ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ: ವೇದಿಕೆಯ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ತಟಸ್ಥಗೊಳಿಸುವುದು ಹೇಗೆ?

ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೊದಲು ಉತ್ಸಾಹ - ವೇದಿಕೆಯ ಆತಂಕ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ - ಇದು ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಕಠಿಣ ಅಭ್ಯಾಸದ ಫಲವಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಹಾಳುಮಾಡುತ್ತದೆ.

ವಿಷಯವೆಂದರೆ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ - ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯ ವಲಯ. ಮತ್ತು ಇಡೀ ದೇಹವು ತಕ್ಷಣವೇ ಈ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅಂತಹ ಅಡ್ರಿನಾಲಿನ್ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಆಹ್ಲಾದಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಕೆಲವು ಜನರು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿದ ರಕ್ತದೊತ್ತಡವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು, ತೋಳುಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಲುಗಳಲ್ಲಿ ನಡುಕ, ಮತ್ತು ಇದು ಮೋಟಾರು ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಫಲಿತಾಂಶವೆಂದರೆ ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರನು ಬಯಸಿದಂತೆ ಪ್ರದರ್ಶನವು ನಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ.

ಸಂಗೀತಗಾರನ ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ವೇದಿಕೆಯ ಆತಂಕದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲು ಏನು ಮಾಡಬಹುದು?

ಪ್ರಥಮ ಮತ್ತು ಹಂತದ ಆತಂಕವನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಿತಿಯು ಅನುಭವವಾಗಿದೆ. ಕೆಲವರು ಯೋಚಿಸುತ್ತಾರೆ: "ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಉತ್ತಮ." ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮಾತನಾಡುವ ಸನ್ನಿವೇಶದ ಆವರ್ತನವು ತುಂಬಾ ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ - ಭಾಷಣಗಳು ಇರುವುದು ಮುಖ್ಯ, ಅವರಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಸಿದ್ಧತೆಯನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಎರಡನೇ ಸಮಾನವಾಗಿ ಅಗತ್ಯವಾದ ಸ್ಥಿತಿ - ಇಲ್ಲ, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಲಿತ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಅಲ್ಲ, ಇದು ಮೆದುಳಿನ ಕೆಲಸ. ನೀವು ವೇದಿಕೆಗೆ ಬಂದಾಗ, ನೀವು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ಖಚಿತವಾಗುವವರೆಗೆ ಆಟವಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಡಿ. ಆಟೋಪೈಲಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ಲೇ ಮಾಡಲು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಅನುಮತಿಸಬೇಡಿ. ನಿಮಗೆ ಅಸಾಧ್ಯವೆಂದು ತೋರಿದರೂ ಸಹ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಿ. ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ನಿಮಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಮರೀಚಿಕೆಯನ್ನು ನಾಶಮಾಡಲು ಹಿಂಜರಿಯದಿರಿ.

ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಸ್ವತಃ ಆತಂಕದಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತದೆ. ಉತ್ಸಾಹವು ಎಲ್ಲಿಯೂ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ (ಮತ್ತು ಎಂದಿಗೂ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ), ಅದು ಕೇವಲ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಸುಕಾಗಬೇಕು, ಮರೆಮಾಡಿ, ಮರೆಮಾಡಿ ಇದರಿಂದ ನೀವು ಅದನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತೀರಿ. ಇದು ತಮಾಷೆಯಾಗಿರುತ್ತದೆ: ನನ್ನ ಕೈಗಳು ಹೇಗೆ ಅಲುಗಾಡುತ್ತಿವೆ ಎಂದು ನಾನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ, ಆದರೆ ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಂದ ಈ ಅಲುಗಾಡುವಿಕೆಯು ಹಾದಿಗಳನ್ನು ಸ್ವಚ್ಛವಾಗಿ ನುಡಿಸಲು ಅಡ್ಡಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ!

ಒಂದು ವಿಶೇಷ ಪದವೂ ಇದೆ - ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗೀತ ರಾಜ್ಯ.

ಮೂರನೇ - ಸುರಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಪ್ಲೇ ಮಾಡಿ ಮತ್ತು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿ! ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಭಯವೆಂದರೆ ಮರೆತುಹೋಗುವ ಭಯ ಮತ್ತು ಕಳಪೆ ಕಲಿತದ್ದನ್ನು ನುಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಭಯ ... ಅಂದರೆ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಆತಂಕಕ್ಕೆ ಕೆಲವು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಕಳಪೆ ಕಲಿತ ಹಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸ್ಥಳಗಳ ಮೇಲಿನ ಆತಂಕ

ನೀವು ಹೃದಯದಿಂದ ಆಡಬೇಕಾದರೆ, ಯಾಂತ್ರಿಕವಲ್ಲದ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ, ಅಥವಾ ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಸ್ನಾಯುವಿನ ಸ್ಮರಣೆ. ನಿಮ್ಮ "ಬೆರಳುಗಳಿಂದ" ನೀವು ಕೆಲಸವನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ! ತಾರ್ಕಿಕ-ಸತತ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿ. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ನೀವು ವಿವಿಧ ಸ್ಥಳಗಳಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ತುಣುಕನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.

ನಾಲ್ಕನೇ. ಇದು ಒಬ್ಬ ಪ್ರದರ್ಶಕನಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸಮರ್ಪಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಕಾರಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುವಲ್ಲಿ ಅಡಗಿದೆ. ಕೌಶಲ್ಯದ ಮಟ್ಟದೊಂದಿಗೆ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಆತ್ಮ ವಿಶ್ವಾಸ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಯಾವುದೇ ವೈಫಲ್ಯವನ್ನು ಕೇಳುಗರು ಬೇಗನೆ ಮರೆತುಬಿಡುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ, ಇದು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಯತ್ನಗಳಿಗೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ನೀವು ಸ್ವಯಂ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಬಾರದು - ಇದು ಕೇವಲ ಅಸಭ್ಯವಾಗಿದೆ, ಡ್ಯಾಮ್!

ಹಂತದ ಆತಂಕ ಸಾಮಾನ್ಯ ಎಂದು ನೆನಪಿಡಿ. ನೀವು ಅವನನ್ನು "ಪಳಗಿಸುವ" ಅಗತ್ಯವಿದೆ! ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅತ್ಯಂತ ಅನುಭವಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಬುದ್ಧ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಸಹ ವೇದಿಕೆಗೆ ಹೋಗುವ ಮೊದಲು ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ನರಗಳಾಗುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಪಿಟ್ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಆಡುವ ಆ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಏನು ಹೇಳಬಹುದು - ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಕಣ್ಣುಗಳು ಅವರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರಲ್ಲಿ ಹಲವರು, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಹೋಗಿ ಏನನ್ನೂ ಆಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಆದರೆ ಚಿಕ್ಕ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ಯಾವುದೇ ಮುಜುಗರವಿಲ್ಲದೆ ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಈ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಏನು ಕಾರಣ? ಎಲ್ಲವೂ ಸರಳವಾಗಿದೆ - ಅವರು "ಸ್ವಯಂ-ಧ್ವಜಾರೋಹಣ" ದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಅಂತೆಯೇ, ನಾವು, ವಯಸ್ಕರು, ಚಿಕ್ಕ ಮಕ್ಕಳಂತೆ ಭಾವಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ಉತ್ಸಾಹದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಪಡೆಯಬೇಕು.