ಎಡ್ವಿನ್ ಫಿಶರ್ |

ಎಡ್ವಿನ್ ಫಿಶರ್

ನಮ್ಮ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವಿಕೆ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಯುಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಈಗ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ಶ್ರೇಣಿಯ ಪಿಯಾನೋಸ್ಟಿಕ್ "ಚಮತ್ಕಾರಿಕ" ದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ಜನರು, ಇದನ್ನು ಮಾನವಕುಲದ ಸಾಮಾನ್ಯ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಗತಿಯೊಂದಿಗೆ ತರಾತುರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆಟದ ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ನಿರರ್ಗಳತೆಯನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಎತ್ತರವನ್ನು ತಲುಪಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಸಾಕಷ್ಟು ಗುಣಗಳೆಂದು ಘೋಷಿಸಲು ಈಗಾಗಲೇ ಒಲವು ತೋರಿದರು. ಆದರೆ ಸಮಯವು ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಪಿಯಾನಿಸಂ ಫಿಗರ್ ಸ್ಕೇಟಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಜಿಮ್ನಾಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಅಲ್ಲ ಎಂದು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ವರ್ಷಗಳು ಕಳೆದವು, ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ತಂತ್ರವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸುಧಾರಿಸಿದಂತೆ, ಈ ಅಥವಾ ಆ ಕಲಾವಿದನ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಒಟ್ಟಾರೆ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದಲ್ಲಿ ಅದರ ಪಾಲು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಕ್ಷೀಣಿಸುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು. ಇಂತಹ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಿಂದ ನಿಜವಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ಸಂಖ್ಯೆ ಹೆಚ್ಚಿಲ್ಲ ಏಕೆ?! "ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸಲು ಕಲಿತ" ಯುಗದಲ್ಲಿ, ನಿಜವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯಗಳು - ವಿಷಯ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ - ಅಚಲವಾಗಿ ಉಳಿದಿವೆ. ಮತ್ತು ಈ ಮಹಾನ್ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ತಮ್ಮ ಕಲೆಯ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿರುವ ಆ ಮಹಾನ್ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಪರಂಪರೆಗೆ ಮತ್ತೆ ತಿರುಗಲು ಲಕ್ಷಾಂತರ ಕೇಳುಗರನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು.

ಅಂತಹ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಎಡ್ವಿನ್ ಫಿಶರ್. XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಪಿಯಾನಿಸ್ಟಿಕ್ ಇತಿಹಾಸವು ಅವರ ಕೊಡುಗೆಯಿಲ್ಲದೆ ಯೋಚಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಕೆಲವು ಆಧುನಿಕ ಸಂಶೋಧಕರು ಸ್ವಿಸ್ ಕಲಾವಿದನ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದಾರೆ. "ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ" ಗಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಮೇರಿಕನ್ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಬೇರೆ ಏನು ವಿವರಿಸಬಹುದು, ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದ ಕೇವಲ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಪ್ರಕಟವಾದ ತನ್ನ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ G. ಸ್ಕೋನ್‌ಬರ್ಗ್, ಫಿಶರ್‌ಗೆ ಒಂದು ಸಾಲಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ನೀಡುವುದು ಅಗತ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಗೌರವದ ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ನಿಷ್ಠುರ ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ ಅಪೂರ್ಣತೆಗಾಗಿ ನಿಂದೆಗಳನ್ನು ಸಹಿಸಬೇಕಾಯಿತು, ಅವರು ಆಗೊಮ್ಮೆ ಈಗೊಮ್ಮೆ ತಮ್ಮ ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ನೋಂದಾಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಸಂತೋಷಪಡುತ್ತಾರೆ. ಅವನ ಹಿರಿಯ ಸಮಕಾಲೀನ ಎ. ಕೊರ್ಟೊಗೆ ಅದೇ ಸಂಭವಿಸಲಿಲ್ಲವೇ?!

ಇಬ್ಬರು ಕಲಾವಿದರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಹೋಲುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪಿಯಾನೋವಾದದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, "ಶಾಲೆ" ಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ; ಮತ್ತು ಈ ಹೋಲಿಕೆಯು ಎರಡರ ಕಲೆಯ ಮೂಲವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಮೂಲಗಳು, ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರನ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.

ಎಡ್ವಿನ್ ಫಿಶರ್ ಅವರು ಜೆಕ್ ಗಣರಾಜ್ಯದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದ ಆನುವಂಶಿಕ ಸಂಗೀತದ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಬಾಸೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. 1896 ರಿಂದ, ಅವರು ಸಂಗೀತ ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ನಂತರ X. ಹಬರ್ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು M. ಕ್ರೌಸ್ (1904-1905) ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬರ್ಲಿನ್ ಸ್ಟರ್ನ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಿಸಿದರು. 1905 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸ್ವತಃ ಅದೇ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ತರಗತಿಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು - ಮೊದಲು ಗಾಯಕ L. ವಲ್ನರ್ ಅವರ ಜೊತೆಗಾರರಾಗಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಾಗಿ. ಅವರು ಅನೇಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಕೇಳುಗರಿಂದ ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಎ. ನಿಕೀಶ್, ಎಫ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಜಂಟಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವ್ಯಾಪಕ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಅವರಿಗೆ ತರಲಾಯಿತು. ವೆನ್‌ಗಾರ್ಟ್ನರ್, ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಮೆಂಗೆಲ್‌ಬರ್ಗ್, ನಂತರ ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಫರ್ಟ್‌ವಾಂಗ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ವಾಹಕಗಳು. ಈ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತಗಾರರೊಂದಿಗಿನ ಸಂವಹನದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು.

30 ರ ದಶಕದ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಫಿಶರ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ತುಂಬಾ ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿತ್ತು, ಅವರು ಬೋಧನೆಯನ್ನು ತೊರೆದರು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು. ಆದರೆ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಬಹುಮುಖ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಸಂಗೀತಗಾರನು ತನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ವಾದ್ಯದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಇಕ್ಕಟ್ಟಾದನು. ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ನಿಜ, ಇದು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಗಳಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ: ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ತುಂಬಾ ಶಕ್ತಿಯುತ ಮತ್ತು ಮೂಲವಾಗಿದೆ, ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಹೆಸರಿಸಲಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್‌ನಂತಹ ಪಾಲುದಾರರನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಇಲ್ಲದೆ ಆಡಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು 1933th-1942 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗೆ ತನ್ನನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ (ಇದು ಈಗ ಬಹುತೇಕ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ), ಆದರೆ ಅವರು ಸ್ಮಾರಕ ಬೀಥೋವನ್ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗಲೂ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು (ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು!). ಜೊತೆಗೆ, ಫಿಶರ್ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಜಿ. ಕುಲೆನ್‌ಕ್ಯಾಂಫ್ ಮತ್ತು ಸೆಲಿಸ್ಟ್ ಇ. ಮೈನಾರ್ಡಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅದ್ಭುತ ಮೂವರ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಮರಳಿದರು: 1948 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬರ್ಲಿನ್‌ನ ಹೈಯರ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾದರು, ಆದರೆ 1945 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ನಾಜಿ ಜರ್ಮನಿಯನ್ನು ತಮ್ಮ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಬಿಡಲು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಲುಸರ್ನ್‌ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಕಳೆದರು. ಜೀವನ. ಕ್ರಮೇಣ, ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ತೀವ್ರತೆಯು ಕಡಿಮೆಯಾಯಿತು: ಕೈ ರೋಗವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವುದನ್ನು ತಡೆಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು 1958 ರಲ್ಲಿ G. ಕುಲೆನ್‌ಕಾಂಪ್ಫ್ ಅವರನ್ನು V. ಷ್ನೀಡರ್‌ಹಾನ್‌ನಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಿದ ಮೂವರ ಆಟ, ನಡವಳಿಕೆ, ರೆಕಾರ್ಡ್, ಭಾಗವಹಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. 1945-1956 ರಲ್ಲಿ, ಫಿಶರ್ ಹರ್ಟೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್‌ನಲ್ಲಿ (ಲುಸರ್ನ್ ಬಳಿ) ಪಿಯಾನೋ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಯುವ ಕಲಾವಿದರು ಇದ್ದರು. ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರತಿ ವರ್ಷವೂ ಅವನ ಬಳಿಗೆ ಸೇರಿತು. ಅವರಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತಗಾರರಾದರು. ಫಿಶರ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆದರು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಗೆ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಜಾಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು (ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್ ಅವರಿಂದ), ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಸಂಪಾದಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಹಲವಾರು ಪ್ರಮುಖ ಅಧ್ಯಯನಗಳ ಲೇಖಕರಾದರು - "ಜೆ.-ಎಸ್. ಬ್ಯಾಚ್" (1956), "ಎಲ್. ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವನ್. ಪಿಯಾನೋ ಸೊನಾಟಾಸ್ (1960), ಹಾಗೆಯೇ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ರಿಫ್ಲೆಕ್ಷನ್ಸ್ (1956) ಮತ್ತು ಆನ್ ದಿ ಟಾಸ್ಕ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಷಿಯನ್ಸ್ (XNUMX) ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾದ ಹಲವಾರು ಲೇಖನಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಬಂಧಗಳು. XNUMX ನಲ್ಲಿ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ತವರು, ಬಾಸೆಲ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯವು ಅವರಿಗೆ ಗೌರವ ಡಾಕ್ಟರೇಟ್ ಅನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿತು.

ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಬಾಹ್ಯ ರೂಪರೇಖೆಯೇ ಹೀಗಿದೆ. ಅದಕ್ಕೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ನೋಟದ ಆಂತರಿಕ ವಿಕಾಸದ ಸಾಲು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಮೊದಲ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಫಿಶರ್ ದೃಢವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಆಟದ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು, ಅವರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಕೆಲವು ವಿಪರೀತಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಸಂಗೀತವು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಆಸಕ್ತಿಗಳ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು. ನಿಜ, ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ಎಲ್ಲಾ ವಿಚಲನಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ಶುಮನ್‌ನ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಶಕ್ತಿಯ ವರ್ಗಾವಣೆ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್‌ನ ಗಾಂಭೀರ್ಯ, ಬೀಥೋವನ್‌ನ ವೀರೋಚಿತ ಏರಿಕೆ, ಶುಬರ್ಟ್‌ನ ನಾಟಕದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿದರು. ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಯಮದಿಂದ, ಸ್ಪಷ್ಟೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯ ಕೇಂದ್ರವು ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳಿಗೆ ಬದಲಾಯಿತು - ಬ್ಯಾಚ್ ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಆದರೂ ಫಿಶರ್ ಪ್ರಣಯ ಸಂಗ್ರಹದೊಂದಿಗೆ ಭಾಗವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, "ಶಾಶ್ವತ, ದೈವಿಕ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕೇಳುಗನ ನಡುವಿನ ಮಾಧ್ಯಮ" ಎಂದು ಅವರು ಮಧ್ಯವರ್ತಿಯಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಧ್ಯೇಯವನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಮಧ್ಯವರ್ತಿಯು ಅಸಡ್ಡೆ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಪಕ್ಕಕ್ಕೆ ನಿಲ್ಲುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಸಕ್ರಿಯನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ, ಅವನ "ನಾನು" ನ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮೂಲಕ ಈ "ಶಾಶ್ವತ, ದೈವಿಕ" ವನ್ನು ವಕ್ರೀಭವನಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕಲಾವಿದನ ಧ್ಯೇಯವಾಕ್ಯವು ಲೇಖನವೊಂದರಲ್ಲಿ ಅವರು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಮಾತುಗಳಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ: “ಜೀವನವು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಲ್ಲಿ ಮಿಡಿಯಬೇಕು; ಅನುಭವವಿಲ್ಲದ ಕ್ರೆಸೆಂಡೋಗಳು ಮತ್ತು ಫೋರ್ಟೆಗಳು ಕೃತಕವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತವೆ.

ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಣಯ ಸ್ವಭಾವದ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಅವನ ಕಲಾತ್ಮಕ ತತ್ವಗಳು ಅವನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಾಮರಸ್ಯಕ್ಕೆ ಬಂದವು. V. ಫರ್ಟ್‌ವಾಂಗ್ಲರ್, 1947 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದಾಗ, "ಅವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ತಮ್ಮ ಎತ್ತರವನ್ನು ತಲುಪಿದ್ದಾರೆ" ಎಂದು ಗಮನಿಸಿದರು. ಅವನ ಆಟವು ಅನುಭವದ ಬಲದಿಂದ ಹೊಡೆದಿದೆ, ಪ್ರತಿ ಪದಗುಚ್ಛದ ನಡುಕ; ಸ್ಟಾಂಪ್ ಮತ್ತು ದಿನಚರಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನ್ಯವಾಗಿದ್ದ ಕಲಾವಿದನ ಬೆರಳುಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ಕೆಲಸವು ಹೊಸದಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ತಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ನಾಯಕ, ಬೀಥೋವನ್ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು ಮತ್ತು 50 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಬೀಥೋವನ್ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು (ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ವತಃ ಲಂಡನ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು), ಜೊತೆಗೆ ಹಲವಾರು ಸೊನಾಟಾಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಈ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳು, ಹಿಂದಿನ 30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳೊಂದಿಗೆ, ಫಿಶರ್ ಅವರ ಧ್ವನಿ ಪರಂಪರೆಯ ಆಧಾರವಾಯಿತು - ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದ ನಂತರ, ಬಹಳಷ್ಟು ವಿವಾದಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಸಹಜವಾಗಿ, ದಾಖಲೆಗಳು ಫಿಶರ್ ಅವರ ಆಟದ ಮೋಡಿಯನ್ನು ನಮಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಿಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವು ಅವನ ಕಲೆಯ ಸೆರೆಯಾಳು ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು, ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಭವ್ಯತೆಯನ್ನು ಭಾಗಶಃ ಮಾತ್ರ ತಿಳಿಸುತ್ತವೆ. ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಕೇಳಿದವರಿಗೆ, ಅವರು ಹಿಂದಿನ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಅಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಕಷ್ಟವೇನಲ್ಲ: ಅವನ ಪಿಯಾನಿಸಂನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅವು ಪ್ರಚಲಿತ ಸಮತಲದಲ್ಲಿಯೂ ಇರುತ್ತವೆ: ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನು ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ಗೆ ಹೆದರುತ್ತಿದ್ದನು, ಅವನು ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಲ್ಲದೆ ಮತ್ತು ಹೊರಬರಲು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ಭಾವಿಸಿದನು. ಈ ಭಯವು ಅವನಿಗೆ ನಷ್ಟವಿಲ್ಲದೆ ವಿರಳವಾಗಿ ನೀಡಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬರು ಹೆದರಿಕೆಯ ಕುರುಹುಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಆಲಸ್ಯ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ “ಮದುವೆ” ಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ "ಶುದ್ಧತೆ" ಯ ಉತ್ಸಾಹಿಗಳಿಗೆ ಗುರಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕ ಕೆ. ಫ್ರಾಂಕ್ ಹೇಳಿದ್ದು ಸರಿ: “ಬ್ಯಾಚ್ ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಹೆರಾಲ್ಡ್, ಎಡ್ವಿನ್ ಫಿಶರ್ ಸುಳ್ಳು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಿಟ್ಟು ಹೋಗಲಿಲ್ಲ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಫಿಶರ್ ಅವರ ಸುಳ್ಳು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಸಹ ಉನ್ನತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಉದಾತ್ತತೆ, ಆಳವಾದ ಭಾವನೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು. ಫಿಶರ್ ನಿಖರವಾಗಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ವಭಾವದವರಾಗಿದ್ದರು - ಮತ್ತು ಇದು ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಮಿತಿಗಳು. ಅವರ ಆಟದ ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಯು ಅವರ ಲೇಖನಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಮುಂದುವರಿಕೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ... ಅವರು ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮೇಜಿನ ಬಳಿ ವರ್ತಿಸಿದರು - ಅವರು ನಿಷ್ಕಪಟ ನಂಬಿಕೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಉಳಿದರು, ಆದರೆ ಕಾರಣ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನವಲ್ಲ.

ಪೂರ್ವಾಗ್ರಹವಿಲ್ಲದ ಕೇಳುಗರಿಗೆ, 30 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಸೊನಾಟಾಸ್‌ನ ಆರಂಭಿಕ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಕಲಾವಿದನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಪ್ರಮಾಣ, ಅವರ ನುಡಿಸುವ ಸಂಗೀತದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ತಕ್ಷಣವೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಅಗಾಧವಾದ ಅಧಿಕಾರ, ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಪಾಥೋಸ್, ಭಾವನೆಯ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಆದರೆ ಮನವೊಪ್ಪಿಸುವ ಸಂಯಮ, ಆಳವಾದ ಚಿಂತನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ರೇಖೆಗಳ ಸಮರ್ಥನೆ, ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಗಳ ಶಕ್ತಿ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಎದುರಿಸಲಾಗದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತವೆ. ಒಬ್ಬರು ಅನೈಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಫಿಶರ್ ಅವರ ಸ್ವಂತ ಮಾತುಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪುಸ್ತಕ "ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ರಿಫ್ಲೆಕ್ಷನ್ಸ್" ನಲ್ಲಿ ಬೀಥೋವನ್ ನುಡಿಸುವ ಕಲಾವಿದ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರನ್ನು "ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ" ಸಂಯೋಜಿಸಬೇಕು ಎಂದು ವಾದಿಸಿದರು. ಈ ಭಾವನೆಯೇ ಅಪ್ಪಾಸಿಯೊನಾಟಾದ ಅವರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಸರಳತೆಯು ಅನೈಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನೆರಳಿನ ಬದಿಗಳನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡುತ್ತದೆ.

ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಬಹುಶಃ, ಅವರ ನಂತರದ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳ ಮುಖ್ಯ ಆಕರ್ಷಕ ಶಕ್ತಿ. ಇಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಆತ್ಮದ ಆಳಕ್ಕೆ ಅವನ ನುಗ್ಗುವಿಕೆಯನ್ನು ಅನುಭವ, ಜೀವನ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ, ಬ್ಯಾಚ್ ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪರಂಪರೆಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ, ವಯಸ್ಸಿನ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಸಂಗೀತದ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಅನುಭವದ ತಾಜಾತನವನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ಕೇಳುಗರಿಗೆ ರವಾನಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಫಿಶರ್ ಅವರ ದಾಖಲೆಗಳ ಕೇಳುಗರು ಅವರ ನೋಟವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಊಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವಂತೆ, ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ನಾವು ಅವರ ಪ್ರಖ್ಯಾತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ನೆಲವನ್ನು ನೀಡೋಣ. P. ಬಾದುರಾ-ಸ್ಕೋಡಾ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ: "ಅವರು ಅಸಾಧಾರಣ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಅಕ್ಷರಶಃ ದಯೆಯನ್ನು ಹೊರಸೂಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರ ಬೋಧನೆಯ ಮುಖ್ಯ ತತ್ವವೆಂದರೆ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನು ತನ್ನ ವಾದ್ಯಕ್ಕೆ ಹಿಂತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಾರದು ಎಂಬ ಅವಶ್ಯಕತೆಯಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತ ಸಾಧನೆಗಳು ಮಾನವೀಯ ಮೌಲ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರಬೇಕು ಎಂದು ಫಿಶರ್ ಮನಗಂಡರು. “ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಗೀತಗಾರನು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ. ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಆಂತರಿಕ ಸತ್ಯವು ಅವನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಬೇಕು - ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಪ್ರದರ್ಶಕನಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲದಿರುವುದು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ”ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲು ಅವನು ಆಯಾಸಗೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ.

ಫಿಶರ್‌ನ ಕೊನೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ, ಎ. ಬ್ರೆಂಡಲ್, ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ: “ಫಿಷರ್‌ಗೆ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಪ್ರತಿಭೆ ಇತ್ತು (ಈ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಪದವು ಇನ್ನೂ ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವಾಗಿದ್ದರೆ), ಅವರು ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿಖರವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರ ಆಟವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸರಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ದಪ್ಪವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅವಳು ವಿಶೇಷ ತಾಜಾತನ ಮತ್ತು ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ, ನನಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಇತರ ಯಾವುದೇ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ನೇರವಾಗಿ ಕೇಳುಗರನ್ನು ತಲುಪಲು ಅವಳು ಅನುಮತಿಸುವ ಒಂದು ಸಾಮಾಜಿಕತೆ. ಅವನ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ನಡುವೆ ಯಾವುದೇ ಪರದೆ ಇಲ್ಲ, ತಡೆಗೋಡೆ ಇಲ್ಲ. ಅವರು ಆಹ್ಲಾದಕರವಾದ ಮೃದುವಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಶುದ್ಧೀಕರಣ ಪಿಯಾನಿಸ್ಸಿಮೊ ಮತ್ತು ಉಗ್ರವಾದ ಫೋರ್ಟಿಸ್ಸಿಮೊಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಒರಟು ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ಸಂದರ್ಭಗಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗೆ ಬಲಿಯಾದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ದಾಖಲೆಗಳು ಅವರು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವರ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಏನು ಸಾಧಿಸಿದರು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಸ್ವಲ್ಪ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅವರ ಆಟ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಷನ್‌ಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅವನು ಸ್ವತಃ ಮಗು ಮತ್ತು ಋಷಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದ್ದು, ನಿಷ್ಕಪಟ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಮಿಶ್ರಣವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ, ಇವೆಲ್ಲವೂ ಸಂಪೂರ್ಣ ಏಕತೆಗೆ ವಿಲೀನಗೊಂಡಿತು. ಅವರು ಇಡೀ ಕೃತಿಯನ್ನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ನೋಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಪ್ರತಿ ತುಣುಕು ಒಂದೇ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅದು ಅವರ ಅಭಿನಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಮತ್ತು ಇದನ್ನೇ ಆದರ್ಶ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ... "

ಎಲ್. ಗ್ರಿಗೊರಿವ್, ಜೆ. ಪ್ಲೇಟೆಕ್