ಸೆಲ್ಲೋ ಇತಿಹಾಸ

ಸೆಲ್ಲೊ ಒಂದು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯ, ತಂತಿಯ ಗುಂಪು, ಅಂದರೆ ಅದನ್ನು ನುಡಿಸಲು, ತಂತಿಗಳ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ನಡೆಸುವ ವಿಶೇಷ ವಸ್ತುವಿನ ಅಗತ್ಯವಿದೆ - ಬಿಲ್ಲು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಈ ದಂಡವನ್ನು ಮರ ಮತ್ತು ಕುದುರೆ ಕೂದಲಿನಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ಆಡುವ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವೂ ಇದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ತಂತಿಗಳನ್ನು "ಕಿತ್ತುಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ". ಇದನ್ನು ಪಿಜಿಕಾಟೊ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸೆಲ್ಲೋ ವಿವಿಧ ದಪ್ಪಗಳ ನಾಲ್ಕು ತಂತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಾದ್ಯವಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಮೊದಲಿಗೆ, ತಂತಿಗಳನ್ನು ಕುರಿಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರ, ಅವು ಲೋಹವಾದವು.

1535-1536ರ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಗೌಡೆನ್ಜಿಯೊ ಫೆರಾರಿಯ ಫ್ರೆಸ್ಕೊದಲ್ಲಿ ಸೆಲ್ಲೊಗೆ ಮೊದಲ ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. "ಸೆಲ್ಲೋ" ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಸಾನೆಟ್‌ಗಳ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ J.Ch. 1665 ರಲ್ಲಿ ಅರೆಸ್ಟಿ.

ನಾವು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ಗೆ ತಿರುಗಿದರೆ, ವಾದ್ಯದ ಹೆಸರು ಈ ರೀತಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ - ಸೆಲ್ಲೋ ಅಥವಾ ವಯೋಲೋನ್ಸೆಲ್ಲೋ. ಇದರಿಂದ ಸೆಲ್ಲೋ ಎಂಬುದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪದ "ವಯೊಲೊನ್ಸೆಲ್ಲೊ" ದ ವ್ಯುತ್ಪನ್ನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರರ್ಥ ಸಣ್ಣ ಡಬಲ್ ಬಾಸ್.

ಹಂತ ಹಂತದ ಸೆಲ್ಲೋ ಇತಿಹಾಸ

ಈ ಬಾಗಿದ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಉಪಕರಣದ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಿ, ಅದರ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಳಗಿನ ಹಂತಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ:

1) ಮೊದಲ ಸೆಲ್ಲೋಗಳನ್ನು ಸುಮಾರು 1560 ರಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಮತಿ. ನಂತರ ವಾದ್ಯವನ್ನು ಬಾಸ್ ವಾದ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಯಿತು, ಅದರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ವಾದ್ಯವನ್ನು ಧ್ವನಿಸಲಾಯಿತು.

2) ಮುಂದೆ, ಪಾವೊಲೊ ಮ್ಯಾಗಿನಿ ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಸ್ಪರೊ ಡ ಸಾಲೊ (XVI-XVII ಶತಮಾನಗಳು) ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡನೆಯದು ವಾದ್ಯವನ್ನು ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಒಂದಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರ ತರಲು ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು.

3) ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ತಂತಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಸ್ಟ್ರಾಡಿವರಿ ನಿವಾರಿಸಿದರು. 1711 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಡುಪೋರ್ಟ್ ಸೆಲ್ಲೊವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

4) ಜಿಯೋವಾನಿ ಗೇಬ್ರಿಯೆಲಿ (17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ) ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಸೆಲ್ಲೋಗಾಗಿ ಸೋಲೋ ಸೊನಾಟಾಸ್ ಮತ್ತು ರೈಸರ್‌ಕಾರ್‌ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಬರೊಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಆಂಟೋನಿಯೊ ವಿವಾಲ್ಡಿ ಮತ್ತು ಲುಯಿಗಿ ಬೊಚೆರಿನಿ ಈ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಸೂಟ್‌ಗಳನ್ನು ಬರೆದರು.

5) 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗವು ಬಾಗಿದ ತಂತಿ ವಾದ್ಯಕ್ಕೆ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಿತು, ಇದು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಸೆಲ್ಲೋ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳಗಳನ್ನು ಸೇರುತ್ತದೆ. ಅವರ ಕರಕುಶಲತೆಯ ಜಾದೂಗಾರರಿಂದ ಅವಳಿಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ - ಜೋನಾಸ್ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಆಂಟೋನಿನ್ ಡ್ವೊರಾಕ್.

6) ಸೆಲ್ಲೋಗಾಗಿ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಬೀಥೋವನ್ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಾರದು. 1796 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರವಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಹಾನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ II, ಪ್ರಶ್ಯದ ರಾಜ ಮತ್ತು ಸೆಲಿಸ್ಟ್ ಮೊದಲು ಆಡಿದರು. ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವನ್ ಸೆಲ್ಲೋ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ, ಆಪ್ ಗಾಗಿ ಎರಡು ಸೊನಾಟಾಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ. 5, ಈ ರಾಜನ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ. ಸಮಯದ ಪರೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ತಡೆದುಕೊಂಡ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಸೆಲ್ಲೋ ಸೋಲೋ ಸೂಟ್‌ಗಳು ತಮ್ಮ ಹೊಸತನದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಮಹಾನ್ ಸಂಗೀತಗಾರ ಸೆಲ್ಲೋ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ಸಮಾನ ಹೆಜ್ಜೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸುತ್ತಾನೆ.

7) ಸೆಲ್ಲೋವನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸುವ ಅಂತಿಮ ಸ್ಪರ್ಶವನ್ನು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಕ್ಯಾಸಲ್ಸ್ ಅವರು ವಿಶೇಷ ಶಾಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಈ ಸೆಲಿಸ್ಟ್ ತನ್ನ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಆರಾಧಿಸಿದನು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಒಂದು ಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ಬಿಲ್ಲುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕೆ ನೀಲಮಣಿಯನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು, ಇದು ಸ್ಪೇನ್ ರಾಣಿಯಿಂದ ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿದೆ. ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಮತ್ತು ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸೆಲ್ಲೋಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು.

ವ್ಯಾಪ್ತಿಯ ವಿಸ್ತಾರದಿಂದಾಗಿ ಸೆಲ್ಲೋನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಗೆದ್ದಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಸುರಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಹೇಳಬಹುದು. ಬಾಸ್‌ನಿಂದ ಟೆನರ್‌ವರೆಗಿನ ಪುರುಷ ಧ್ವನಿಗಳು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತವೆ ಎಂದು ನಮೂದಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಇದು "ಕಡಿಮೆ" ಮಾನವ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೋಲುವ ಈ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್-ಬೋ ವೈಭವದ ಧ್ವನಿಯಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯು ಅದರ ರಸಭರಿತತೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯೊಂದಿಗೆ ಮೊದಲ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿಂದ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ.

ಇಂದು ಸೆಲ್ಲೋ

ಪ್ರಸ್ತುತ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಯೋಜಕರು ಸೆಲ್ಲೋವನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುತ್ತಾರೆ - ಅದರ ಉಷ್ಣತೆ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ಆಳ, ಮತ್ತು ಅದರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಗುಣಗಳು ಸಂಗೀತಗಾರರ ಮತ್ತು ಅವರ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಕೇಳುಗರ ಹೃದಯಗಳನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಗೆದ್ದಿವೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸುವುದು ಸಾಕಷ್ಟು ನ್ಯಾಯೋಚಿತವಾಗಿದೆ. ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ನಂತರ, ಸೆಲ್ಲೋ ಅತ್ಯಂತ ನೆಚ್ಚಿನ ವಾದ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ತಿರುಗಿಸಿದರು, ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅದಕ್ಕೆ ಅರ್ಪಿಸಿದರು, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಅಥವಾ ಪಿಯಾನೋ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೆಲ್ಲೋವನ್ನು ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ಬಳಸಿದರು, ರೊಕೊಕೊ ಥೀಮ್‌ನಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೆಲ್ಲೋವನ್ನು ಅಂತಹ ಹಕ್ಕುಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು, ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ತನ್ನ ಯೋಗ್ಯವಾದ ಅಲಂಕಾರದ ಈ ಸಣ್ಣ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಒಬ್ಬರ ವಾದ್ಯವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಬಯಸಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶನ.

ಸೇಂಟ್-ಸಾನ್ಸ್ ಕನ್ಸರ್ಟೊ, ಮತ್ತು, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಬೀಥೋವನ್ ಅವರು ಪಿಯಾನೋ, ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಸೆಲ್ಲೋಗಾಗಿ ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಟ್ರಿಪಲ್ ಕನ್ಸರ್ಟೋ, ಕೇಳುಗರೊಂದಿಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಮೆಚ್ಚಿನವುಗಳಲ್ಲಿ, ಆದರೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಶುಮನ್ ಮತ್ತು ಡ್ವೊರಾಕ್ ಅವರ ಸೆಲ್ಲೋ ಕನ್ಸರ್ಟೋಸ್. ಈಗ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ. ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಈಗ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಿರುವ ಬಾಗಿದ ವಾದ್ಯಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಹೊರಹಾಕಲು, ಡಬಲ್ ಬಾಸ್ ಬಗ್ಗೆ ಕೆಲವೇ ಪದಗಳನ್ನು "ಹೇಳಲು" ಉಳಿದಿದೆ.

ಮೂಲ "ಬಾಸ್" ಅಥವಾ "ಕಾಂಟ್ರಾಬಾಸ್ ವಯೋಲಾ" ಆರು ತಂತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ಮತ್ತು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಕಟಿಸಿದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಸ್ಕೂಲ್ ಫಾರ್ ಡಬಲ್ ಬಾಸ್" ನ ಲೇಖಕ ಮೈಕೆಲ್ ಕೊರಾಟ್ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ "ವಯೋಲೋನ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. "ಇಟಾಲಿಯನ್ನರಿಂದ. ನಂತರ ಡಬಲ್ ಬಾಸ್ ಇನ್ನೂ ಅಪರೂಪವಾಗಿದ್ದು, 1750 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೇರಾ ಕೇವಲ ಒಂದು ವಾದ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಆಧುನಿಕ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಡಬಲ್ ಬಾಸ್ ಏನು ಸಮರ್ಥವಾಗಿದೆ? ತಾಂತ್ರಿಕ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಡಬಲ್ ಬಾಸ್ ಅನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸಾಧನವಾಗಿ ಗುರುತಿಸುವ ಸಮಯ. ಡಬಲ್ ಬಾಸ್‌ಗಳಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಭಾಗಗಳನ್ನು ವಹಿಸಿಕೊಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರು ನಿಜವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಬೀಥೋವನ್ ತನ್ನ ಗ್ರಾಮೀಣ ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ, ಡಬಲ್ ಬಾಸ್‌ನ ಬಬ್ಲಿಂಗ್ ಶಬ್ದಗಳೊಂದಿಗೆ, ಗಾಳಿಯ ಕೂಗು, ಗುಡುಗಿನ ರೋಲ್ ಅನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಅನುಕರಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗುಡುಗು ಸಹಿತ ಮಳೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೆರಳಿದ ಅಂಶಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ. ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಡಬಲ್ ಬಾಸ್‌ನ ಕರ್ತವ್ಯಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಾಸ್ ಲೈನ್ ಅನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಸೀಮಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇವುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, "ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಗ್ರೂಪ್" ನ ಸದಸ್ಯರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು. ಆದರೆ ಆಧುನಿಕ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ, "ಬಿಲ್ಲು ಕ್ವಿಂಟೆಟ್" ಅನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ" ಎಂದು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.