ಸಂಗೀತ ಕೆಲಸದ ಪಾತ್ರ

ಸಂಗೀತ, ಶಬ್ದಗಳು ಮತ್ತು ಮೌನವನ್ನು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಬೆರೆಸುವ ಅಂತಿಮ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಾತಾವರಣವನ್ನು, ಅದನ್ನು ಬರೆದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಕೆಲವು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಸಂಗೀತವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಅಂತಹ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಅಥವಾ ಅರಿವಿಲ್ಲದೆ ಇಡುತ್ತಾನೆ.

 ಗತಿ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯಿಂದ ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವುದು.

ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತಗಾರ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮನಶ್ಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ VI ಪೆಟ್ರುಶಿನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ, ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಸಂಗೀತ ಪಾತ್ರದ ಕೆಳಗಿನ ಮೂಲಭೂತ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಬಹುದು:

1. ಮೈನರ್ ಕೀ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ನಿಧಾನಗತಿಯ ಗತಿ ದುಃಖದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕನ್ನು ದುಃಖ, ದುಃಖ ಮತ್ತು ಹತಾಶೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ, ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಭೂತಕಾಲದ ಬಗ್ಗೆ ವಿಷಾದವನ್ನು ತನ್ನೊಳಗೆ ಒಯ್ಯುತ್ತದೆ.
2. ಪ್ರಮುಖ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ನಿಧಾನಗತಿಯ ಗತಿಯು ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಸಂತೃಪ್ತಿಯ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ಪಾತ್ರವು ಶಾಂತಿ, ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.
3. ಸಣ್ಣ ಕೀ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ವೇಗದ ಗತಿ ಕೋಪದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ, ಉತ್ಸುಕ, ತೀವ್ರ ನಾಟಕೀಯ ಎಂದು ವಿವರಿಸಬಹುದು.
4. ಪ್ರಮುಖ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ವೇಗದ ಗತಿ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಸಂತೋಷದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಆಶಾವಾದಿ ಮತ್ತು ಜೀವನವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುವ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಪಾತ್ರದಿಂದ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಯಾವುದೇ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಲಯ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಟಿಂಬ್ರೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ವಿಧಾನಗಳಂತಹ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯ ಅಂಶಗಳು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವೆಂದು ಒತ್ತಿಹೇಳಬೇಕು; ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಪಾತ್ರದ ಪ್ರಸರಣದ ಹೊಳಪು ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ನೀವು ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ನಡೆಸಿದರೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಮಧುರವನ್ನು ಪ್ರಮುಖ ಅಥವಾ ಸಣ್ಣ ಧ್ವನಿ, ವೇಗದ ಅಥವಾ ನಿಧಾನಗತಿಯ ಗತಿಯಲ್ಲಿ ನುಡಿಸಿದರೆ, ಮಧುರವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಕಾರ, ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ವರೂಪವು ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರ ಮನೋಧರ್ಮದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧ.

ನಾವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಧುನಿಕ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಸಂಗೀತದ ಬಣ್ಣಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ನಾವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು. ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖಿಯಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ಸ್ವರೂಪವು ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅದು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. 2-3 ಶತಮಾನಗಳ ಹಿಂದೆ ಬರೆದ ಕೃತಿಗಳು ತಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕೇಳುಗನ ಮೇಲೆ ಅದೇ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರುತ್ತವೆ.

ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳಲು ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಅರಿವಿಲ್ಲದೆ ಅವನ ಮನೋಧರ್ಮವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ.

1. ವಿಷಣ್ಣತೆ - ನಿಧಾನವಾದ ಸಣ್ಣ ಸಂಗೀತ, ಭಾವನೆ - ದುಃಖ.
2. ಕೋಲೆರಿಕ್ - ಚಿಕ್ಕ, ವೇಗದ ಸಂಗೀತ - ಭಾವನೆ - ಕೋಪ.
3. ಫ್ಲೆಗ್ಮ್ಯಾಟಿಕ್ - ನಿಧಾನವಾದ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ - ಭಾವನೆ - ಶಾಂತ.
4. ಸಾಂಗೈನ್ - ಪ್ರಮುಖ ಕೀ, ವೇಗದ ಸಂಗೀತ - ಭಾವನೆ - ಸಂತೋಷ.

ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಮನೋಧರ್ಮವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಮೂಲತಃ ಲೇಖಕರು ಹಾಕಿದರು, ಸೃಷ್ಟಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕೇಳುಗನು ಯಾವಾಗಲೂ ಲೇಖಕನು ತಿಳಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮನೋಧರ್ಮದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕೇಳುಗನ ಸಂವೇದನೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ.

ಅಂದಹಾಗೆ, ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳ ಉದ್ದೇಶಿತ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ತಿಳಿಸಲು ಹೇಗೆ ಮತ್ತು ಯಾವ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಪದಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ನೀವು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದೀರಾ? ಸಣ್ಣ ಲೇಖನವನ್ನು ಓದಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಅಕ್ಷರ ಕೋಷ್ಟಕಗಳನ್ನು ಡೌನ್‌ಲೋಡ್ ಮಾಡಿ.