ಯಾವ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತಗಳಿವೆ?

ಯಾವ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತಗಳಿವೆ? ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯು ಒಂದು ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖಿ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಏಕತೆ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು, ಸಂಗೀತದ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಷಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸಾಧನಗಳ ಒಂದು ಸೆಟ್.

ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಎಷ್ಟು ವಿಶಾಲವಾಗಿದೆ ಎಂದರೆ ಅದರ ವಿವರಣೆಯು ಸ್ವತಃ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ: ಈ ಪದವು ವಿಭಿನ್ನ ಯುಗಗಳು, ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಲೆಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಸಹ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ. ಯಾವ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತಗಳಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸೋಣ.

ಯುಗದ ಶೈಲಿ

ಯುಗದ ಶೈಲಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಂಶವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ವರ್ಗೀಕರಣಗಳಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತವೆ (ನವೋದಯ, ಬರೊಕ್, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, ಆಧುನಿಕತೆ, ಇತ್ಯಾದಿ), ಆದರೆ ಇತರರು ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹಿಂದೆ ಗುರುತಿಸಿದ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಅವಧಿಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇತರ ಕಲಾ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿಭಾಗಗಳು (ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಆಧುನಿಕತಾವಾದ, ಇತ್ಯಾದಿ).

ಯುಗದ ಶೈಲಿಗೆ ಒಂದು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಬರೊಕ್ ಸಂಗೀತ, ಇದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ, ನಾಟಕ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಶಕ್ತಿಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಚಿತ್ರಣ, ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ (ಸಿ. ಮಾಂಟೆವರ್ಡಿ, A. ವಿವಾಲ್ಡಿ, GF ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್).

ಪ್ರಕಾರದ ಶೈಲಿ

ಒಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಶೈಲಿಯು ವಿಷಯದ ನಿಶ್ಚಿತಗಳು, ಸಂಗೀತ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ವಿವಿಧ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವರ್ಗೀಕರಿಸಬಹುದು.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಆ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಶೈಲಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಇದು ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ (ವಿವಿಧ ಆಚರಣೆಯ ಹಾಡುಗಳು, ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳು), ಚರ್ಚ್ ಪಠಣಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯಗಳು.

ನಾವು ದೊಡ್ಡ ರೂಪಗಳ (ಒಪೆರಾ, ಒರೆಟೋರಿಯೊ, ಸಿಂಫನಿ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರೆ, ಇಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಪ್ರಕಾರದ ಶೈಲಿಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಓದಬಲ್ಲದು, ಯುಗದ ಶೈಲಿಗಳು, ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಲೇಖಕರ ಶೈಲಿಯು ಅದರ ಮೇಲೆ ಹೇರಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದರೂ ಸಹ. .

ಆದರೆ ಸಂಯೋಜಕ ಕೆಲವು ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಂದರೆ, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರದ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ - ಇದಕ್ಕಾಗಿ, ಸಮಯವು ಹಾದುಹೋಗಬೇಕು, ಅದೇ ಪ್ರಕಾರದ ಇತರ ಕೃತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೆಂಡೆಲ್ಸೋನ್ ಅವರ "ಪದಗಳಿಲ್ಲದ ಹಾಡುಗಳು" ಹೀಗಿತ್ತು. ಒಪ್ಪುತ್ತೇನೆ, ಇದು ಪದಗಳಿಲ್ಲದ ವಿಚಿತ್ರ ಹಾಡು, ಆದರೆ ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಅವರ 48 ಮಾದರಿಗಳ ನಾಟಕಗಳ ನಂತರ, ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರು ಧೈರ್ಯದಿಂದ ತಮ್ಮ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಅದೇ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಕರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿ

ಸಂಗೀತ ಚಳುವಳಿಯ ಶೈಲಿಯು ಯುಗದ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕ ಹೋಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಕೆಲವು ಚಳುವಳಿಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಯುಗಗಳಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಆದರೆ ಅವರಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಶೈಲಿಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಪ್ರದೇಶಗಳೂ ಇವೆ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಾಲೆ (L. ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವನ್, J. ಹೇಡನ್, WA ಮೊಜಾರ್ಟ್) ಸೇರಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಿರ್ದೇಶನವು ಸರಳತೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆ, ಶ್ರೀಮಂತ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ವಿವರವಾದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಯಾವ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತಗಳಿವೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡುವಾಗ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶೈಲಿ

ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯ ಆಧಾರವು ಜಾನಪದವಾಗಿದೆ. ಅನೇಕ ಮಹಾನ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಜಾನಪದ ಮಧುರಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ರಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಡಿದರು. ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು ಅನುಗುಣವಾದ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿವೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎಫ್. ಲಿಸ್ಜ್ಟ್ನ ಹಂಗೇರಿಯನ್ ರಾಪ್ಸೋಡಿಗಳು, ಜೆ. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಅವರ "ಹಂಗೇರಿಯನ್ ನೃತ್ಯಗಳು", ಇ. ಗ್ರಿಗ್ ಅವರ "ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳು", ಎಮ್ಐ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ "ಅರಗೊನೀಸ್ ಜೋಟಾ"). ಇತರರಲ್ಲಿ, ಜಾನಪದ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿವೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಲ್ಕನೇ ಸಿಂಫನಿ ಅಂತಿಮ ಹಂತದಲ್ಲಿ "ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಬರ್ಚ್ ಮರವಿತ್ತು").

ಸಂಯೋಜನೆ ಶಾಲೆಗಳು, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿಗಳು ಯಾವುವು ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ನಾವು ಸಮೀಪಿಸಿದರೆ, ನಾವು ಇನ್ನೂ ಹಲವಾರು ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು.

ಸಂಯೋಜಕ ಸಂಘದ ಶೈಲಿ

ಸಂಯೋಜನೆಯ ಶಾಲೆಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಸಾಮಾನ್ಯತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದರೆ, ಈ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುವುದು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿದೆ.

ನವೋದಯದ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಶಾಲೆಗಳ ಶೈಲಿಗಳು, 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ವಿವಿಧ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಶಾಲೆಗಳ ಶೈಲಿಗಳು ಅಥವಾ 17 ನೇ-18 ನೇ ಶತಮಾನದ ವಾದ್ಯ ಶಾಲೆಗಳ ಶೈಲಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಮಾತನಾಡಬಹುದು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂಘವೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ - ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಮೈಟಿ ಹ್ಯಾಂಡ್‌ಫುಲ್". ಈ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾದ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯತೆಯು ಒಂದೇ ಸಾಲಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ವಿಷಯಗಳ ಆಯ್ಕೆ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಜಾನಪದದ ಮೇಲಿನ ಅವಲಂಬನೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ.

ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಯೋಜಕರ ಶೈಲಿ

ಸಂಯೋಜಕರ ಶೈಲಿಯು ನಿರ್ದಿಷ್ಟಪಡಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಸುಲಭವಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸವು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಅವಧಿಗೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಯುಗದ ಕೆಲವು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅಕ್ಷರಶಃ ಮೊದಲ ಬಾರ್ಗಳಿಂದ ನೀವು ಗುರುತಿಸಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅಥವಾ ರೊಸ್ಸಿನಿಯ ಸಂಗೀತ.

ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಸಂಯೋಜಕ, ಯಾವುದೇ ವ್ಯಕ್ತಿಯಂತೆ, ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಬದಲಾಗುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಅವನ ಕೆಲಸದ ಶೈಲಿಯ ಮೇಲೆ ಮುದ್ರೆ ಬಿಡುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಕೆಲವು ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಇನ್ನೂ ಬದಲಾಗದೆ ಉಳಿದಿವೆ, ಅವನಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಲೇಖಕರ ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಕಾಲಿಂಗ್ ಕಾರ್ಡ್" ಆಗಿದೆ.

ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿ

ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಯು ಸಂಗೀತಗಾರನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಅವರು ಸಂಯೋಜಕರ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಥೈಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲೇಖಕರ ಕೃತಿಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ.

ಇಲ್ಲಿ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಆ ಸಂಯೋಜಕರು, ಜೊತೆಗೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಗೀತಗಾರರು. ಇದರಲ್ಲಿ ನಿಕೊಲೊ ಪಗಾನಿನಿ, ತನ್ನ ನಿಷ್ಪಾಪ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸುವ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ತಂತ್ರಗಳಿಂದ ಕೇಳುಗರನ್ನು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್, ಸಂಗೀತದ ನಿಜವಾದ ನೈಟ್, ಅವರು ಸುಮಧುರ ರೂಪರೇಖೆಯನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಗೆ ಅಧೀನಗೊಳಿಸಿದರು.

ಸಂಗೀತದ ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ. ಪ್ರಪಂಚದ ಸಂಗೀತ ಪರಂಪರೆಯು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಈ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಇತರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವರ್ಗೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ ಪೂರಕಗೊಳಿಸಬಹುದು.