೆ.

ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬೆರೆಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಕೇವಲ ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧಿತ ಸಂಗೀತದ ಸಾಲುಗಳ ಪ್ರಾರಂಭ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯದ ನಿಖರವಾದ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. ಇದು ಸುಲಭವಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಹದಿನಾರನೇ, ಮೂವತ್ತೆರಡನೇ ಮತ್ತು ಅರವತ್ನಾಲ್ಕನೆಯ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ಇದ್ದರೆ, ಪೂರ್ಣಾಂಕಗಳಿಗಿಂತ ಹೊಡೆಯಲು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟ.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಧ್ವನಿ ನಿರ್ಮಾಪಕರು ಉತ್ತಮ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಮಾಡುವಾಗ ಸಹ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಬಾಹ್ಯ ಶಬ್ದಗಳ ಸೇರ್ಪಡೆಗಳನ್ನು ಕೇಳಬೇಕು ಮತ್ತು ತಟಸ್ಥಗೊಳಿಸಬೇಕು, ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳನ್ನು ನಮೂದಿಸಬಾರದು ಅಥವಾ ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಲೈವ್ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಕೂಡ ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ್ದಾಗಿರಬಹುದು.

ಬ್ರಿಟಿಷ್ ರಾಕ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಮ್ಯೂಸ್‌ನ ಲೈವ್ ಆಲ್ಬಮ್ HAARP ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಅನ್ನು ವೆಂಬ್ಲಿ ಸ್ಟೇಡಿಯಂನಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ನಂತರ, 1 ದಿನದ ವ್ಯತ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ, ಗುಂಪಿನ 2 ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ನಡೆದವು: ಜೂನ್ 16 ಮತ್ತು 17 ರಂದು. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, CD ಯಲ್ಲಿ ಆಡಿಯೊ ಆವೃತ್ತಿಗಾಗಿ, ಅವರು ಜೂನ್ 16 ರ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು DVD ನಲ್ಲಿ ವೀಡಿಯೊ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಕನ್ಸರ್ಟ್ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್, ಜೂನ್ 17, 2007 ರಂದು ನಡೆಯಿತು:

ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿ ಇಂಜಿನಿಯರ್ ಅಥವಾ ಧ್ವನಿ ನಿರ್ಮಾಪಕರು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲಾದ ಸಂಕೀರ್ಣ ಬಹುಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಹ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ಕೆಲಸವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಲು ಶ್ರಮಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ನೀವು ಬಹಳಷ್ಟು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ, ನಾವು ಪುನರಾವರ್ತಿತವಾಗಿ ನೋಡಿದಂತೆ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ ಎಣಿಕೆ ಮಾಡಬಹುದಾದ ವರ್ಗಗಳಿಂದ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ - ಹರ್ಟ್ಜ್, ಡೆಸಿಬಲ್‌ಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಮತ್ತು ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ನ ಉತ್ತಮ-ಗುಣಮಟ್ಟದ ಮಿಶ್ರಣಕ್ಕೆ ಮಾನದಂಡಗಳಿವೆ ಮತ್ತು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಅಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಗುಣಮಟ್ಟದ ಆಡಿಯೊ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗೆ ಮಾನದಂಡ

ಈ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಆರ್ಗನೈಸೇಶನ್ ಫಾರ್ ಟೆಲಿವಿಷನ್ ಮತ್ತು ರೇಡಿಯೋ ಬ್ರಾಡ್ಕಾಸ್ಟಿಂಗ್ (OIRT) ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು OIRT ಪ್ರೋಟೋಕಾಲ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೋಟೋಕಾಲ್ನ ನಿಬಂಧನೆಗಳು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಆಧಾರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಆಡಿಯೊ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಲು. ಈ ಪ್ರೋಟೋಕಾಲ್ ಪ್ರಕಾರ ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಯಾವ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸೋಣ.

OIRT ಪ್ರೋಟೋಕಾಲ್‌ನ ನಿಬಂಧನೆಗಳ ಅವಲೋಕನ:

ಪ್ರೋಟೋಕಾಲ್ನ ಮಾನದಂಡಗಳ ಅನುಸರಣೆಯನ್ನು 5-ಪಾಯಿಂಟ್ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ, ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದಲ್ಲಿ OIRT ಪ್ರೋಟೋಕಾಲ್ ಅನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ನಿಕಟವಾಗಿ ಅನುಸರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್, ಪಾಪ್ ಮತ್ತು ರಾಕ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ, ಧ್ವನಿ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಲು ಒಂದೇ ಪ್ರೋಟೋಕಾಲ್ ಇಲ್ಲ, ಮತ್ತು OIRT ಪ್ರೋಟೋಕಾಲ್‌ನ ನಿಬಂಧನೆಗಳು ಸ್ವಭಾವತಃ ಹೆಚ್ಚು ಸಲಹೆ ನೀಡುತ್ತವೆ. ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಮಾಡಲು, ಕೆಲವು ತಾಂತ್ರಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ಮಾತನಾಡೋಣ.

ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಹಾಯ

ಮೇಲೆ, ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಅಂತಿಮ ಫಲಿತಾಂಶಕ್ಕಾಗಿ, ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಮೂಲ ವಸ್ತುವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಮಾತನಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಜಾಝ್, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ಉತ್ತಮ-ಗುಣಮಟ್ಟದ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ಗಾಗಿ, ಸ್ಟಿರಿಯೊ ಜೋಡಿ ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ತರುವಾಯ ಮಿಶ್ರಣದ ಅಗತ್ಯವಿರುವುದಿಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅನಲಾಗ್, ಡಿಜಿಟಲ್ ಅಥವಾ ವರ್ಚುವಲ್ ಮಿಕ್ಸಿಂಗ್ ಕನ್ಸೋಲ್‌ಗಳನ್ನು (ಅವು ಮಿಕ್ಸರ್‌ಗಳು ಸಹ) ಮಿಶ್ರಣಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳ ವರ್ಚುವಲ್ ಮಿಶ್ರಣಕ್ಕಾಗಿ ಸೀಕ್ವೆನ್ಸರ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಕಂಪ್ಯೂಟರ್‌ಗೆ ತಾಂತ್ರಿಕ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂಗಳ ತಯಾರಕರು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನೀವು ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದಾಗ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳ ಅನುಸರಣೆಗಾಗಿ ನಿಮ್ಮ ಸಾಧನವನ್ನು ನೀವು ಪರಿಶೀಲಿಸಬಹುದು. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಆಡಿಯೊ ಸಂಸ್ಕರಣೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಮಿಶ್ರಣಕ್ಕಾಗಿ ಹಲವಾರು ಜನಪ್ರಿಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಿವೆ.

ಸೌಂಡ್ ಫೋರ್ಜ್

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಮೇಲೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ ಸೌಂಡ್ ಫೋರ್ಜ್. ಇದು ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಮೂಲಭೂತ ಧ್ವನಿ ಸಂಸ್ಕರಣಾ ಕಾರ್ಯಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ನೀವು ಉಚಿತ ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು [MoiProgrammy.net, 2020]:

ನೀವು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದರೆ, ವಿವರವಾದ ವಿವರಣೆಯಿದೆ [ಬಿ. ಕೈರೋವ್, 2018].

Audacity

ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಮತ್ತೊಂದು ಅನುಕೂಲಕರ ಮತ್ತು ಜಟಿಲವಲ್ಲದ ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ Audacity [ಆಡಾಸಿಟಿ, 2020]:

ಉಚಿತ ಆವೃತ್ತಿಯ ಜೊತೆಗೆ, ನೀವು ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಬಹಳ ಸಂವೇದನಾಶೀಲ ಕೈಪಿಡಿಯನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು [Audacity 2.2.2, 2018].

ಮಾನವೀಯತೆ 2

ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಆಟಗಳು ಮತ್ತು ತೀವ್ರ ಗಾಯನದ ಅಭಿವರ್ಧಕರಿಂದ ಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಮಾನವೀಯತೆ 2. ಇಂಟರ್ಫೇಸ್ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ನಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಜಟಿಲವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ನೀವು ಅದನ್ನು ಲೆಕ್ಕಾಚಾರ ಮಾಡಬಹುದು:

ಮತ್ತು ಇದು ಕೇವಲ ಮಿಶ್ರಣವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಧ್ವನಿ ವಿನ್ಯಾಸದ ಅವಕಾಶಗಳು [ಕ್ರೊಟೊಸ್, 2020].

ಕ್ಯೂಬೇಸ್ ಅಂಶಗಳು

ನಾಲ್ಕನೆಯದಾಗಿ, ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಕ್ಕೆ ಗಮನ ಕೊಡುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ ಕ್ಯೂಬೇಸ್ ಅಂಶಗಳು [ಕ್ಯೂಬೇಸ್ ಎಲಿಮೆಂಟ್ಸ್, 2020]. ಅಲ್ಲಿ, ಸ್ಟ್ಯಾಂಡರ್ಡ್ ಫಂಕ್ಷನ್‌ಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಫಲಕವೂ ಇದೆ, ಅದು "ಮೊದಲಿನಿಂದ" ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅಥವಾ ಹಿಂದೆ ಮಾಡಿದ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಅನ್ನು "ಮನಸ್ಸಿಗೆ ತರಲು" ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ, ಹಿಂದೆ ಕಲಿತ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ:

ನೀವು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು, ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಕಾರ್ಯಗಳ ಅವಲೋಕನವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿ [ಎ. ಒಲೆಂಚಿಕೋವ್, 2017].

ಎಫೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ಸ್

ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಇದು ಪರಿಣಾಮಗಳ ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿದೆ ಎಫೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ಸ್. ಇದರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು, ನಿಮಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಅನುಭವ ಬೇಕು, ಆದರೆ ಈಗ ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಿಯಮಿತ ಅಭ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ, ಅನುಭವವು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಬರಲಿದೆ [ಸಕ್ಕರೆ ಬೈಟ್ಸ್, 2020]:

"ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು" ಎಂಬ ಲೇಖನದಿಂದ ನೀವು ಇನ್ನಷ್ಟು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಅಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು DJ ಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಒಂದು ಡಜನ್ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ [V. ಕೈರೋವ್, 2020]. ಮತ್ತು ಈಗ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಮಿಶ್ರಣಕ್ಕಾಗಿ ತಯಾರಿ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡೋಣ.

ಮಿಶ್ರಣ ತಯಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಮಿಶ್ರಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ

ನೀವು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ತಯಾರಾಗಿದ್ದೀರಿ, ಮಿಶ್ರಣವು ವೇಗವಾಗಿ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ಕೇವಲ ತಾಂತ್ರಿಕ ಬೆಂಬಲ, ಆರಾಮದಾಯಕ ಕೆಲಸದ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಬೆಳಕಿನ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ. ಹಲವಾರು ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಮುಖ್ಯ, ಹಾಗೆಯೇ ಸೆರೆಬ್ರಲ್ ಅರ್ಧಗೋಳಗಳ ಕೆಲಸದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಗಮನಿಸಿ ...

ಮಿಶ್ರಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಹೇಗೆ ತಯಾರಿಸುವುದು:

ಡ್ರಮ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಿಶ್ರಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳು ಕಡಿಮೆ (ಬಾಸ್ ಡ್ರಮ್) ನಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆವರ್ತನಗಳಿಗೆ (ಸಿಂಬಲ್ಸ್) ಆವರ್ತನ ಶ್ರೇಣಿಯ ಗಮನಾರ್ಹ ಭಾಗವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತವೆ. ಅದರ ನಂತರವೇ ಇತರ ವಾದ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಯನಕ್ಕೆ ತೆರಳಿ. ಮುಖ್ಯ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಯೋಜಿಸಿದ್ದರೆ, ವಿಶೇಷ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿ (ಪ್ರತಿಧ್ವನಿ, ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಸಮನ್ವಯತೆ, ಸಂಕೋಚನ, ಇತ್ಯಾದಿ).

ಮುಂದೆ, ನೀವು ಸ್ಟಿರಿಯೊ ಇಮೇಜ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ ಸ್ಟಿರಿಯೊ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸಿ. ಅದರ ನಂತರ, ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ, ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸಿ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ಆಳದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ಶಬ್ದಗಳಿಗೆ ವಿಳಂಬ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿ ಸೇರಿಸಿ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಅಲ್ಲ, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಅದು ಕೇಳುಗರ "ಕಿವಿಗಳ ಮೇಲೆ ಒತ್ತಿ".

ಮುಗಿದ ನಂತರ, ಪರಿಮಾಣ, EQ, ಪರಿಣಾಮಗಳ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗಳನ್ನು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಪರಿಶೀಲಿಸಿ ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ ಹೊಂದಿಸಿ. ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಮುಗಿದ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಅನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸಿ, ತದನಂತರ ವಿವಿಧ ಸಾಧನಗಳಲ್ಲಿ: ನಿಮ್ಮ ಸ್ಮಾರ್ಟ್ಫೋನ್, ಟ್ಯಾಬ್ಲೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಆಡಿಯೊ ಫೈಲ್ ಅನ್ನು ರನ್ ಮಾಡಿ, ಅದನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಕಾರಿನಲ್ಲಿ ಕೇಳಿ. ಎಲ್ಲೆಡೆ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಿದರೆ, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸರಿಯಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ!

ನೀವು ಬಹಳಷ್ಟು ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲದ ಪದಗಳನ್ನು ಕಂಡರೆ, "ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಸೌಂಡ್ ಪ್ರೊಸೆಸಿಂಗ್" ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಓದಿ [ಎ. ಝಗುಮೆನ್ನೋವ್, 2011]. ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂಗಳ ಹಳೆಯ ಆವೃತ್ತಿಗಳ ಉದಾಹರಣೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಮುಜುಗರಪಡಬೇಡಿ. ಅಂದಿನಿಂದ ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರದ ನಿಯಮಗಳು ಬದಲಾಗಿಲ್ಲ. ಧ್ವನಿ ಮಿಶ್ರಣ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಈಗಾಗಲೇ ತಮ್ಮ ಕೈಯನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದವರು "ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುವಾಗ ತಪ್ಪುಗಳು" ಬಗ್ಗೆ ಓದಲು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಬಹುದು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ತಪ್ಪಿಸಬೇಕು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಶಿಫಾರಸುಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ [I. ಎವ್ಸ್ಯುಕೋವ್, 2018].

ಲೈವ್ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ನೀವು ಸುಲಭವಾಗಿ ಕಂಡುಕೊಂಡರೆ, ನೀವು ನೋಡಬಹುದು ತರಬೇತಿ ವೀಡಿಯೊ ಈ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ:

ಮಿಶ್ರಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿ 45 ನಿಮಿಷಗಳಿಗೊಮ್ಮೆ ಸಣ್ಣ ವಿರಾಮಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ನಿಮ್ಮ ಆರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಸಹ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಮಿಶ್ರಣಕ್ಕೆ ಸಂಗೀತದ ಕಿವಿ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ನಮ್ಮ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮುಂದಿನ ಪಾಠವು ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಕಿವಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇದೀಗ ಈ ಪಾಠದ ವಿಷಯವನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಲು ಪರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತೀರ್ಣರಾಗಲು ನಾವು ನಿಮಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತೇವೆ.

ಪಾಠ ಗ್ರಹಿಕೆ ಪರೀಕ್ಷೆ

ಈ ಪಾಠದ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮ್ಮ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸಲು ನೀವು ಬಯಸಿದರೆ, ನೀವು ಹಲವಾರು ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಣ್ಣ ಪರೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಪ್ರತಿ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ 1 ಆಯ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ಸರಿಯಾಗಿರಬಹುದು. ನೀವು ಆಯ್ಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಸಿಸ್ಟಮ್ ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತವಾಗಿ ಮುಂದಿನ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ. ನೀವು ಸ್ವೀಕರಿಸುವ ಅಂಕಗಳು ನಿಮ್ಮ ಉತ್ತರಗಳ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಹಾದುಹೋಗುವ ಸಮಯದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ಷಫಲ್ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ದಯವಿಟ್ಟು ಗಮನಿಸಿ.

ಮತ್ತು ಈಗ ನಾವು ಸಂಗೀತ ಕಿವಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ತಿರುಗುತ್ತೇವೆ.