ಗೈಸೆಪ್ಪೆ ವರ್ಡಿ (ಗೈಸೆಪ್ಪೆ ವರ್ಡಿ) |

ಗೈಸೆಪೆ ವರ್ಡಿ

ಯಾವುದೇ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿಭೆಯಂತೆ. ವರ್ಡಿ ಅವರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಯುಗವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನು ತನ್ನ ಮಣ್ಣಿನ ಹೂವು. ಅವರು ಆಧುನಿಕ ಇಟಲಿಯ ಧ್ವನಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ, ರೋಸಿನಿ ಮತ್ತು ಡೊನಿಜೆಟ್ಟಿಯವರ ಕಾಮಿಕ್ ಮತ್ತು ಹುಸಿ-ಗಂಭೀರ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಸೋಮಾರಿಯಾಗಿ ಸುಪ್ತ ಅಥವಾ ನಿರಾತಂಕವಾಗಿ ಇಟಲಿಯನ್ನು ಆನಂದಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕೋಮಲ ಮತ್ತು ಸೊಬಗು ಅಲ್ಲ, ಬೆಲ್ಲಿನಿಯ ಅಳುವ ಇಟಲಿ, ಆದರೆ ಇಟಲಿ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ಜಾಗೃತಗೊಂಡಿತು, ಇಟಲಿ ಬಿರುಗಾಳಿಗಳು, ಇಟಲಿ , ಕೋಪಕ್ಕೆ ದಪ್ಪ ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ. A. ಸೆರೋವ್

ವರ್ಡಿಗಿಂತ ಯಾರೂ ಜೀವನವನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. A. ಬೋಯಿಟೊ

ವರ್ಡಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಶ್ರೇಷ್ಠವಾಗಿದೆ, 26 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಹೆಚ್ಚಿನ ನಾಗರಿಕ ಪಾಥೋಸ್‌ನ ಸ್ಪಾರ್ಕ್‌ನಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅದು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಮಸುಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ಆಳದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುವ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಸಾಕಾರದಲ್ಲಿ ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾದ ನಿಖರತೆ, ಉದಾತ್ತತೆ, ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಅಕ್ಷಯ ಮಧುರ. ಪೆರು ಸಂಯೋಜಕರು XNUMX ಒಪೆರಾಗಳು, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ಕೃತಿಗಳು, ಪ್ರಣಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ವರ್ಡಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಭಾಗವೆಂದರೆ ಒಪೆರಾಗಳು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು (ರಿಗೊಲೆಟ್ಟೊ, ಲಾ ಟ್ರಾವಿಯಾಟಾ, ಐಡಾ, ಒಥೆಲ್ಲೊ) ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್‌ಗಳ ಹಂತಗಳಿಂದ ನೂರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಕೇಳಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಪ್ರೇರಿತ ರಿಕ್ವಿಯಮ್ ಅನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು ಕಳೆದುಹೋಗಿವೆ.

ವರ್ಡಿ, XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಅನೇಕ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಪತ್ರಿಕಾ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಭಾಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಘೋಷಿಸಲಿಲ್ಲ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಅನುಮೋದನೆಯೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಅವರ ದೀರ್ಘ, ಕಷ್ಟಕರ, ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರಚೋದಕವಲ್ಲ ಮತ್ತು ವಿಜಯಗಳ ಸೃಜನಶೀಲ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಿದ ಮತ್ತು ಜಾಗೃತ ಗುರಿಯತ್ತ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲಾಯಿತು - ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಸಾಧನೆ. ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಂಘರ್ಷಗಳಲ್ಲಿನ ಜೀವನವು ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಅದರ ಸಾಕಾರದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ವಿಶಾಲವಾಗಿತ್ತು - ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಘರ್ಷಗಳಿಂದ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿನ ಭಾವನೆಗಳ ಮುಖಾಮುಖಿಯವರೆಗೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವರ್ಡಿ ಅವರ ಕಲೆ ವಿಶೇಷ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. "ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನಾನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ" ಎಂದು ಸಂಯೋಜಕ ಹೇಳಿದರು. ಅವರ ಸ್ವಂತ ಸಂಗೀತವು ಸುಂದರವಾದ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರೇರಿತ ಕಲೆಯ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

ತನ್ನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ವರ್ಡಿ ತನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಸಾಕಾರತೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣ ರೂಪಗಳ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ದಣಿವರಿಯದವನಾಗಿದ್ದನು, ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ, ಲಿಬ್ರೆಟಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಬೇಡಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು. ಅವನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊಗೆ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಆಧಾರವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡನು, ಅದರ ರಚನೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಲಿಬ್ರೆಟಿಸ್ಟ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿವರವಾಗಿ ಚರ್ಚಿಸಿದನು. ಅತ್ಯಂತ ಫಲಪ್ರದ ಸಹಯೋಗವು ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಟಿ. ಸೋಲೆರಾ, ಎಫ್. ಪಿಯಾವ್, ಎ. ಘಿಸ್ಲಾಂಜೊನಿ, ಎ. ಬೋಯಿಟೊ ಮುಂತಾದ ಲಿಬ್ರೆಟಿಸ್ಟ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸಿತು. ವರ್ಡಿ ಗಾಯಕರಿಂದ ನಾಟಕೀಯ ಸತ್ಯವನ್ನು ಕೋರಿದರು, ಅವರು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸುಳ್ಳಿನ ಯಾವುದೇ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಅಸಹಿಷ್ಣುತೆ, ಪ್ರಜ್ಞಾಶೂನ್ಯ ಕೌಶಲ್ಯ, ಆಳವಾದ ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ಬಣ್ಣಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ಸಮರ್ಥಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ. "...ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿಭೆ, ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ಫ್ಲೇರ್" - ಈ ಗುಣಗಳನ್ನು ಅವರು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ಮೆಚ್ಚಿದ್ದಾರೆ. ಒಪೆರಾಗಳ "ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ, ಪೂಜ್ಯ" ಪ್ರದರ್ಶನವು ಅವನಿಗೆ ಅಗತ್ಯವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ; "...ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಮಗ್ರತೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಿದ್ದಾಗ - ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ - ಅವುಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸದಿರುವುದು ಉತ್ತಮ."

ವರ್ಡಿ ಸುದೀರ್ಘ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಅವರು ರೈತ ಹೋಟೆಲುಗಾರನ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರು ಹಳ್ಳಿಯ ಚರ್ಚ್ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಪಿ. ಬೈಸ್ಟ್ರೋಚಿ, ನಂತರ ಎಫ್. ಪ್ರೊವೆಜಿ, ಅವರು ಬುಸ್ಸೆಟೊದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಮಿಲನ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಲಾ ಸ್ಕಲಾ ವಿ. ಲವಿಗ್ನಾ ಕಂಡಕ್ಟರ್. ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕ, ವರ್ಡಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: “ನಾನು ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಕೆಲವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕಲಿತಿದ್ದೇನೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದರ ಮೂಲಕ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಕೇಳುವ ಮೂಲಕ ... ನನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ನಾನು ಅದನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಿದರೆ ನಾನು ಸುಳ್ಳು ಹೇಳುತ್ತೇನೆ. ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಕಠಿಣ ಅಧ್ಯಯನ ... ನನ್ನ ಕೈ ನನ್ನ ಇಚ್ಛೆಯಂತೆ ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಯವನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿರುವ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ; ಮತ್ತು ನಾನು ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಅನುಸಾರವಾಗಿ ಏನನ್ನೂ ಬರೆದರೆ, ನಿಖರವಾದ ನಿಯಮವು ನನಗೆ ಬೇಕಾದುದನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಈ ದಿನಕ್ಕೆ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ಎಲ್ಲಾ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ನಾನು ಬೇಷರತ್ತಾಗಿ ಉತ್ತಮವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸದ ಕಾರಣ.

ಯುವ ಸಂಯೋಜಕನ ಮೊದಲ ಯಶಸ್ಸು 1839 ರಲ್ಲಿ ಮಿಲನ್‌ನ ಲಾ ಸ್ಕಾಲಾ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಒಬರ್ಟೊ ನಿರ್ಮಾಣದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಒಪೆರಾ ನೆಬುಚಾಡ್ನೆಜರ್ (ನಬುಕೊ) ಅನ್ನು ಅದೇ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಲೇಖಕರಿಗೆ ವ್ಯಾಪಕ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದಿತು ( 3) ಸಂಯೋಜಕರ ಮೊದಲ ಒಪೆರಾಗಳು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಉದಯದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಇದನ್ನು ರಿಸೋರ್ಜಿಮೆಂಟೊ (ಇಟಾಲಿಯನ್ - ಪುನರುಜ್ಜೀವನ) ಯುಗ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಇಟಲಿಯ ಏಕೀಕರಣ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಹೋರಾಟವು ಇಡೀ ಜನರನ್ನು ಆವರಿಸಿತು. ವರ್ಡಿ ಪಕ್ಕಕ್ಕೆ ನಿಲ್ಲಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಚಳವಳಿಯ ಗೆಲುವು ಮತ್ತು ಸೋಲುಗಳನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಿದರು, ಆದರೂ ಅವರು ತಮ್ಮನ್ನು ರಾಜಕಾರಣಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಿಲ್ಲ. 1841 ರ ವೀರೋಚಿತ-ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಒಪೆರಾಗಳು. - "ನಬುಕೊ" (40), "ಮೊದಲ ಕ್ರುಸೇಡ್ನಲ್ಲಿ ಲೊಂಬಾರ್ಡ್ಸ್" (1841), "ಲೆಗ್ನಾನೊ ಕದನ" (1842) - ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ. ಈ ಒಪೆರಾಗಳ ಬೈಬಲ್ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು, ಆಧುನಿಕತೆಯಿಂದ ದೂರದಲ್ಲಿ, ವೀರತೆ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಹಾಡಿದವು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸಾವಿರಾರು ಇಟಾಲಿಯನ್ನರಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದವು. "ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಮೆಸ್ಟ್ರೋ" - ಸಮಕಾಲೀನರು ವರ್ಡಿ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಯುವ ಸಂಯೋಜಕನ ಸೃಜನಶೀಲ ಆಸಕ್ತಿಗಳು ವೀರೋಚಿತ ಹೋರಾಟದ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಹೊಸ ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕ ವಿಶ್ವ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಾನೆ: ವಿ. ಹ್ಯೂಗೋ (ಎರ್ನಾನಿ, 1844), ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ (ಮ್ಯಾಕ್‌ಬೆತ್, 1847), ಎಫ್. ಷಿಲ್ಲರ್ (ಲೂಯಿಸ್ ಮಿಲ್ಲರ್, 1849). ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ವಿಷಯಗಳ ವಿಸ್ತರಣೆಯು ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ಸಾಧನಗಳ ಹುಡುಕಾಟ, ಸಂಯೋಜಕರ ಕೌಶಲ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡಿದೆ. ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಿಪಕ್ವತೆಯ ಅವಧಿಯನ್ನು ಒಪೆರಾಗಳ ಗಮನಾರ್ಹ ತ್ರಿಕೋನದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ: ರಿಗೊಲೆಟ್ಟೊ (1851), ಇಲ್ ಟ್ರೋವಟೋರ್ (1853), ಲಾ ಟ್ರಾವಿಯಾಟಾ (1853). ವರ್ಡಿ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಅನ್ಯಾಯದ ವಿರುದ್ಧದ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸಿತು. ಈ ಒಪೆರಾಗಳ ನಾಯಕರು, ಉತ್ಕಟ, ಉದಾತ್ತ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ನೈತಿಕತೆಯ ಮಾನದಂಡಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಘರ್ಷಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಾರೆ. ಅಂತಹ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗುವುದು ಅತ್ಯಂತ ದಿಟ್ಟ ಹೆಜ್ಜೆಯಾಗಿದೆ (ವರ್ಡಿ ಲಾ ಟ್ರಾವಿಯಾಟಾ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಕಥಾವಸ್ತು ಆಧುನಿಕವಾಗಿದೆ. ಇನ್ನೊಬ್ಬರು ಈ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ, ಬಹುಶಃ, ಸಭ್ಯತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಯುಗದ ಕಾರಣ, ಮತ್ತು ಇತರ ಸಾವಿರ ಮೂರ್ಖ ಪೂರ್ವಾಗ್ರಹಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ … ನಾನು ಅದನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಸಂತೋಷದಿಂದ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ).

50 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ. ವರ್ಡಿ ಅವರ ಹೆಸರು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಒಪ್ಪಂದಗಳನ್ನು ಮುಕ್ತಾಯಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ. 1854 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೇರಾಕ್ಕಾಗಿ "ಸಿಸಿಲಿಯನ್ ವೆಸ್ಪರ್ಸ್" ಒಪೆರಾವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ "ಸೈಮನ್ ಬೊಕಾನೆಗ್ರಾ" (1857) ಮತ್ತು ಅನ್ ಬಲೋ ಇನ್ ಮಸ್ಚೆರಾ (1859, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳಿಗಾಗಿ ಸ್ಯಾನ್ ಕಾರ್ಲೋ ಮತ್ತು ಅಪೊಲೊ) ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಯಿತು. 1861 ರಲ್ಲಿ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯದ ಆದೇಶದಂತೆ, ವರ್ಡಿ ದಿ ಫೋರ್ಸ್ ಆಫ್ ಡೆಸ್ಟಿನಿ ಒಪೆರಾವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅದರ ಉತ್ಪಾದನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಸಂಯೋಜಕ ಎರಡು ಬಾರಿ ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಾನೆ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ವರ್ಡಿಯ ಸಂಗೀತವು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದರೂ ಒಪೆರಾ ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಗಳಿಸಲಿಲ್ಲ.

60 ರ ದಶಕದ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ. ಷಿಲ್ಲರ್‌ನ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ನಾಟಕವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಒಪೆರಾ ಡಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್ (1867) ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು. "ಡಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್" ನ ಸಂಗೀತ, ಆಳವಾದ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್, ವರ್ಡಿಯ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಶಿಖರಗಳನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತದೆ - "ಐಡಾ" ಮತ್ತು "ಒಥೆಲ್ಲೋ". ಕೈರೋದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ತೆರೆಯಲು 1870 ರಲ್ಲಿ ಐಡಾ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಹಿಂದಿನ ಎಲ್ಲಾ ಒಪೆರಾಗಳ ಸಾಧನೆಗಳು ಅದರಲ್ಲಿ ಸಾವಯವವಾಗಿ ವಿಲೀನಗೊಂಡಿವೆ: ಸಂಗೀತದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯತೆಯ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆ.

"ಐಡಾ" ನಂತರ "ರಿಕ್ವಿಯಮ್" (1874) ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಅದರ ನಂತರ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನಿಂದ ಉಂಟಾದ ದೀರ್ಘ (10 ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು) ಮೌನವಿತ್ತು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, R. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಉತ್ಸಾಹವಿತ್ತು, ಆದರೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಮರೆವಿನಲ್ಲಿತ್ತು. ಪ್ರಸ್ತುತ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಕೇವಲ ಅಭಿರುಚಿಗಳ ಹೋರಾಟವಲ್ಲ, ವಿಭಿನ್ನ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸ್ಥಾನಗಳು, ಅದಿಲ್ಲದೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಯೋಚಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ಇದು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಆದ್ಯತೆಯ ಕುಸಿತದ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯ ದೇಶಭಕ್ತರಿಂದ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಳವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ವರ್ಡಿ ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ತರ್ಕಿಸಿದರು: “ಕಲೆ ಎಲ್ಲಾ ಜನರಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. ನನಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ದೃಢವಾಗಿ ಯಾರೂ ಇದನ್ನು ನಂಬುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಇದು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ನರು ನಮಗಿಂತ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ಅವರ ಕಲೆಯು ನಮ್ಮಿಂದ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ನಾವು ಜರ್ಮನ್ನರಂತೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ... "

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಭವಿಷ್ಯದ ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾ, ಪ್ರತಿ ಮುಂದಿನ ಹಂತಕ್ಕೂ ದೊಡ್ಡ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾ, ವರ್ಡಿ ಒಪೆರಾ ಒಥೆಲ್ಲೋ (1886) ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ಅದು ನಿಜವಾದ ಮೇರುಕೃತಿಯಾಯಿತು. "ಒಥೆಲ್ಲೋ" ಎಂಬುದು ಒಪೆರಾ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಕಥೆಯ ಮೀರದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ನಾಟಕದ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಅದರ ರಚನೆಯು ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಹೋದನು.

ವರ್ಡಿಯ ಕೊನೆಯ ಕೆಲಸ - ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾ ಫಾಲ್‌ಸ್ಟಾಫ್ (1892) - ಅದರ ಹರ್ಷಚಿತ್ತತೆ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಪಾಪ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಆಶ್ಚರ್ಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ; ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪುಟವನ್ನು ತೆರೆಯುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಅದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ವರ್ಡಿ ಅವರ ಇಡೀ ಜೀವನವು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ಹಾದಿಯ ನಿಖರತೆಯ ಆಳವಾದ ಕನ್ವಿಕ್ಷನ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ: “ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ನನಗೆ ನನ್ನದೇ ಆದ ಆಲೋಚನೆಗಳಿವೆ, ನನ್ನದೇ ಆದ ನಂಬಿಕೆಗಳಿವೆ, ತುಂಬಾ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಅತ್ಯಂತ ನಿಖರವಾಗಿದೆ, ಇದರಿಂದ ನಾನು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಮಾಡಬಾರದು. ನಿರಾಕರಿಸು." ಸಂಯೋಜಕರ ಸಮಕಾಲೀನರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಎಲ್. ಎಸ್ಕುಡಿಯರ್ ಅವರನ್ನು ಬಹಳ ಸೂಕ್ತವಾಗಿ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ: “ವರ್ಡಿಗೆ ಕೇವಲ ಮೂರು ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ಇದ್ದವು. ಆದರೆ ಅವರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ತಲುಪಿದರು: ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹ. ವರ್ಡಿಯ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಮತ್ತು ಸತ್ಯವಾದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ದುರ್ಬಲಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಹೊಸ ತಲೆಮಾರಿನ ಸಂಗೀತ ಪ್ರೇಮಿಗಳಿಗೆ, ಇದು ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಚಿಂತನೆಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಭಾವನೆಯ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಾನದಂಡವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ.

A. ಝೋಲೋಟಿಖ್

• ಗೈಸೆಪ್ಪೆ ವರ್ಡಿ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಮಾರ್ಗ →
• XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ →

ಒಪೆರಾ ವರ್ಡಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಸಕ್ತಿಗಳ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಅವರ ಕೆಲಸದ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಬುಸ್ಸೆಟೊದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅನೇಕ ವಾದ್ಯಗಳ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದರು (ಅವರ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು ಕಳೆದುಹೋಗಿವೆ), ಆದರೆ ಅವರು ಈ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗಲಿಲ್ಲ. ಅಪವಾದವೆಂದರೆ 1873 ರ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್, ಇದು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಉದ್ದೇಶಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ಅದೇ ಯೌವನದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ, ವರ್ಡಿ ಪವಿತ್ರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - ರಿಕ್ವಿಯಮ್ ನಂತರ - ಅವರು ಈ ರೀತಿಯ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು (ಸ್ಟಾಬಟ್ ಮೇಟರ್, ಟೆ ಡೀಮ್ ಮತ್ತು ಇತರರು). ಕೆಲವು ಪ್ರಣಯಗಳು ಆರಂಭಿಕ ಸೃಜನಶೀಲ ಅವಧಿಗೆ ಸೇರಿವೆ. ಒಬರ್ಟೊ (1839) ರಿಂದ ಫಾಲ್‌ಸ್ಟಾಫ್ (1893) ವರೆಗೆ ಅರ್ಧ ಶತಮಾನಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಅವರು ತಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಒಪೆರಾಗೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟರು.

ವರ್ಡಿ ಇಪ್ಪತ್ತಾರು ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಆರು ಅವರು ಹೊಸ, ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಡಿಸಿದ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ನೀಡಿದರು. (ದಶಕಗಳ ಮೂಲಕ, ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ: 30 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯ - 40 ರ - 14 ಒಪೆರಾಗಳು (ಹೊಸ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ +1), 50 - 7 ಒಪೆರಾಗಳು (ಹೊಸ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ +1), 60 - 2 ಒಪೆರಾಗಳು (ಹೊಸದಲ್ಲಿ +2 ಆವೃತ್ತಿ), 70 - 1 ಒಪೆರಾ, 80 - 1 ಒಪೆರಾ (ಹೊಸ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ +2), 90 - 1 ಒಪೆರಾ.) ಅವರ ಸುದೀರ್ಘ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶಗಳಿಗೆ ನಿಜವಾದರು. "ನನಗೆ ಬೇಕಾದುದನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ನಾನು ಸಾಕಷ್ಟು ಬಲಶಾಲಿಯಾಗಿಲ್ಲದಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ನಾನು ಏನು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ" ಎಂದು ವರ್ಡಿ 1868 ರಲ್ಲಿ ಬರೆದರು. ಈ ಪದಗಳು ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆದರ್ಶಗಳು ಹೆಚ್ಚು ವಿಭಿನ್ನವಾದವು, ಮತ್ತು ಅವರ ಕೌಶಲ್ಯವು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಯಿತು, ಗೌರವಿಸಿತು.

ವರ್ಡಿ "ಬಲವಾದ, ಸರಳ, ಗಮನಾರ್ಹ" ನಾಟಕವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. 1853 ರಲ್ಲಿ, ಲಾ ಟ್ರಾವಿಯಾಟಾವನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾ, ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ನಾನು ಹೊಸ ದೊಡ್ಡ, ಸುಂದರವಾದ, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ, ದಪ್ಪ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ದಪ್ಪವಾದವುಗಳ ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತೇನೆ." ಇನ್ನೊಂದು ಪತ್ರದಲ್ಲಿ (ಅದೇ ವರ್ಷದ) ನಾವು ಓದುತ್ತೇವೆ: “ನನಗೆ ಸುಂದರವಾದ, ಮೂಲ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ನೀಡಿ, ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ, ಭವ್ಯವಾದ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳು, ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು - ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು! .."

ಸತ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಉಬ್ಬು ನಾಟಕೀಯ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳು, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಪಾತ್ರಗಳು - ವರ್ಡಿ ಪ್ರಕಾರ, ಒಪೆರಾ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ, ಪ್ರಣಯ ಅವಧಿಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸನ್ನಿವೇಶಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಪಾತ್ರಗಳ ಸ್ಥಿರವಾದ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡದಿದ್ದರೆ, 50 ರ ದಶಕದ ವೇಳೆಗೆ ಸಂಯೋಜಕನು ಈ ಸಂಪರ್ಕದ ಗಾಢತೆಯು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸತ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಆಧಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅರಿತುಕೊಂಡನು. ಸಂಗೀತ ನಾಟಕ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ, ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಹಾದಿಯನ್ನು ದೃಢವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ನಂತರ, ವರ್ಡಿ ಆಧುನಿಕ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಏಕತಾನತೆಯ, ಏಕತಾನತೆಯ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು, ವಾಡಿಕೆಯ ರೂಪಗಳಿಗಾಗಿ ಖಂಡಿಸಿದರು. ಜೀವನದ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಸಾಕಷ್ಟು ವಿಸ್ತಾರಕ್ಕಾಗಿ, ಅವರು ಈ ಹಿಂದೆ ಬರೆದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಖಂಡಿಸಿದರು: “ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯ ದೃಶ್ಯಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ಯಾವುದೇ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಿಲ್ಲ. ಅವು ಒಂದು ಕಡೆ ಮಾತ್ರ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತವೆ - ಭವ್ಯವಾದ, ನೀವು ಬಯಸಿದರೆ - ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಒಂದೇ.

ವರ್ಡಿ ಅವರ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಘರ್ಷದ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳ ಅಂತಿಮ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆ ಇಲ್ಲದೆ ಒಪೆರಾ ಯೋಚಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ನಾಟಕೀಯ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳು, ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ವಿಶಿಷ್ಟ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ವರ್ಡಿ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ದಿನಚರಿಯನ್ನು ಬಲವಾಗಿ ವಿರೋಧಿಸಿದರು. 1851 ರಲ್ಲಿ, ಇಲ್ ಟ್ರೋವಟೋರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ವರ್ಡಿ ಬರೆದರು: "ದಿ ಫ್ರೀಯರ್ ಕ್ಯಾಮರಾನೊ (ಒಪೆರಾದ ಲಿಬ್ರೆಟಿಸ್ಟ್.- MD) ರೂಪವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತದೆ, ನನಗೆ ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ, ನಾನು ಹೆಚ್ಚು ತೃಪ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ. ಒಂದು ವರ್ಷದ ಹಿಂದೆ, ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಕಿಂಗ್ ಲಿಯರ್‌ನ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಒಪೆರಾವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದ ನಂತರ, ವರ್ಡಿ ಗಮನಸೆಳೆದರು: “ಲಿಯರ್ ಅನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ನಾಟಕವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಬಾರದು. ಪೂರ್ವಾಗ್ರಹದಿಂದ ಮುಕ್ತವಾದ ಹೊಸ ರೂಪವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿದೆ.

ವರ್ಡಿಗೆ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಕೃತಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕನ ಜೀವನವು ಅಂತಹ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ಹುಡುಕಾಟದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ. ಎರ್ನಾನಿಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ವಿಚಾರಗಳಿಗಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮೂಲಗಳನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಹುಡುಕುತ್ತಾರೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ (ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನ್) ಸಾಹಿತ್ಯದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಾನಸರ್, ವರ್ಡಿ ಜರ್ಮನ್, ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ನಾಟಕಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಪಾರಂಗತರಾಗಿದ್ದರು. ಡಾಂಟೆ, ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್, ಬೈರಾನ್, ಷಿಲ್ಲರ್, ಹ್ಯೂಗೋ ಇವರ ಮೆಚ್ಚಿನ ಲೇಖಕರು. (ಶೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಬಗ್ಗೆ, ವರ್ಡಿ 1865 ರಲ್ಲಿ ಬರೆದರು: "ಅವನು ನನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ಬರಹಗಾರ, ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ನನಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಮತ್ತು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಓದುವವನು." ಅವರು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಮೂರು ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಮತ್ತು ದಿ ಟೆಂಪೆಸ್ಟ್ ಬಗ್ಗೆ ಕನಸು ಕಂಡರು ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕು ಬಾರಿ ಕಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮರಳಿದರು. ಲಿಯರ್ ”(1847, 1849, 1856 ಮತ್ತು 1869 ರಲ್ಲಿ); ಬೈರಾನ್ (ಕೇನ್‌ನ ಅಪೂರ್ಣ ಯೋಜನೆ), ಷಿಲ್ಲರ್ - ನಾಲ್ಕು, ಹ್ಯೂಗೋ - ಎರಡು (ರುಯ್ ಬ್ಲಾಸ್‌ನ ಯೋಜನೆ") ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಎರಡು ಒಪೆರಾಗಳು.)

ವರ್ಡಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಉಪಕ್ರಮವು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಆಯ್ಕೆಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ. ಅವರು ಲಿಬ್ರೆಟಿಸ್ಟ್ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಿದರು. "ಬದಿಯಲ್ಲಿರುವ ಯಾರೋ ಮಾಡಿದ ರೆಡಿಮೇಡ್ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊಗಳಿಗೆ ನಾನು ಎಂದಿಗೂ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಬರೆದಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಸಂಯೋಜಕ ಹೇಳಿದರು, "ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ನಾನು ಏನನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಊಹಿಸಬಲ್ಲ ಚಿತ್ರಕಥೆಗಾರ ಹೇಗೆ ಹುಟ್ಟಬಹುದು ಎಂದು ನನಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುತ್ತಿಲ್ಲ." ವರ್ಡಿ ಅವರ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರವು ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸಹಯೋಗಿಗಳಿಗೆ ಸೃಜನಶೀಲ ಸೂಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಲಹೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಈ ಸೂಚನೆಗಳು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಒಪೆರಾದ ಸನ್ನಿವೇಶದ ಯೋಜನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ಸಂಯೋಜಕ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮೂಲದ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಗರಿಷ್ಠ ಸಾಂದ್ರತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕಾಗಿ - ಒಳಸಂಚುಗಳ ಅಡ್ಡ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವುದು, ನಾಟಕದ ಪಠ್ಯದ ಸಂಕೋಚನ.

ವರ್ಡಿ ತನ್ನ ಉದ್ಯೋಗಿಗಳಿಗೆ ತನಗೆ ಬೇಕಾದ ಮೌಖಿಕ ತಿರುವುಗಳು, ಪದ್ಯಗಳ ಲಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಬೇಕಾದ ಪದಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸಿದನು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನಾಟಕೀಯ ಸನ್ನಿವೇಶ ಅಥವಾ ಪಾತ್ರದ ವಿಷಯವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊದ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿನ "ಕೀ" ಪದಗುಚ್ಛಗಳಿಗೆ ಅವರು ವಿಶೇಷ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿದರು. "ಇದು ಅಥವಾ ಆ ಪದವು ಅಪ್ರಸ್ತುತವಾಗುತ್ತದೆ, ರೋಮಾಂಚನಗೊಳಿಸುವ, ರಮಣೀಯವಾಗಿರುವ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಅಗತ್ಯವಿದೆ" ಎಂದು ಅವರು 1870 ರಲ್ಲಿ ಐಡಾದ ಲಿಬ್ರೆಟಿಸ್ಟ್‌ಗೆ ಬರೆದರು. "ಒಥೆಲ್ಲೋ" ನ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೋವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತಾ, ಅವರು ಅನಗತ್ಯವಾದ, ತಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು ಮತ್ತು ಪದಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿದರು, ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಲಯಬದ್ಧ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಕೋರಿದರು, ಪದ್ಯದ "ನಯವಾದ" ವನ್ನು ಮುರಿದರು, ಇದು ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು, ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿತು.

ವರ್ಡಿ ಅವರ ದಿಟ್ಟ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸಹಯೋಗಿಗಳಿಂದ ಯೋಗ್ಯವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ. ಹೀಗಾಗಿ, "ರಿಗೊಲೆಟ್ಟೊ" ನ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಶಂಸಿಸುತ್ತಾ, ಸಂಯೋಜಕ ಅದರಲ್ಲಿ ದುರ್ಬಲ ಪದ್ಯಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು. ಇಲ್ ಟ್ರೋವಟೋರ್, ಸಿಸಿಲಿಯನ್ ವೆಸ್ಪರ್ಸ್, ಡಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಅವರ ನಾಟಕಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ತೃಪ್ತಿಪಡಿಸಲಿಲ್ಲ. ಕಿಂಗ್ ಲಿಯರ್‌ನ ಲಿಬ್ರೆಟೊದಲ್ಲಿ ಅವರ ನವೀನ ಕಲ್ಪನೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮನವೊಪ್ಪಿಸುವ ಸನ್ನಿವೇಶ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸಾಕಾರವನ್ನು ಸಾಧಿಸದ ಕಾರಣ, ಅವರು ಒಪೆರಾವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವುದನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು.

ಲಿಬ್ರೆಟಿಸ್ಟ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಠಿಣ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ವರ್ಡಿ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪ್ರಬುದ್ಧಗೊಳಿಸಿದರು. ಇಡೀ ಒಪೆರಾದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಾಹಿತ್ಯ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ನಂತರವೇ ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ವರ್ಡಿ ಅವರಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ "ಸಂಗೀತದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದ ಸಮಗ್ರತೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ವೇಗವಾಗಿ ಬರೆಯುವುದು" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಅವರು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು: "ನಾನು ಚಿಕ್ಕವನಿದ್ದಾಗ, ನಾನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ನಾಲ್ಕು ಗಂಟೆಯಿಂದ ಸಂಜೆ ಏಳು ಗಂಟೆಯವರೆಗೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ." ಮುಂದುವರಿದ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಫಾಲ್ಸ್ಟಾಫ್ನ ಸ್ಕೋರ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ, ಅವರು "ಕೆಲವು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಟಿಂಬ್ರೆ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಮರೆಯಲು ಹೆದರುತ್ತಿದ್ದರು" ಎಂದು ಅವರು ತಕ್ಷಣವೇ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ದೊಡ್ಡ ಹಾದಿಗಳನ್ನು ಉಪಕರಣ ಮಾಡಿದರು.

ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ, ವರ್ಡಿ ಅದರ ವೇದಿಕೆಯ ಸಾಕಾರದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದರು. 50 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೆ ವಿವಿಧ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದ ಅವರು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗುಂಪು ತನ್ನ ಇತ್ಯರ್ಥಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿದ್ದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕದ ಕೆಲವು ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಿದರು. ಇದಲ್ಲದೆ, ವರ್ಡಿ ಗಾಯಕರ ಗಾಯನ ಗುಣಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. 1857 ರಲ್ಲಿ, "ಸೈಮನ್ ಬೊಕಾನೆಗ್ರಾ" ನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೊದಲು, ಅವರು ಗಮನಸೆಳೆದರು: "ಪಾವೊಲೊ ಪಾತ್ರವು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಉತ್ತಮ ನಟನಾಗುವ ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್ ಅನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ." 1848 ರಲ್ಲಿ, ನೇಪಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಕ್‌ಬೆತ್‌ನ ಯೋಜಿತ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ವರ್ಡಿ ಅವರಿಗೆ ನೀಡಿದ ಗಾಯಕ ತಡೋಲಿನಿಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ರಂಗ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಉದ್ದೇಶಿತ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ: “ತಡೋಲಿನಿಗೆ ಭವ್ಯವಾದ, ಸ್ಪಷ್ಟ, ಪಾರದರ್ಶಕ, ಶಕ್ತಿಯುತ ಧ್ವನಿ ಇದೆ, ಮತ್ತು II ಮಹಿಳೆ, ಕಿವುಡ, ಕಠಿಣ, ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಮಹಿಳೆಗೆ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ. ತಡೋಲಿನಿ ಅವರ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೋ ದೇವದೂತನಿದೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ಮಹಿಳೆಯ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಏನಾದರೂ ಪೈಶಾಚಿಕತೆಯನ್ನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ.

ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಕಲಿಯುವಲ್ಲಿ, ಫಾಲ್ಸ್ಟಾಫ್ ವರೆಗೆ, ವರ್ಡಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಕಂಡಕ್ಟರ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದರು. ಹೀಗಾಗಿ, 1847 ರ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಲೇಡಿ ಮ್ಯಾಕ್‌ಬೆತ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಗಾಯಕ ಬಾರ್ಬಿಯೆರಿ-ನಿನಿ, ಸಂಯೋಜಕನು ಅವಳೊಂದಿಗೆ 150 ಬಾರಿ ಯುಗಳ ಗೀತೆಯನ್ನು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದನೆಂದು ಸಾಕ್ಷ್ಯ ನೀಡಿದನು, ಅವನಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಗಾಯನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದನು. ಅವರು ಒಥೆಲ್ಲೋ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಟೆನರ್ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ತಮಾಗ್ನೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ 74 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅಷ್ಟೇ ಬೇಡಿಕೆಯಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ವರ್ಡಿ ಒಪೆರಾದ ವೇದಿಕೆಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನ ನೀಡಿದರು. ಅವರ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರವು ಈ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅನೇಕ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಹೇಳಿಕೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. "ವೇದಿಕೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಶಕ್ತಿಗಳು ನಾಟಕೀಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾವಟಿನಾಗಳು, ಯುಗಳ ಗೀತೆಗಳು, ಅಂತಿಮ ಪಂದ್ಯಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಸಾರ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ" ಎಂದು ವರ್ಡಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. 1869 ರಲ್ಲಿ ದಿ ಫೋರ್ಸ್ ಆಫ್ ಡೆಸ್ಟಿನಿ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅವರು ವಿಮರ್ಶಕನ ಬಗ್ಗೆ ದೂರು ನೀಡಿದರು, ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಗಾಯನ ಭಾಗದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ ... ”. ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಗಮನಿಸಿ, ಸಂಯೋಜಕ ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು: “ಒಪೆರಾ-ನನ್ನನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ-ಅಂದರೆ, ರಂಗ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕ, ಬಹಳ ಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಇದು ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ತೆಗೆಯುವುದು ಮತ್ತು ವರ್ಡಿ ಪ್ರತಿಭಟಿಸಿದರು: ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಕಲಿಕೆ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿ, ಅವರು ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಸತ್ಯವನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ವಿಧಾನಗಳ ನಾಟಕೀಯ ಏಕತೆಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಪೂರ್ಣಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ವರ್ಡಿ ವಾದಿಸಿದರು.

ಹೀಗಾಗಿ, ಲಿಬ್ರೆಟಿಸ್ಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಕಠಿಣ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಆಯ್ಕೆಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ, ಅದರ ವೇದಿಕೆಯ ಸಾಕಾರದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ - ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ, ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ವೇದಿಕೆಯವರೆಗೆ, ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಇಂಪೀರಿಯಸ್ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು, ಇದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಅನ್ನು ವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಮುನ್ನಡೆಸಿತು. ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಅವನಿಗೆ ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲೆ. ವಾಸ್ತವಿಕತೆ.

* * *

ವರ್ಡಿ ಅವರ ಆಪರೇಟಿಕ್ ಆದರ್ಶಗಳು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸ, ಉತ್ತಮ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ನಿರಂತರ ಅನ್ವೇಷಣೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡವು. ಯುರೋಪಿನ ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಅವರು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರು. ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆಯುತ್ತಾ, ವರ್ಡಿ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ತಂಡಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು - ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಿಂದ ಪ್ಯಾರಿಸ್, ವಿಯೆನ್ನಾ, ಲಂಡನ್, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್. ಅವರು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಯೋಜಕರ ಒಪೆರಾಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದರು. (ಬಹುಶಃ ವರ್ಡಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಕೇಳಿರಬಹುದು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗ್ರಂಥಾಲಯದಲ್ಲಿ ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿಯವರ "ದಿ ಸ್ಟೋನ್ ಗೆಸ್ಟ್" ನ ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ಇತ್ತು.). ವರ್ಡಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಿದ ಅದೇ ಮಟ್ಟದ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಅವರನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಿದರು. ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವರು ಇತರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಯೋಜಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದರು, ಅವರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ನಿವಾರಿಸಿದರು.

ಫ್ರೆಂಚ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ರಂಗ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅವರು ಈ ರೀತಿ ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ: ಅವರ ಮೂರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು (“ಸಿಸಿಲಿಯನ್ ವೆಸ್ಪರ್ಸ್”, “ಡಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್”, “ಮ್ಯಾಕ್‌ಬೆತ್” ನ ಎರಡನೇ ಆವೃತ್ತಿ) ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಕಾರಣದಿಂದ ಅವರು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಹಂತಕ್ಕೆ. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ಧೋರಣೆಯು ಅದೇ ಆಗಿತ್ತು, ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಧ್ಯದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದವು (ಲೋಹೆಂಗ್ರಿನ್, ವಾಲ್ಕಿರಿ), ಆದರೆ ವರ್ಡಿ ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮೇಯರ್ಬೀರ್ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಇಬ್ಬರೊಂದಿಗೆ ವಾದಿಸಿದರು. ಅವರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಅಥವಾ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅವರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ಗುಲಾಮ ಅನುಕರಣೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು. ವರ್ಡಿ ಬರೆದರು: “ಜರ್ಮನರು, ಬ್ಯಾಚ್‌ನಿಂದ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತಾ, ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅನ್ನು ತಲುಪಿದರೆ, ಅವರು ನಿಜವಾದ ಜರ್ಮನ್ನರಂತೆ ವರ್ತಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ನಾವು, ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾದ ವಂಶಸ್ಥರು, ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅನ್ನು ಅನುಕರಿಸಿ, ಸಂಗೀತ ಅಪರಾಧವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ, ಅನಗತ್ಯ ಮತ್ತು ಹಾನಿಕಾರಕ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. "ನಾವು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಭಾವಿಸುತ್ತೇವೆ" ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು.

ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಪ್ರಭಾವದ ಪ್ರಶ್ನೆಯು 60 ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತೀವ್ರವಾಗಿದೆ; ಅನೇಕ ಯುವ ಸಂಯೋಜಕರು ಅವನಿಗೆ ಶರಣಾದರು (ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಲಿಸ್ಟ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ, ಸಂಯೋಜಕ ಜೆ.ಸಗಂಬಟ್ಟಿ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಜಿ. ಮಾರ್ಟುಸಿ, A. ಬೋಯಿಟೊ (ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ವರ್ಡಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುವ ಮೊದಲು) ಮತ್ತು ಇತರರು.). ವರ್ಡಿ ಕಟುವಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದರು: “ನಾವೆಲ್ಲರೂ - ಸಂಯೋಜಕರು, ವಿಮರ್ಶಕರು, ಸಾರ್ವಜನಿಕರು - ನಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಾಡಿದ್ದೇವೆ. ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ಸ್ತಬ್ಧ ಬಂದರಿನಲ್ಲಿದ್ದೇವೆ ... ಇನ್ನೂ ಒಂದು ಹೆಜ್ಜೆ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ನಾವು ಜರ್ಮನಿಯಾಗುತ್ತೇವೆ. ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಒಪೆರಾಗಳು ಹಳತಾದವು, ಆಧುನಿಕ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಮಾತುಗಳನ್ನು ಯುವಕರು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ವಿಮರ್ಶಕರ ತುಟಿಗಳಿಂದ ಕೇಳಲು ಅವನಿಗೆ ಕಷ್ಟ ಮತ್ತು ನೋವಿನಿಂದ ಕೂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತವು ಐಡಾದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಹೆಜ್ಜೆಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ. "ನಲವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಸೃಜನಶೀಲ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ನಂತರ, ವಾನ್ನಬೆಯಾಗಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುವುದು ಎಂತಹ ಗೌರವ!" ವರ್ಡಿ ಕೋಪದಿಂದ ಉದ್ಗರಿಸಿದ.

ಆದರೆ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಜಯಗಳ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಅವರು ತಿರಸ್ಕರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕನು ಅವನನ್ನು ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಿದನು, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಪಾತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ, ಇದನ್ನು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರು (ಅವರ ಕೆಲಸದ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ ವರ್ಡಿ ಸೇರಿದಂತೆ) ಕಡಿಮೆ ಅಂದಾಜು ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಸಾಮರಸ್ಯದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವುದು (ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾದ ಲೇಖಕರಿಂದ ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಈ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಧನ) ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಸಂಖ್ಯೆ ರಚನೆಯ ರೂಪಗಳ ವಿಭಜನೆಯನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಕೊನೆಯವರೆಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ತತ್ವಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಬಗ್ಗೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ, ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಒಪೆರಾದ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದದ್ದು, ವರ್ಡಿ ಕಂಡುಕೊಂಡರು ಅವರ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಪರಿಹಾರಗಳು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಅದ್ಭುತ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕನ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಗುವ ಮೊದಲೇ ಅವುಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಮ್ಯಾಕ್‌ಬೆತ್" ನಲ್ಲಿ ಆತ್ಮಗಳ ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆಯ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ "ಟಿಂಬ್ರೆ ಡ್ರಾಮಾಟರ್ಜಿ" ಬಳಕೆ ಅಥವಾ "ರಿಗೋಲೆಟ್ಟೊ" ನಲ್ಲಿ ಅಶುಭವಾದ ಗುಡುಗು ಸಹಿತ ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ, ಕೊನೆಯ ಪರಿಚಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ರಿಜಿಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಡಿವಿಸಿ ತಂತಿಗಳ ಬಳಕೆ "La Traviata" ನ ಕ್ರಿಯೆ ಅಥವಾ "Il Trovatore" ನ ಮಿಸೆರೆರ್‌ನಲ್ಲಿನ ಟ್ರಂಬೋನ್‌ಗಳು - ಇವುಗಳು ದಪ್ಪವಾಗಿದ್ದು, ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆಯೇ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಉಪಕರಣದ ವಿಧಾನಗಳು ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ನಾವು ವರ್ಡಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಯಾರೊಬ್ಬರ ಪ್ರಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರೆ, ನಾವು ಬೆರ್ಲಿಯೋಜ್ ಅನ್ನು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಅವರನ್ನು ಅವರು ಬಹಳವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚಿದರು ಮತ್ತು 60 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ಅವರು ಸ್ನೇಹಪರರಾಗಿದ್ದರು.

ಹಾಡು-ಅರಿಯೋಸ್ (ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ) ಮತ್ತು ಡಿಕ್ಲೇಮೇಟರಿ (ಪರ್ಲಾಂಟೆ) ತತ್ವಗಳ ಸಮ್ಮಿಳನಕ್ಕಾಗಿ ವರ್ಡಿ ಅವರ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಅಷ್ಟೇ ಸ್ವತಂತ್ರರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶೇಷ "ಮಿಶ್ರ ವಿಧಾನ" (ಸ್ಟಿಲೋ ಮಿಸ್ಟೊ) ಅನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದು ಸ್ವಗತ ಅಥವಾ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳ ಮುಕ್ತ ರೂಪಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅವರಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ರಿಗೊಲೆಟ್ಟೊ ಅವರ ಏರಿಯಾ "ಕೋರ್ಟೆಸನ್ಸ್, ವೈಸ್ ಫಿಯೆಂಡ್" ಅಥವಾ ಜರ್ಮಾಂಟ್ ಮತ್ತು ವೈಲೆಟ್ಟಾ ನಡುವಿನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ದ್ವಂದ್ವಯುದ್ಧವನ್ನು ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಗುವ ಮೊದಲು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತತೆಯು ನಾಟಕಶಾಸ್ತ್ರದ ಹೊಸ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಧೈರ್ಯದಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ವರ್ಡಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು, ಇದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಅವರ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಭಾಷೆಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು, ಅದು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವಂತಾಯಿತು. ಆದರೆ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಮತ್ತು ವರ್ಡಿ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ತತ್ವಗಳ ನಡುವೆ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿವೆ. ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿನ ಗಾಯನ ಅಂಶದ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಅವರ ವರ್ತನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ವರ್ಡಿ ತನ್ನ ಕೊನೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕೆ ನೀಡಿದ ಎಲ್ಲಾ ಗಮನದಿಂದ, ಅವರು ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಸುಮಧುರ ಅಂಶವನ್ನು ಪ್ರಮುಖವೆಂದು ಗುರುತಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪುಸಿನಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಒಪೆರಾಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ವರ್ಡಿ 1892 ರಲ್ಲಿ ಬರೆದರು: “ಇಲ್ಲಿ ಸ್ವರಮೇಳದ ತತ್ವವು ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಇದು ಸ್ವತಃ ಕೆಟ್ಟದ್ದಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಬ್ಬರು ಜಾಗರೂಕರಾಗಿರಬೇಕು: ಒಪೆರಾ ಒಂದು ಒಪೆರಾ, ಮತ್ತು ಸಿಂಫನಿ ಒಂದು ಸ್ವರಮೇಳ.

"ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಮಧುರ," ವರ್ಡಿ ಹೇಳಿದರು, "ನನಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ." ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಅದರಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಎಂದು ಅವರು ಈ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡರು. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸುಧಾರಣೆಗಾಗಿ 1861 ರಲ್ಲಿ ಸರ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ತನ್ನ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ವರ್ಡಿ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರತಿ ಸಂಭಾವ್ಯ ಉತ್ತೇಜನಕ್ಕಾಗಿ ಉಚಿತ ಸಂಜೆ ಹಾಡುವ ಶಾಲೆಗಳ ಸಂಘಟನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು. ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರೀನಾ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗಾಯನ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಅವರು ಯುವ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಮನವಿ ಮಾಡಿದರು. ಜನರ ಹಾಡುವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಯಶಸ್ವಿ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ವರ್ಡಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಕಂಡರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು "ಮಧುರ" ಮತ್ತು "ಮಧುರತೆ" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡಿದ ವಿಷಯವು ಬದಲಾಯಿತು.

ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಿಪಕ್ವತೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಏಕಪಕ್ಷೀಯವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸುವವರನ್ನು ಅವರು ತೀವ್ರವಾಗಿ ವಿರೋಧಿಸಿದರು. 1871 ರಲ್ಲಿ, ವರ್ಡಿ ಬರೆದರು: “ಒಬ್ಬರು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಮಧುರ ವಾದಕರಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ! ಮಾಧುರ್ಯಕ್ಕಿಂತ, ಸಾಮರಸ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದೇನಿದೆ - ವಾಸ್ತವವಾಗಿ - ಸಂಗೀತವೇ! .. ". ಅಥವಾ 1882 ರ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ: “ಮಾಧುರ್ಯ, ಸಾಮರಸ್ಯ, ಪಠಣ, ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳು ಎಂದರೆ ಏನೂ ಅಲ್ಲ. ಈ ಪರಿಕರಗಳೊಂದಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮಾಡಿ!..” ವಿವಾದದ ಬಿಸಿಯಲ್ಲಿ, ವರ್ಡಿ ಅವರ ಬಾಯಿಯಲ್ಲಿ ವಿರೋಧಾಭಾಸವನ್ನು ಧ್ವನಿಸುವ ತೀರ್ಪುಗಳನ್ನು ಸಹ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು: “ಮೆಲೋಡಿಗಳು ಮಾಪಕಗಳು, ಟ್ರಿಲ್ಗಳು ಅಥವಾ ಗ್ರೂಪೆಟ್ಟೊಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ ... ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬಾರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಮಧುರಗಳಿವೆ. ಗಾಯಕರ ತಂಡ (ಬೆಲ್ಲಿನಿಯ ನಾರ್ಮಾದಿಂದ.- MD), ಮೋಸೆಸ್‌ನ ಪ್ರಾರ್ಥನೆ (ರೊಸ್ಸಿನಿಯವರ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಒಪೆರಾದಿಂದ.— MD), ಇತ್ಯಾದಿ., ಆದರೆ ಅವರು ದಿ ಬಾರ್ಬರ್ ಆಫ್ ಸೆವಿಲ್ಲೆ, ದಿ ಥೀವಿಂಗ್ ಮ್ಯಾಗ್ಪಿ, ಸೆಮಿರಾಮಿಸ್, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಕ್ಯಾವಟಿನಾಗಳಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲ - ಅದು ಏನು? "ನಿಮಗೆ ಏನು ಬೇಕು, ಕೇವಲ ಮಧುರವಲ್ಲ" (1875 ರ ಪತ್ರದಿಂದ.)

ವರ್ಡಿಯಾದ ಇಟಲಿಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಸ್ಥಿರವಾದ ಬೆಂಬಲಿಗ ಮತ್ತು ದೃಢ ಪ್ರಚಾರಕರಿಂದ ರೊಸ್ಸಿನಿಯ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಮೆಲೋಡಿಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಅಂತಹ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ದಾಳಿಗೆ ಕಾರಣವೇನು? ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳ ಹೊಸ ವಿಷಯದಿಂದ ಮುಂದಿಡಲಾದ ಇತರ ಕಾರ್ಯಗಳು. ಹಾಡುವಲ್ಲಿ, ಅವರು "ಹೊಸ ಪಠಣದೊಂದಿಗೆ ಹಳೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು" ಕೇಳಲು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ - ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖಿ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಚನೆಯನ್ನು ನವೀಕರಿಸಲು ಅವರು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ಆದರೆ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ನಾಟಕಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಮತ್ತು ವರ್ಡಿ ಅವರ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ, ಜೊತೆಗೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ಇತರೆ ಶೈಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಆಗಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ವರ್ಡಿ ವಾಸ್ತವಿಕ ಒಪೆರಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದರು, ಆದರೆ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಆಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಉಳಿದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವರ ವಿವಿಧ ಸೃಜನಶೀಲ ಅವಧಿಗಳ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಇದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅವರನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿದ ವಿಚಾರಗಳು, ಥೀಮ್‌ಗಳು, ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ವರ್ಡಿ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು.ಸಂಗೀತ ನಾಟಕ"ನಿಮ್ಮ ತಿಳುವಳಿಕೆ"ಸಂಗೀತ ರಂಗ ನಾಟಕ».

* * *

ಎಲ್ಲಾ ಸಮಕಾಲೀನರು ವರ್ಡಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಾರ್ಯಗಳ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, 1834 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗಿದ್ದರು ಎಂದು ನಂಬುವುದು ತಪ್ಪು. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಆದರ್ಶಗಳ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ವರ್ಡಿ ಅವರ ಬೆಂಬಲಿಗರು ಮತ್ತು ಮಿತ್ರರನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರ ಹಿರಿಯ ಸಮಕಾಲೀನ ಸವೆರಿಯೊ ಮರ್ಕಡಾಂಟೆ ಕೂಡ ವರ್ಡಿಯ ಅನುಯಾಯಿಯಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಅಮಿಲ್ಕೇರ್ ಪೊನ್ಚಿಯೆಲ್ಲಿ (1886-1874, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಒಪೆರಾ ಗಿಯೊಕೊಂಡ - 1851; ಅವರು ಪುಸಿನಿಯ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು) ಗಮನಾರ್ಹ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ವರ್ಡಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಮೂಲಕ ಗಾಯಕರ ಅದ್ಭುತ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜವು ಸುಧಾರಿಸಿದೆ: ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ತಮಾಗ್ನೊ (1905-1856), ಮ್ಯಾಟಿಯಾ ಬಟ್ಟಿಸ್ಟಿನಿ (1928-1873), ಎನ್ರಿಕೊ ಕರುಸೊ (1921-1867) ಮತ್ತು ಇತರರು. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆರ್ಟುರೊ ಟೊಸ್ಕನಿನಿ (1957-90) ಈ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಬೆಳೆದರು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, 1863 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ಯುವ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರು ವರ್ಡಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಿಕೊಂಡರು. ಅವುಗಳೆಂದರೆ ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಮಸ್ಕಗ್ನಿ (1945-1890, ಒಪೆರಾ ರೂರಲ್ ಆನರ್ - 1858), ರುಗ್ಗೆರೊ ಲಿಯೊನ್ಕಾವಾಲ್ಲೊ (1919-1892, ಒಪೆರಾ ಪಗ್ಲಿಯಾಕಿ - 1858) ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ - ಜಿಯಾಕೊಮೊ ಪುಸಿನಿ (1924-1893 ಮೊದಲ ಗಮನಾರ್ಹ ಯಶಸ್ಸು; ಒಪೆರಾ "ಮನೋನ್", 1896; ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳು: "ಲಾ ಬೋಹೆಮ್" - 1900, "ಟೋಸ್ಕಾ" - 1904, "ಸಿಯೋ-ಸಿಯೋ-ಸ್ಯಾನ್" - XNUMX). (ಅವರು ಉಂಬರ್ಟೊ ಗಿಯೋರ್ಡಾನೊ, ಆಲ್ಫ್ರೆಡೊ ಕ್ಯಾಟಲಾನಿ, ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಸಿಲಿಯಾ ಮತ್ತು ಇತರರು ಸೇರಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ.)

ಈ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸವು ಆಧುನಿಕ ವಿಷಯದ ಮನವಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಅವರನ್ನು ವರ್ಡಿಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಲಾ ಟ್ರಾವಿಯಾಟಾ ನಂತರ ಆಧುನಿಕ ವಿಷಯಗಳ ನೇರ ಸಾಕಾರವನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ.

ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಹುಡುಕಾಟಗಳಿಗೆ ಆಧಾರವೆಂದರೆ 80 ರ ದಶಕದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಚಳುವಳಿ, ಇದನ್ನು ಬರಹಗಾರ ಜಿಯೋವಾನಿ ವರ್ಗಾ ನೇತೃತ್ವದ ಮತ್ತು "ವೆರಿಸ್ಮೊ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು (ವೆರಿಸ್ಮೊ ಎಂದರೆ "ಸತ್ಯ", "ಸತ್ಯತೆ", "ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹತೆ" ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ). ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ವೆರಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಜೀವನವನ್ನು ಹಾಳಾದ ರೈತರು (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಇಟಲಿಯ ದಕ್ಷಿಣ) ಮತ್ತು ನಗರ ಬಡವರು, ಅಂದರೆ ನಿರ್ಗತಿಕ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕೆಳವರ್ಗದವರು, ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಗತಿಪರ ಹಾದಿಯಿಂದ ನಲುಗಿದರು. ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಮಾಜದ ಋಣಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳ ದಯೆಯಿಲ್ಲದ ಖಂಡನೆಯಲ್ಲಿ, ವೆರಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಗತಿಪರ ಮಹತ್ವವು ಬಹಿರಂಗವಾಯಿತು. ಆದರೆ "ರಕ್ತಸಿಕ್ತ" ಕಥಾವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ವ್ಯಸನ, ದೃಢವಾಗಿ ಇಂದ್ರಿಯ ಕ್ಷಣಗಳ ವರ್ಗಾವಣೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಶಾರೀರಿಕ, ಮೃಗೀಯ ಗುಣಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ವಾಸ್ತವದ ಖಾಲಿಯಾದ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ, ಈ ವಿರೋಧಾಭಾಸವು ವೆರಿಸ್ಟ್ ಸಂಯೋಜಕರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ವರ್ಡಿ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಹೊಂದಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. 1876 ​​ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವುದು ಕೆಟ್ಟದ್ದಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು ಇನ್ನೂ ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ ... ಅದನ್ನು ನಕಲಿಸುವ ಮೂಲಕ, ನೀವು ಛಾಯಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಮಾಡಬಹುದು, ಚಿತ್ರವಲ್ಲ." ಆದರೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಶಾಲೆಯ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ನಿಷ್ಠರಾಗಿರಲು ಯುವ ಲೇಖಕರ ಬಯಕೆಯನ್ನು ವರ್ಡಿ ಸ್ವಾಗತಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಇತರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯತೆಯ ತತ್ವಗಳ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದ ಹೊಸ ವಿಷಯ - ಹೆಚ್ಚು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ, ಹೆಚ್ಚು ನಾಟಕೀಯ, ನರಗಳ ಉತ್ಸಾಹ, ಪ್ರಚೋದಕ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ವೆರಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ವರ್ಡಿಯ ಸಂಗೀತದ ನಿರಂತರತೆಯು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಪುಸಿನಿಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಹೊಸ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ವಿಭಿನ್ನ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಮಹಾನ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಹೆಚ್ಚು ಮಾನವೀಯ, ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಆದರ್ಶಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ಕಲೆಯ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಿದವು.

M. ಡ್ರಸ್ಕಿನ್

ಸಂಯೋಜನೆಗಳು:

ಒಪೆರಾಗಳು - ಒಬರ್ಟೊ, ಕೌಂಟ್ ಆಫ್ ಸ್ಯಾನ್ ಬೊನಿಫಾಸಿಯೊ (1833-37, 1839 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಲಾ ಸ್ಕಾಲಾ ಥಿಯೇಟರ್, ಮಿಲನ್), ಕಿಂಗ್ ಫಾರ್ ಆನ್ ಅವರ್ (ಅನ್ ಗಿಯೊರ್ನೊ ಡಿ ರೆಗ್ನೊ, ನಂತರ ಇಮ್ಯಾಜಿನರಿ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು, 1840, ಅಲ್ಲಿ ಆ), ನೆಬುಚಾಡ್ನೆಜರ್ (ನಬುಕೊ, 1841, 1842 1842 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ibid), ಲೊಂಬಾರ್ಡ್ಸ್ ಇನ್ ದಿ ಫಸ್ಟ್ ಕ್ರುಸೇಡ್ (1843, 2 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ibid; 1847 ನೇ ಆವೃತ್ತಿ, ಜೆರುಸಲೆಮ್ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ, 1844, ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೆರಾ ಥಿಯೇಟರ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್), ಎರ್ನಾನಿ (1844, ಥಿಯೇಟರ್ ಲಾ ಫೆನಿಸ್, ವೆನಿಸ್), ಎರಡು ಫೋಸ್ಕರಿ (1845, ಥಿಯೇಟರ್ ಅರ್ಜೆಂಟೀನಾ, ರೋಮ್), ಜೀನ್ ಡಿ ಆರ್ಕ್ (1845, ಥಿಯೇಟರ್ ಲಾ ಸ್ಕಲಾ, ಮಿಲನ್), ಅಲ್ಜಿರಾ (1846, ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಯಾನ್ ಕಾರ್ಲೋ, ನೇಪಲ್ಸ್) , ಅಟಿಲಾ (1847, ಲಾ ಫೆನಿಸ್ ಥಿಯೇಟರ್, ವೆನಿಸ್), ಮ್ಯಾಕ್‌ಬೆತ್ (2, ಪೆರ್ಗೊಲಾ ಥಿಯೇಟರ್, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್; 1865 ನೇ ಆವೃತ್ತಿ, 1847, ಲಿರಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್), ರಾಬರ್ಸ್ (1848, ಹೇಮಾರ್ಕೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಲಂಡನ್ ), ದಿ ಕೋರ್ಸೇರ್ (1849, ಟೀಟ್ರೊ ಗ್ರಾಂಡೆ, ಟ್ರೈಸ್ಟೆ), ಲೆಗ್ನಾನೊ ಕದನ (1861, ಟೀಟ್ರೊ ಅರ್ಜೆಂಟೀನಾ, ರೋಮ್ ರಿವೈಸ್ಡ್; ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ, ದಿ ಸೀಜ್ ಆಫ್ ಹಾರ್ಲೆಮ್, 1849), ಲೂಯಿಸ್ ಮಿಲ್ಲರ್ (1850, ಟೀಟ್ರೊ ಸ್ಯಾನ್ ಕಾರ್ಲೊ, ನೇಪಲ್ಸ್), ಸ್ಟಿಫೆಲಿಯೊ (2, ಗ್ರಾಂಡೆ ಥಿಯೇಟರ್, ಟ್ರೈಸ್ಟೆ; 1857 ನೇ ಆವೃತ್ತಿ, ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ಗ್ಯಾರೊಲ್ ಡಿ, 1851, ಟೀ tro Nuovo, Rimini), Rigoletto (1853, Teatro ಲಾ ಫೆನಿಸ್, ವೆನಿಸ್), Troubadour (1853, Teatro ಅಪೊಲೊ, ರೋಮ್), Traviata (1854, Teatro ಲಾ ಫೆನಿಸ್, ವೆನಿಸ್), ಸಿಸಿಲಿಯನ್ ವೆಸ್ಪರ್ಸ್ (E. ಸ್ಕ್ರೈಬ್ ಮತ್ತು Ch ಮೂಲಕ ಫ್ರೆಂಚ್ ಲಿಬ್ರೆಟೊ. ಡುವೆರಿಯರ್, 1855, 2 ರಲ್ಲಿ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೇರಾ, ಪ್ಯಾರಿಸ್; 1856 ನೇ ಆವೃತ್ತಿಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆ "ಜಿಯೋವಾನ್ನಾ ಗುಜ್ಮನ್", ಇಟಾಲಿಯನ್ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ ಇ. ಕೈಮಿ, 1857, ಮಿಲನ್), ಸಿಮೋನೆ ಬೊಕಾನೆಗ್ರಾ (ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ ಎಫ್‌ಎಮ್ ಪಿಯಾವ್, 2, ಟೀಟ್ರೊ ಲಾ ಫೆನಿಸ್, ವೆನಿಸ್; 1881 ನೇ ಆವೃತ್ತಿ, ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ ಪರಿಷ್ಕೃತ ಎ ಬೊಯಿಟೊ, 1859, ಲಾಕಾಲಾ ಥಿಯೇಟರ್, , ಮಿಲನ್), ಅನ್ ಬಲೋ ಇನ್ ಮಸ್ಚೆರಾ (1862, ಅಪೊಲೊ ಥಿಯೇಟರ್, ರೋಮ್), ದಿ ಫೋರ್ಸ್ ಆಫ್ ಡೆಸ್ಟಿನಿ (ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೋ ಬೈ ಪಿಯಾವ್, 2, ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್, ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್, ಇಟಾಲಿಯನ್ ತಂಡ; 1869 ನೇ ಆವೃತ್ತಿ, ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ ಪರಿಷ್ಕೃತ ಎ. ಘಿಸ್ಲಾಂಜೋನಿ, 1867, 2 ಸ್ಕಾಲಾ, ಮಿಲನ್), ಡಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್ (ಜೆ. ಮೇರಿ ಮತ್ತು ಸಿ. ಡು ಲೋಕಲ್ ಅವರಿಂದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ, 1884, ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೇರಾ, ಪ್ಯಾರಿಸ್; 1870 ನೇ ಆವೃತ್ತಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ, ಪರಿಷ್ಕೃತ ಎ. ಘಿಸ್ಲಾಂಜೊನಿ, 1871, ಲಾ ಸ್ಕಲಾ ಥಿಯೇಟರ್, ಮಿಲನ್), ಐಡಾ (1886 , 1887 ರಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾ ಥಿಯೇಟರ್, ಕೈರೋ), ಒಟೆಲ್ಲೋ (1892, 1893 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಲಾ ಸ್ಕಲಾ ಥಿಯೇಟರ್, ಮಿಲನ್), ಫಾಲ್ಸ್ಟಾಫ್ (XNUMX, XNUMX ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಐಬಿಡ್.), ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ – ಸೌಂಡ್, ಟ್ರಂಪೆಟ್ (ಜಿ. ಮಾಮೆಲಿ ಅವರ ಪದಗಳು, 1848), ರಾಷ್ಟ್ರಗೀತೆ (ಕಂಟಾಟಾ, ಎ. ಬೋಯಿಟೊ ಅವರ ಪದಗಳು, 1862 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು, ಕೋವೆಂಟ್ ಗಾರ್ಡನ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಲಂಡನ್), ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಕೆಲಸಗಳು – ರಿಕ್ವಿಯಮ್ (4 ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಿಗೆ, ಕಾಯಿರ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, 1874 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು, ಮಿಲನ್), ಪಾಟರ್ ನೋಸ್ಟರ್ (ಡಾಂಟೆ ಅವರಿಂದ ಪಠ್ಯ, 5-ಧ್ವನಿ ಗಾಯಕರಿಗೆ, 1880 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಮಿಲನ್), ಏವ್ ಮಾರಿಯಾ (ಡಾಂಟೆ ಅವರಿಂದ ಪಠ್ಯ, ಸೋಪ್ರಾನೋ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ , 1880 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಮಿಲನ್), ಫೋರ್ ಸೇಕ್ರೆಡ್ ಪೀಸಸ್ (ಏವ್ ಮಾರಿಯಾ, 4-ಧ್ವನಿ ಗಾಯಕ; ಸ್ಟಾಬಟ್ ಮೇಟರ್, 4-ಧ್ವನಿ ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ; ಲೆ ಲೌಡಿ ಅಲ್ಲಾ ವರ್ಜಿನ್ ಮಾರಿಯಾ, 4-ಧ್ವನಿ ಮಹಿಳಾ ಗಾಯಕರಿಗೆ; ಟೆ ಡ್ಯೂಮ್, ಗಾಯಕವೃಂದಕ್ಕಾಗಿ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ; 1889-97, 1898 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು, ಪ್ಯಾರಿಸ್); ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ - 6 ಪ್ರಣಯಗಳು (1838), ಎಕ್ಸೈಲ್ (ಬಾಸ್‌ಗಾಗಿ ಬಲ್ಲಾಡ್, 1839), ಸೆಡಕ್ಷನ್ (ಬಾಸ್‌ಗಾಗಿ ಬಲ್ಲಾಡ್, 1839), ಆಲ್ಬಮ್ - ಆರು ಪ್ರಣಯಗಳು (1845), ಸ್ಟೊರ್ನೆಲ್ (1869), ಮತ್ತು ಇತರರು; ವಾದ್ಯ ಮೇಳಗಳು - ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ (ಇ-ಮೋಲ್, 1873 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ, ನೇಪಲ್ಸ್), ಇತ್ಯಾದಿ.