ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ |

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ (ಲ್ಯಾಟ್ ಕ್ಲಾಸಿಕಸ್ನಿಂದ - ಅನುಕರಣೀಯ) - ಕಲೆ. 17-18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಶೈಲಿ. ಕೆ. ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಗಳ ಕೋರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಸ್ವಭಾವದ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವ ಏಕ, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಕ್ರಮದ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಇರುವ ತರ್ಕಬದ್ಧತೆಯ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ನಿಮ್ಮ ಸೌಂದರ್ಯ. K. ನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಮೊಕದ್ದಮೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ. ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ನಿಬಂಧನೆಗಳು. "ಕೆ" ಎಂಬ ಹೆಸರೇ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗೆ ಮನವಿಯಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಚೀನತೆಯು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮಾನದಂಡವಾಗಿದೆ. ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ. ವೈಚಾರಿಕತೆಯಿಂದ ಬರುವ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಕೆ. ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳು, ಪ್ರಮಾಣಕ. ಇದು ಕಡ್ಡಾಯ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನಿಯಮಗಳ ಮೊತ್ತವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಕಲೆಗಳು ಅನುಸರಿಸಬೇಕು. ಕೆಲಸ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾದವುಗಳು ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸತ್ಯದ ಸಮತೋಲನದ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು, ಕಲ್ಪನೆಯ ತಾರ್ಕಿಕ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳ ನಡುವಿನ ಸ್ಪಷ್ಟ ವ್ಯತ್ಯಾಸ.

ಕೆ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಇವೆ. ಹಂತಗಳು: 1) ಕೆ. 17 ನೇ ಶತಮಾನ, ಇದು ಬರೊಕ್ ಜೊತೆಗೆ ನವೋದಯದ ಕಲೆಯಿಂದ ಬೆಳೆದು ಭಾಗಶಃ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ, ಭಾಗಶಃ ನಂತರದ ಜೊತೆಗಿನ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದಿದೆ; 2) 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕೆ., ಕ್ರಾಂತಿಯ ಪೂರ್ವಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಚಳುವಳಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಅದರ ಪ್ರಭಾವ. ದೇಶಗಳು. ಮೂಲಭೂತ ಸೌಂದರ್ಯದ ತತ್ವಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಈ ಎರಡು ಹಂತಗಳನ್ನು ಹಲವಾರು ಗಮನಾರ್ಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸ, ಪದ "ಕೆ." ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು, ಆದರೆ 17 ನೇ ಹಕ್ಕು - ಆರಂಭಿಕ. 18 ನೇ ಶತಮಾನವನ್ನು ಬರೊಕ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಶೈಲಿಗಳ ಔಪಚಾರಿಕ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಿಂದ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ, ಇದು ಯಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಂತಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ, USSR ನಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಶೈಲಿಗಳ ಮಾರ್ಕ್ಸ್ವಾದಿ-ಲೆನಿನಿಸ್ಟ್ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಪ್ರತಿ ಐತಿಹಾಸಿಕದಲ್ಲಿ ಘರ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಸಂವಹನ ನಡೆಸುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಯುಗ

K. 17ನೇ ಶತಮಾನ, ಬರೋಕ್‌ನ ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ವಿರೋಧಾಭಾಸವಾಗಿ, ಅದೇ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಬೆಳೆದಿದೆ. ಬೇರುಗಳು, ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಯುಗದ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ರಮುಖ ಸಾಮಾಜಿಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳು, ವೈಜ್ಞಾನಿಕತೆಯ ತ್ವರಿತ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ-ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ಏಕಕಾಲಿಕ ಬಲಪಡಿಸುವಿಕೆ. K. 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಥಿರವಾದ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಜೆಬಿ ಲುಲ್ಲಿ, "ಗೀತಾತ್ಮಕ ದುರಂತ" ಪ್ರಕಾರದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, ಅದರ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ. ಶೈಲಿಯ ತತ್ವಗಳು P. ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆ ಮತ್ತು J. ರೇಸಿನ್ ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ದುರಂತಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದವು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬರೂಚ್ ಒಪೆರಾಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಅದರ "ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್" ಕ್ರಿಯೆಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು, ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ವಿದೂಷಕರ ದಿಟ್ಟ ಜೋಡಣೆಯೊಂದಿಗೆ, ಲುಲ್ಲಿಯ "ಗೀತಾತ್ಮಕ ದುರಂತ" ಪಾತ್ರದ ಏಕತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ನಿರ್ಮಾಣದ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ತರ್ಕ. ಅವಳ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯವು ಉನ್ನತ ವೀರರ, ಬಲವಾದ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಟ್ಟಕ್ಕಿಂತ ಮೇಲೇರುವ ಜನರ ಉದಾತ್ತ ಭಾವೋದ್ರೇಕವಾಗಿತ್ತು. ಲುಲ್ಲಿಯ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಕ್ರಾಂತಿಗಳು, ಇದು ಡಿಕಂಪ್ ಅನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು - ಪರಿಣಾಮಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ (ನೋಡಿ. ಪರಿಣಾಮ ಸಿದ್ಧಾಂತ), ಇದು ಕೆ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬರೊಕ್ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಲುಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿದ್ದವು, ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳ ಅದ್ಭುತ ವೈಭವದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ, ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ ಇಂದ್ರಿಯ ತತ್ವದ ಪಾತ್ರ. ಬರೊಕ್ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅಂಶಗಳ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯತೆಯ ನಂತರ ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಶಾಲೆಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ A. ಝೆನೋ ನಡೆಸಿದ ಸುಧಾರಣೆ. ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ದುರಂತ. ವೀರರ ಒಪೆರಾ ಸರಣಿಯು ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ರಚನಾತ್ಮಕ ಏಕತೆ, ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯತೆಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಲಾಯಿತು. ಕಾರ್ಯಗಳು ವ್ಯತ್ಯಾಸ. ಸಂಗೀತ ರೂಪಗಳು. ಆದರೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಈ ಏಕತೆಯು ಔಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಮನರಂಜಿಸುವ ಒಳಸಂಚು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ವೋಕ್ ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬಂದಿತು. ಗಾಯಕರು-ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರ ಕೌಶಲ್ಯ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಂತೆ. ಒಪೆರಾ ಸೀರಿಯಾ, ಮತ್ತು ಲುಲ್ಲಿಯ ಫ್ರೆಂಚ್ ಅನುಯಾಯಿಗಳ ಕೆಲಸವು ಕೆ ಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅವನತಿಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

ಜ್ಞಾನೋದಯದಲ್ಲಿ ಕರಾಟೆಯ ಹೊಸ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನದ ಅವಧಿಯು ಅದರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅದರ ಸ್ವರೂಪಗಳ ಭಾಗಶಃ ನವೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲವು ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸುತ್ತದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಂಶಗಳು. ಅದರ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ, 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಜ್ಞಾನೋದಯ ಕೆ. ಕ್ರಾಂತಿಯ ಬಹಿರಂಗ ಘೋಷಣೆಗೆ ಏರುತ್ತದೆ. ಆದರ್ಶಗಳು. ಕೆ ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಇನ್ನೂ ಮುಖ್ಯ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕ ಅನುರಣನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳು. ಜರ್ಮನಿ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ, ಇಟಲಿ, ರಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ಇತರ ದೇಶಗಳ ಸೃಜನಶೀಲತೆ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅನುಕರಣೆ ಸಿದ್ಧಾಂತದಿಂದ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ Ch. ಬ್ಯಾಟೆ, ಜೆಜೆ ರೂಸೋ ಮತ್ತು ಡಿ'ಅಲೆಂಬರ್ಟ್; -18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಈ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಧ್ವನಿಯ ತಿಳುವಳಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರೂಪ, ಇದು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅವಳನ್ನು ನೋಡಿ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅನುಕರಣೆಯ ವಸ್ತುವು ನಿರ್ಜೀವ ಸ್ವಭಾವದ ಶಬ್ದಗಳಾಗಿರಬಾರದು, ಆದರೆ ಭಾವನೆಗಳ ಅತ್ಯಂತ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಮತ್ತು ನೇರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಮಾನವ ಭಾಷಣದ ಅಂತಃಕರಣಗಳು ಎಂದು ರೂಸೋ ಒತ್ತಿ ಹೇಳಿದರು. ಮುಜ್.-ಸೌಂದರ್ಯದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವಿವಾದಗಳು. ಒಂದು ಒಪೆರಾ ಇತ್ತು. ಫ್ರಾಂಜ್. ವಿಶ್ವಕೋಶಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಇದನ್ನು ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಆಂಟಿ-ಟಿಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಕಲೆಗಳ ಮೂಲ ಏಕತೆಯನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಬೇಕು. t-re ಮತ್ತು ನಂತರದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲಂಘಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಕಲ್ಪನೆಯು 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಕೆವಿ ಗ್ಲಕ್ ಅವರ ಆಪರೇಟಿಕ್ ಸುಧಾರಣೆಯ ಆಧಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು. ಮತ್ತು ಪೂರ್ವ-ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. 70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಗ್ಲಕ್ ಅವರ ಪ್ರಬುದ್ಧ, ಸುಧಾರಣಾವಾದಿ ಒಪೆರಾಗಳು, ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಸ್ಟ್ಗಳಿಂದ ಉತ್ಕಟವಾಗಿ ಬೆಂಬಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಅನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದವು. ಭವ್ಯ ವೀರರ ಆದರ್ಶ. ಆರ್ಟ್-ವಾ, ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಉದಾತ್ತತೆ, ಮಹಿಮೆಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಶೈಲಿಯ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಕಠಿಣತೆ.

17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿದ್ದಂತೆ, ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕೆ. ಶೈಲಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು, ಸೌಂದರ್ಯ. ಪ್ರಕೃತಿ ಟು-ರಿಖ್ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವನ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಘರ್ಷದಲ್ಲಿದೆ. ತತ್ವಗಳು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಹೊಸ ರೂಪಗಳ ಸ್ಫಟಿಕೀಕರಣ. instr. ಸಂಗೀತವು ಈಗಾಗಲೇ 2 ನೇ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. 18ನೇ ಶತಮಾನ, ಧೀರ ಶೈಲಿಯ (ಅಥವಾ ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿ) ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ, ಇದು K. 17ನೇ ಶತಮಾನ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ ಎರಡಕ್ಕೂ ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಧೀರ ಶೈಲಿ ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾದ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅಂಶಗಳು (ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಫ್. ಕೂಪೆರಿನ್, ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಜಿಎಫ್ ಟೆಲಿಮನ್ ಮತ್ತು ಆರ್. ಕೈಸರ್, ಜಿ. ಸಮ್ಮಾರ್ಟಿನಿ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಡಿ. ಸ್ಕಾರ್ಲಾಟ್ಟಿ ಭಾಗಶಃ) ಬರೊಕ್ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸ್ಮಾರಕತೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಬರೊಕ್ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಮೃದುವಾದ, ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಸಂವೇದನೆ, ಚಿತ್ರಗಳ ಅನ್ಯೋನ್ಯತೆ, ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಭಾವುಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು. 18 ನೇ ಶತಮಾನವು ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಜರ್ಮನಿ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಹಾಡು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಡಿಸೆಂಬರ್‌ನ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ. nat. ಜನರಿಂದ "ಚಿಕ್ಕ ಜನರ" ಸರಳ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ದುರಂತದ ಭವ್ಯವಾದ ರಚನೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವ ಒಪೆರಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ದೈನಂದಿನ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳು, ದೈನಂದಿನ ಮೂಲಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಸಂಗೀತದ ಆಡಂಬರವಿಲ್ಲದ ಮಧುರ. instr ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ. ಸಂಗೀತದ ಭಾವಾನುವಾದವು ಆಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಮ್ಯಾನ್‌ಹೈಮ್ ಶಾಲೆಯ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿರುವ ಜೆಕ್ ಸಂಯೋಜಕರು (ಜೆ. ಸ್ಟಾಮಿಟ್ಜ್ ಮತ್ತು ಇತರರು), ಕೆಎಫ್‌ಇ ಬ್ಯಾಚ್, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಲಿಟ್‌ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಚಳುವಳಿ "ಚಂಡಮಾರುತ ಮತ್ತು ಆಕ್ರಮಣ". ಈ ಚಳುವಳಿಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ, ಅನಿಯಮಿತ ಬಯಕೆ. ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನುಭವದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ತ್ವರಿತತೆಯು ಲವಲವಿಕೆಯ ಭಾವಗೀತೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. CFE ಬ್ಯಾಚ್ ಸಂಗೀತದ ಪಾಥೋಸ್, ಸುಧಾರಿತ ವಿಚಿತ್ರತೆ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ, ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು. ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, "ಬರ್ಲಿನ್" ಅಥವಾ "ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್" ಬ್ಯಾಚ್, ಮ್ಯಾನ್ಹೈಮ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಸಮಾನಾಂತರ ಪ್ರವಾಹಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ನೇರವಾಗಿ ಉನ್ನತ ಹಂತವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದವು. ಕೆ., ಜೆ. ಹೇಡನ್, ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಎಲ್. ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಹೆಸರುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ (ವಿಯೆನ್ನಾ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಸ್ಕೂಲ್ ನೋಡಿ). ಈ ಮಹಾನ್ ಗುರುಗಳು ಡಿಸೆಂಬರ್‌ನ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆಗಳು, ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯ ಹಿಂದಿನ ಹಂತಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಅಂತರ್ಗತ ಕೆ. ಗುಣಮಟ್ಟದ ಹಾರ್ಮೋನಿಚ್. ಚಿಂತನೆಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಇಂದ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ ತತ್ವಗಳ ಸಮತೋಲನವು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ವಿಸ್ತಾರ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಪ್ರಪಂಚದ ಗ್ರಹಿಕೆ, ಆಳವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಮೆಟಾಫಿಸಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಜಯಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಗ್ಲುಕ್‌ನಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಈ ಹಂತದ ಪ್ರಮುಖ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಾಧನೆಯು ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಹೆಣೆಯುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ವಿಧಾನವಾಗಿ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾಗಿದೆ. ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್‌ನ ಸ್ವರಮೇಳವು ನಾಟಕೀಯ ನಾಟಕದ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ದೊಡ್ಡದಾದ, ವಿವರವಾದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯತೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಸಂಘರ್ಷಗಳು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಸ್ವರಮೇಳದ ಚಿಂತನೆಯ ತತ್ವಗಳು ಡಿಸೆಂಬರ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. instr. ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಸೊನಾಟಾ, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್, ಇತ್ಯಾದಿ), ಆದರೆ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ. cantata-oratorio ಪ್ರಕಾರ.

ಕಾನ್ನಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ K. ಅನ್ನು Op ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದ ಗ್ಲಕ್‌ನ ಅನುಯಾಯಿಗಳು (ಎ. ಸಚ್ಚಿನಿ, ಎ. ಸಲಿಯೆರಿ). ಗ್ರೇಟ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿ. ಕ್ರಾಂತಿ F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini - ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ wok.-instr ಲೇಖಕರು. ಸಾಮೂಹಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳು, ಉನ್ನತ ನಾಗರಿಕ ಮತ್ತು ದೇಶಭಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಪಾಥೋಸ್. K. ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ MS ಬೆರೆಜೊವ್ಸ್ಕಿ, ಡಿಎಸ್ ಬೊರ್ಟ್ನ್ಯಾನ್ಸ್ಕಿ, ವಿಎ ಪಾಶ್ಕೆವಿಚ್, ಐಇ ಖಂಡೋಶ್ಕಿನ್, ಇಐ ಫೋಮಿನ್ ಸಂಯೋಜಕರು. ಆದರೆ ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಕೆ. ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಸುಸಂಬದ್ಧವಾದ ವಿಶಾಲ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯಲಿಲ್ಲ. ಇದು ಈ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ, ಪ್ರಕಾರ-ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಅಂಶಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, OA ಕೊಜ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿಯಲ್ಲಿ).

ಉಲ್ಲೇಖಗಳು: ಲಿವನೋವಾ ಟಿ., XVIII ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗಳು, M.-L., 1939; ಅವಳ, 1963 ನೇ ಶತಮಾನದ ನವೋದಯದಿಂದ ಜ್ಞಾನೋದಯಕ್ಕೆ ದಾರಿಯಲ್ಲಿ, ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ: ನವೋದಯದಿಂದ 1966 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ, ಎಂ., 264; ಅವಳ, 89 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಯ ಸಮಸ್ಯೆ, ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ: ನವೋದಯ. ಬರೋಕ್. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, ಎಂ., 245, ಪು. 63-1968; ವಿಪ್ಪರ್ ಬಿಆರ್, 1973 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ ಶೈಲಿಯ ಸಮಸ್ಯೆ, ಐಬಿಡ್., ಪು. 3-1915; ಕೊನೆನ್ ವಿ., ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಸಿಂಫನಿ, ಎಂ., 1925; ಕೆಲ್ಡಿಶ್ ಯು., 1926-1927 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ರಷ್ಯನ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಗಳ ಸಮಸ್ಯೆ, "SM", 1934, No 8; ಫಿಶರ್ ಡಬ್ಲ್ಯೂ., ಜುರ್ ಎಂಟ್ವಿಕ್ಲುಂಗ್ಸ್ಗೆಸ್ಚಿಚ್ಟೆ ಡೆಸ್ ವೀನರ್ ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಚೆನ್ ಸ್ಟಿಲ್ಸ್, "StZMw", ಜಹ್ರ್ಗ್. III, 1930; ಬೆಕಿಂಗ್ ಜಿ., ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಉಂಡ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್, ಇನ್: ಬೆರಿಚ್ಟ್ ಉಬರ್ ಡೆನ್ I. ಮ್ಯೂಸಿಕ್ವಿಸ್ಸೆನ್ಸ್‌ಚಾಫ್ಟ್ಲಿಚೆನ್ ಕೊಂಗ್ರೆ... ಲೀಪ್‌ಜಿಗ್‌ನಲ್ಲಿ… 1931, ಎಲ್‌ಪಿಜೆ., 432; ಬಕೆನ್ ಇ., ಡೈ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಡೆಸ್ ರೊಕೊಕೋಸ್ ಉಂಡ್ ಡೆರ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್, ವೈಲ್ಡ್‌ಪಾರ್ಕ್-ಪಾಟ್ಸ್‌ಡ್ಯಾಮ್, 43 (ಅವರು ಸಂಪಾದಿಸಿದ "ಹ್ಯಾಂಡ್‌ಬಚ್ ಡೆರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ವಿಸೆನ್ಸ್‌ಚಾಫ್ಟ್" ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ; ರಷ್ಯನ್ ಅನುವಾದ: ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಆಫ್ ದಿ ರೊಕೊಕೊ ಮತ್ತು ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ, ಎಂ., 1949); ಮೈಸ್ ಆರ್. ಜು ಮ್ಯೂಸಿಕೌಫಸ್ಸುಂಗ್ ಉಂಡ್ ಸ್ಟಿಲ್ ಡೆರ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್, "ಝಡ್ಎಫ್ಎಮ್ಡಬ್ಲ್ಯೂ", ಜಹರ್ಗ್. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, ರು. XNUMX-XNUMX; ಗರ್ಬರ್ ಆರ್., ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಚಿ ಸ್ಟಿಲ್ ಇನ್ ಡೆರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, "ಡೈ ಸ್ಯಾಮ್‌ಲುಂಗ್", ಜಹರ್ಗ್. IV, XNUMX.

ಯು.ವಿ. ಕೆಲ್ಡಿಶ್

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ (ಲ್ಯಾಟ್. ಕ್ಲಾಸಿಕಸ್ನಿಂದ - ಅನುಕರಣೀಯ), 17 ರಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿ - ಆರಂಭಿಕ. ಯುರೋಪ್ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ 19 ನೇ ಶತಮಾನಗಳು. ಇದರ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ನಿರಂಕುಶವಾದಿ ರಾಜ್ಯದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಅಂಶಗಳ ನಡುವಿನ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಮತೋಲನ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸಿದ ಕಾರಣದ ಕ್ಷಮೆ ಮತ್ತು ಅದರಿಂದ ಬೆಳೆದ ರೂಢಿಗತ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಉತ್ತಮ ಅಭಿರುಚಿಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಅದು ಶಾಶ್ವತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಸ್ವ-ಇಚ್ಛೆ, ಅವನ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಕೆ. ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಉತ್ತಮ ಅಭಿರುಚಿಯ ರೂಢಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಕಂಡರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕೆ. ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ಕರೆ ನೀಡಿದರು, ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹತೆಯನ್ನು ಕೋರಿದರು. ಇದನ್ನು ಆದರ್ಶಕ್ಕೆ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರವೆಂದು ಅರ್ಥೈಸಲಾಯಿತು, ಇದು ವಾಸ್ತವದ ಮನಸ್ಸಿನ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಕೆ ಅವರ ದೃಷ್ಟಿ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮಾತ್ರ ಇದ್ದವು. ಕಾರಣಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗದ ಎಲ್ಲವೂ, ಕೊಳಕು ಎಲ್ಲವೂ ಕೆ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಅನುಕರಣೀಯವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ವೈಚಾರಿಕತೆಯು ಪಾತ್ರಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಸಂಘರ್ಷಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು (ಕರ್ತವ್ಯ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯ ನಡುವಿನ ವಿರೋಧ, ಇತ್ಯಾದಿ). ಬಹುಮಟ್ಟಿಗೆ ನವೋದಯದ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, ಕೆ., ಅವನಂತಲ್ಲದೆ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ವೈವಿಧ್ಯತೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯು ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಅವನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಲ್ಲಿ. ಕೆ ನ ವೈಚಾರಿಕತೆ. ತರ್ಕ ಮತ್ತು ಸರಳತೆಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು, ಜೊತೆಗೆ ಕಲೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥಿತಗೊಳಿಸುವಿಕೆ. ಅಂದರೆ (ಹೆಚ್ಚಿನ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಭಜನೆ, ಶೈಲಿಯ ಶುದ್ಧೀಕರಣ, ಇತ್ಯಾದಿ).

ಬ್ಯಾಲೆಗಾಗಿ, ಈ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು ಫಲಪ್ರದವೆಂದು ಸಾಬೀತಾಯಿತು. K. ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಘರ್ಷಣೆಗಳು - ಕಾರಣ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ವಿರೋಧ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ಥಿತಿ, ಇತ್ಯಾದಿ - ನಾಟಕೀಯತೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗವಾಯಿತು. ಕೆ.ಯವರ ನಾಟಕೀಯತೆಯ ಪ್ರಭಾವವು ಬ್ಯಾಲೆಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಗಾಢವಾಗಿಸಿತು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯವನ್ನು ತುಂಬಿತು. ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಚಿತ್ರಗಳು. ಹಾಸ್ಯ-ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ("ದಿ ಬೋರಿಂಗ್", 1661, "ಮದುವೆ ಅನೈಚ್ಛಿಕವಾಗಿ", 1664, ಇತ್ಯಾದಿ), ಮೋಲಿಯರ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಒಳಸೇರಿಸುವಿಕೆಯ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. "ದಿ ಟ್ರೇಡ್ಸ್‌ಮ್ಯಾನ್ ಇನ್ ದಿ ನೋಬಿಲಿಟಿ" ("ಟರ್ಕಿಶ್ ಸಮಾರಂಭ", 1670) ಮತ್ತು "ದಿ ಇಮ್ಯಾಜಿನರಿ ಸಿಕ್" ("ಡಾಕ್ಟರ್‌ಗೆ ಸಮರ್ಪಣೆ", 1673) ನಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ತುಣುಕುಗಳು ಕೇವಲ ಮಧ್ಯಂತರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾವಯವ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಭಾಗ. ಇದೇ ರೀತಿಯ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಪ್ರಹಸನ-ದೈನಂದಿನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಗ್ರಾಮೀಣ-ಪೌರಾಣಿಕದಲ್ಲೂ ನಡೆದವು. ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳು. ಬ್ಯಾಲೆ ಇನ್ನೂ ಬರೊಕ್ ಶೈಲಿಯ ಅನೇಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಇನ್ನೂ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು. ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ, ಅದರ ವಿಷಯ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು. ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡುವ ನಾಟಕಕಾರನ ಹೊಸ ಪಾತ್ರವು ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿತ್ತು.

ಬರೋಕ್ ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ತೊಡಕಿನತೆಯನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ನಿಧಾನವಾಗಿ ನಿವಾರಿಸಿ, ಕೆ. ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲೆಗಳಿಂದ ಹಿಂದುಳಿದಿದ್ದು, ನಿಯಂತ್ರಣಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಿದರು. ಪ್ರಕಾರದ ವಿಭಾಗಗಳು ಹೆಚ್ಚು ವಿಭಿನ್ನವಾದವು, ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ನೃತ್ಯವು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಯಿತು. ತಂತ್ರ. ಬ್ಯಾಲೆ. P. ಬ್ಯೂಚಾಂಪ್, ಎವರ್ಶನ್ ತತ್ವವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, ಕಾಲುಗಳ ಐದು ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು (ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ನೋಡಿ) - ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯದ ವ್ಯವಸ್ಥಿತೀಕರಣಕ್ಕೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಈ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯವು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ. ಸ್ಮಾರಕಗಳಲ್ಲಿ ಮುದ್ರಿಸಲಾದ ಮಾದರಿಗಳು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ. ಕಲೆ. ಎಲ್ಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳು, ನಾರ್ ನಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದವು. ನೃತ್ಯ, ಪುರಾತನ ಮತ್ತು ಶೈಲೀಕೃತ ಪುರಾತನ ಎಂದು ರವಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ವೃತ್ತಿಪರತೆ ಮತ್ತು ಅರಮನೆಯ ವೃತ್ತವನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಯಿತು. 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಆಸ್ಥಾನಿಕರಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಪ್ರೇಮಿಗಳು. ಬದಲಾದ ಪ್ರೊ. ಕಲಾವಿದರು, ಮೊದಲ ಪುರುಷರು, ಮತ್ತು ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಮಹಿಳೆಯರು. ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ತ್ವರಿತ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ. 1661 ರಲ್ಲಿ, ಬ್ಯೂಚಾಂಪ್ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 1671 ರಲ್ಲಿ, ಜೆಬಿ ಲುಲ್ಲಿ (ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೆರಾ) ನೇತೃತ್ವದ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಬ್ಯಾಲೆ ಕೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಲುಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದರು. ಮೋಲಿಯೆರ್ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ನರ್ತಕಿ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ (ನಂತರ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ) ಅವರು ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರಕಾರ. ದುರಂತ, ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯವು ಪ್ರಮುಖ ಲಾಕ್ಷಣಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ಲುಲ್ಲಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಜೆಬಿ ರಾಮೌ ಅವರು "ಗ್ಯಾಲಂಟ್ ಇಂಡಿಯಾ" (1735), "ಕ್ಯಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಪೊಲಕ್ಸ್" (1737) ಎಂಬ ಒಪೆರಾ-ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಸಿದರು. ಈ ಇನ್ನೂ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಸ್ಥಾನದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ತುಣುಕುಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯ ತತ್ವಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತವೆ (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬರೊಕ್ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು). ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. 18 ನೇ ಶತಮಾನವು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿಯ ತರ್ಕಬದ್ಧ ತಿಳುವಳಿಕೆಯೂ ಆಗಿದೆ. ದೃಶ್ಯಗಳು ಅವರ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು; 1708 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಸ್ವತಂತ್ರ ಬ್ಯಾಲೆ ಜೆಜೆ ಮೌರೆಟ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆಸ್ ಹೊರಾಟಿಯ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಅಂದಿನಿಂದ, ಬ್ಯಾಲೆ ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಇದು ವಿಭಿನ್ನ ನೃತ್ಯ, ನೃತ್ಯ-ಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅದರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯು ವೈಚಾರಿಕತೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದು. ಲಾಕ್ಷಣಿಕ ಗೆಸ್ಚರ್ ಹರಡಿತು, ಆದರೆ ಪ್ರೀಮ್. ಷರತ್ತುಬದ್ಧ.

ನಾಟಕದ ಅವನತಿಯೊಂದಿಗೆ, ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ನಾಟಕಕಾರನನ್ನು ನಿಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ. ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದರೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ನರ್ತಕಿ (ಎಲ್. ಡುಪ್ರೆ, ಎಂ. ಕ್ಯಾಮಾರ್ಗೊ ಮತ್ತು ಇತರರು), ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ನಾಟಕಕಾರರನ್ನು ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ತಳ್ಳಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಚಳುವಳಿಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದು ವೇಷಭೂಷಣ ಸುಧಾರಣೆಯ ಆರಂಭಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ.

ಬ್ಯಾಲೆ. ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ, SE, 1981